Молодой российский художник. В своих работах Сергей совмещает опыт академического художественного образования с современными методами трактовки формы, цвета, поверхности. Образы на его ярких холстах условны и в то же время реалистичны, большие цветовые пятна сочетаются с линейными контурами, напоминая многослойные линогравюры. Основными медиумами художника остаются классические материалы. Это чаще всего акрил на холсте для крупных форматов и разные графические техники для камерных серий – офорт, линогравюра, шелкография. Художнику важно иметь возможность экспериментировать с фактурами и материалами.

Молодая художница из Москвы. Через наблюдение за процессами «увядания» живой и неживой природы Евгения изучает темы памяти и наследия, механизмы эмоциональной депривации и побега от реальности. Сюжеты и образы, из которых выстраивается художественная вселенная Евгении Войнар, тесно связаны с биографическим опытом: воспоминания о прошлом вплетаются в размышления о сопротивлении физическому исчезновению и одновременно взаимодействуют с принятием неизбежности этого опыта. В своей художественной практике опирается на классические художественные традиции. В работе большое внимание уделяет технической части: использует приемы коллажа и послойного нанесения материалов для создания эффекта иллюзорности и увеличения пространства.

Армянская современная художница. Художественный диапазон Аветисян отличается разнообразием форматов, среди которых живопись, графика, печатная графика, коллаж, скульптура и инсталляция. Художница отдает предпочтение традиционным материалам — холсту и маслу, но не придерживается конкретного стиля. Путем смешения абстракционизма, концептуализма, примитивизма, неоэкспрессионизма и реализма в единый визуальный нарратив, она исследует личные переживания, детские травмы и страхи. Стремясь переосмыслить живопись через междисциплинарность и различные медиумы, Аветисян добивается особой музыкальности работ — через символический знак или «звучание» холста.

Современная российская художница. В своих работах Ирина Дрозд исследует природу добра и зла в человеке, стремясь зафиксировать грань между этими противоположностями. Часто обращается к теме детства, где гибкость сознания и отсутствие четких установок позволяют легче воспринимать мир. Создает образ человека-эскаписта, который, играя, убегает от реальности, жонглируя смыслами и ролями, связанными с бинарными парами: добро — зло, невинность — страсть, дух — плоть. В живописи использует контрастные цвета: белый символизирует невинность и духовность, а красный — жертвенность и красоту. Эти элементы помогают ей раскрыть сложность человеческой природы и её противоречия.

Активный российский художник, работающий в разных областях искусства таких как видео-арт, скульптура, инсталляция. Но основной ее специализацией является реалистичная темперная живопись. За 12 лет активной выставочной деятельности она участвовала более, чем в 30 персональных и групповых выставках. Ее проекты выходят за рамки исключительно художественных выставок, представляя собой, кроме того, культурно-технико-исторические исследования.

Современный петербургский художник, резидент студии «Непокоренные 17». Работает в различных медиа: от живописи и скульптуры до видео-арта. Выпускник Санкт-Петербургского института культуры, участник многочисленных групповых и персональных выставок, в том числе параллельной программы «Манифеста 10» 2014 года. Художественный метод Сергея базируется на концептуальном осмыслении времени. Вначале он исследует его воздействие на физическое и ментальное состояния человека, а затем переходит к анализу самой природы времени и его организации.

Алена Черных — современный российский художник, 3D конструктор / скульптор. Медиум, выбранный автором, "Коллажная живопись" на холсте, представляет собой сочетание современных технологий в авторской технике «Коллажной живописи», и возрождение древнего японского искусства коллажа, где основной ингредиент в качестве «палитры» — это натуральная японская бумага ручной работы. В своем и искусстве автор не просто играет с материалом, а глубоко погружается в философию создания. Каждый лист бумаги, выкрашенная в уникальные оттенки, становится неотъемлемой частью ее палитры, а сам процесс окрашивания — своеобразной медитацией, в которой автор соединяет свои мысли и чувства с текстурой и цветом. Ключевой особенностью проектов художника является исследование геологических временных аспектов и создание искусства, основанного на симбиозе человека и природы, где природа является не только внешней средой для человека, но и состоянием эмоционального фона, оказывающим влияние на его мысли, чувства и душу. Коллажи Алены Черных — это сочетание студийного искусства, науки о Земле и творческого письма. Художник раскрывает проблематику стремления человека быть отдаленным от глобального потребительского отношения и сохранять окружающую среду.