Галерея «Мирас»
Галерея «Мирас» основана в 1994 году в Уфе, Башкортостане, совместно с художниками группы «Чингисхан», одна из первых частных галерей в городе. «Мирас» в переводе с тюркских языков означает «наследие». Художники, с которыми работает галерея, представляют собой богатый культурный срез нескольких поколений, среди которых есть как признанные мастера, так и современные художники, чью карьеру поддерживает и развивает галерея.
Галерея «Мирас» основана в 1994 году в Уфе, Башкортостане, совместно с художниками группы «Чингисхан», одна из первых частных галерей в городе. «Мирас» в переводе с тюркских языков означает «наследие». Художники, с которыми работает галерея, представляют собой богатый культурный срез нескольких поколений, среди которых есть как признанные мастера, так и современные художники, чью карьеру поддерживает и развивает галерея. За 30-летний период существования галерея сменила несколько локаций и принимала разные формы. В 90-е и 2000-е годы галерея активно представляла уфимских художников на международных художественных ярмарках «Арт-Манеж» и «Арт-Москва». 2024-2025 года галерея принимала участие в таких ярмарках как: 2024 г. ярмарка графики «Контур» в Нижнем Новгороде 2024 г. ярмарка молодого искусства Blazar в Москве 2024 г. ярмарка современного искусства scan fair в Красноярске 2024 г. международная ярмарка современного искусства Cosmoscow в Москве 2025 г. ярмарка молодого искусства Blazar в Москве 2025 г. ярмарка графики «Контур» в Нижнем Новгороде 2025 г. ярмарка современного искусства scan fair в Красноярске 2025г. ярмарка современного искусства ATRIUM в Екатеринбурге 2025 г. международная ярмарка современного искусства Cosmoscow в Москве В 2016 году галерея «Мирас» организовала и провела международный симпозиум по скульптуре в камне. В результате в Уфе появилась аллея современной скульптуры ARTTERRIA, которая стала точкой притяжения жителей и гостей столицы. Галерея «Мирас» активно занимается выставочными проектами, формированием частных и корпоративных коллекций, а также привлекает внимание коллекционеров и меценатов. Не только играет важную роль в формировании локального арт-рынка, но и организует пространство для встречи широкой аудитории с художниками, которые живут и работают в Уфе прямо сейчас. В галерее регулярно проходят лекции, экскурсии, творческие встречи с художниками и кураторами.
В этом году галерея «Мирас» впервые участвует в ярмарке catalog. Будем рады познакомить участников и гостей ярмарки с уфимскими художниками Ольгой Цимболенко и Александром Соболевым. До встречи на нашем стенде.
Исследование двух разных способов воплотить образ человека в искусстве. Александр Соболев и Ольга Цимболенко, вышедшие из школы Михаила Назарова, отвергают прямое, физиологическое изображение, предпочитая ему сложную метафору. Ольга Цимболенко изображает Юбиляра – олицетворение гармонии, заботы и осознанного бытия. У Александра Соболева человек растворён в пространстве: он угадывается в безмолвной форме куклы, в тревожной тени, в давлении пустого интерьера.
Ольга Цимболенко видит красоту в повседневном, в вещах, к которым мы так привыкли, что проходим мимо них. Она дает нам законченный, цельный образ — «Юбиляра». Это не портрет, а идея, воплощенная в форме человека. Юбиляр — это душа, достигшая гармонии в момент счастья, заботы, нежности. Его физическое присутствие в кадре часто вторично или вовсе условно. Главное — это созданное им и для него поле красоты, уюта и внимания ко всему живому. Его мир населен котами, птицами и балеринами не как объектами, а как равными участниками диалога. Человек здесь — это принцип созидания и эстетического упорядочивания мира.
Александр Соболев подходит к человеку с противоположной стороны. Его ключевым образом становится кукла — безжизненный объект, в котором мы силой своего восприятия пытаемся разглядеть личность. Кукла Соболева — это марионетка без кукловода, застывшая в момент неведомой драмы. Человек здесь не явлен, но он ощущается в каждом сантиметре холста, как тень, пустое речевое окно или аура места, хранящая отпечаток недавнего присутствия. Его картины — это «психологические пазлы», где потеряна главная часть — сам человек, остались лишь последствия его поступков, его эмоций, его одиночества.
Александр Соболев подходит к человеку с противоположной стороны. Его ключевым образом становится кукла — безжизненный объект, в котором мы силой своего восприятия пытаемся разглядеть личность. Кукла Соболева — это марионетка без кукловода, застывшая в момент неведомой драмы. Человек здесь не явлен, но он ощущается в каждом сантиметре холста, как тень, пустое речевое окно или аура места, хранящая отпечаток недавнего присутствия. Его картины — это «психологические пазлы», где потеряна главная часть — сам человек, остались лишь последствия его поступков, его эмоций, его одиночества.
-
250 000
«Пестики»
Бумага на двп, акрил. 75х140
2025 -
340 000
Триптих «Память теней» из серии «Кукольная история»
Холст, масло. 60х150
2013
-
340 000
Триптих «Силуэты» из серии «Кукольная история»
Холст, масло. 60х150
2013 -
340 000
Триптих «Стены и крыши» из серии «Кукольная история»
Холст, масло. 60х150
2013 -
380 000
«Кукольная история»
Холст, масло, пастель. 50х50
2013 -
190 000
«Картонная красота»
Холст, масло. 36х34
2013 -
120 000
«Возвращение балерины» из серии «Кукольная история»
Холст, масляная пастель. 60х55
2013
-
120 000
«Вопрос» из серии «Кукольная история»
Холст, масляная пастель. 60х60.
2013
-
120 000
«Любимые игры» из серии «Кукольная история»
Холст, масляная пастель. 60х55
2013
-
120 000
«Розовое облако» из серии «Кукольная история»
Холст, масляная пастель. 60х60.
2013
-
120 000
«Театro solo amor» из серии «Кукольная история»
Холст, масляная пастель. 60х60
2013
Ольга Цимболенко видит красоту в повседневном, в вещах, к которым мы так привыкли, что проходим мимо них. Она дает нам законченный, цельный образ — «Юбиляра». Это не портрет, а идея, воплощенная в форме человека. Юбиляр — это душа, достигшая гармонии в момент счастья, заботы, нежности. Его физическое присутствие в кадре часто вторично или вовсе условно. Главное — это созданное им и для него поле красоты, уюта и внимания ко всему живому. Его мир населен котами, птицами и балеринами не как объектами, а как равными участниками диалога. Человек здесь — это принцип созидания и эстетического упорядочивания мира.
-
150 000
Удивительный балет
Холст, акрил, пастель. 34х126
2025 -
210 000
Каратисты в лесу
Холст, акрил. 90х100
2019 -
65 000
Аэробика
Бумага, акрил. 62х62
2014
-
65 000
Аэробика 1
Бумага, акрил. 62х62
2024 -
240 000
Вода и полиэтилен
Холст, масло. 100х110
2018 -
45 000
Девушка с кошкой
Папье-маше. 40х30х24
2025 -
45 000
Плохая лыжница
Папье маше. 40х56х13
2025 -
210 000
«Урок живописи»
Холст, масло. 70х90 см
2025
-
310 000
«Юбиляр»
Холст, масло. 165 × 175 см
2025
-
250 000
"Колготки счастья" из серии "Гардероб"
Холст, акрил. 150х100
2020 -
210 000
«Путешествие II»
Двп, смеш. тех., масло, коллаж, пастель, лак. 211х68
2024
-
225 000
Юбиляр у озера
Холст, масло. 60х80 см
2025 -
250 000
Таинственный кот
Холст,масло. 180х100
2025
