Лаборатория печатного искусства ПиранезиLAB была открыта Алексеем Веселовским в 2016 году на территории ЦТИ «Фабрика». Миссия ПиранезиLAB — формирование платформы для расширения представлений о возможностях и разнообразии печатного искусства — воплотилась в образовательной траектории, направленной на взаимодействие с молодыми авторами, и издательской деятельности, в рамках которой осуществлялся полный цикл создания авторского тиражного искусства.
Лаборатория работает с широким кругом художников: от состоявшихся представителей современного искусства (Ольга Чернышева, Владимир Дубосарский, Борис Орлов, Игорь Макаревич, Семен Агроскин) до молодых перспективных художников — Ирина Афанасьева (ХК «Бусинки»), Алёна Пасхина, Катя Правда, Дарья Головкова.
«Ярмарка |catalog| стала для ПиранезиLAB прекрасной возможностью познакомиться с новым зрителем и представить современный подход художников к искусству печати. Опыт первого выпуска показал большой интерес к медиуму, и в периодическом формате мы продолжим развивать концепцию стенда и галереи в целом, направленную на репрезентацию печатных техник в творчестве молодых авторов и cостоявшихся художников среднего и старшего поколения.»
ПиранезиLAB совместно с Мультимедиа Арт Музеем представит на стенде ярмарки |catalog| 2025 печатное искусство двух художников – Эрика Булатова и Никиты Алексеева, авторов, без которых не представить историю актуального искусства в России.
Портфолио 12 гелиогравюр Эрика Булатова было издано МАММ в партнерстве с ПиранезиLAB по инициативе Ольги Свибловой в 2024 году. Графические работы разных лет объединяла функция подготовительных рисунков, за которыми следовали живописные произведения классика. Избранная для портфолио техника гелиогравюры фиксировала точность карандаша Булатова и его способность материализовать искомый образ.
Альбом Никиты Алексеева “Your first book” – проект, воплощенный художником совместно с лабораторией в 2020-2021 годы. В форме “первой детской книги” художник организует поток несочетаемых картинок-вещей в пары, складывает обыденные образы в характерную для его рисунков последовательность наблюдений и шуток.
Родился в 1933 году в Свердловске (ныне Екатеринбург), скончался в 2025 году в Париже. В 1947–1952 годах учился в Московской средней художественной школе, а в 1958 окончил Московский государственный художественный институт. Посещал мастерские Роберта Фалька и Владимира Фаворского. С 1959 года работал как иллюстратор детских книг. С 1957 года участвовал во множестве выставок в СССР, а с 1973 — за рубежом; провёл более двадцати персональных экспозиций, среди которых — в Кунстхалле (Цюрих), Центре Помпиду и Музее Майоля (Париж). Один из ведущих представителей московского концептуализма и соцарта. С 1989 года жил и работал в Нью-Йорке, а с 1992 — в Париже.
Родился 12 января 1953 году в Москве. С 1973 по 1976 год учился в Московском полиграфическом институте (факультет художественно-технического оформления печатной продукции). Участник группы «Коллективные действия», основатель галереи «APTART». Избранные персональные и групповые выставки: 2020: «Why this moon?». Совм. с Андреем Боргушем. Галерея Osnova. Москва 2020: «Цветы врачам». Мультимедиа Арт музей. Москва 2020: «Воспоминание об APTART». Московский музей современного искусства. Образовательный центр. Москва 2019: «Секретики: копание в советском андеграунде. 1966–1985». Музей современного искусства «Гараж». Москва 2018: «Никита Алексеев. Короткие мысли отшельника из Соломенной сторожки». Перелетный кабак. Москва 2018: «Ballpoint pen poem. Рисунок и объект». Перелетный кабак. Москва 2017: «Nikita Alexeev. A Night at Store». Chiba University. Чиба. Япония 2016: «Thinking Pictures: Moscow Conceptual Art in the Dodge Collection». Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Брансуик, Нью-Джерси. США 2015: «Nikita Alexeev. Landscapes in Three Languages / Пейзажи на трех языках / Paysages en trois langues». Galerie Iragui. Москва 2015: «МАХУ 1925–2915 / Традиции и современность». ВДНХ. Москва 2015: «Духовка и нетленка. Фрагменты из жизни». Музей Москвы. Москва 2015: «Искусство быть рядом». Московский музей современного искусства. Москва 2015: «Нотация». ЦТИ «Фабрика». Москва 2014: «Никита Алексеев. Table-clothes, Vegetables, Putin’s Female Incarnations». Galerie Iragui. Москва 2014: «Скупой русский пейзаж». Совм. с Борисом Матросовым. Gridchinhall. Дмитровское 2014: «Das Ufer». Villa Concordia. Бамберг. Германия
Содержательно стенд галереи предстанет в двух вариациях. Первая – сопоставление абсурдистских сюжетов в художественной интерпретации Леонидом Тишковым драматургического текста Самюэла Беккета “В ожидании Годо” и в печатной графике Никона Филиппова. Работы двух художников будут показаны впервые зрителю на предстоящей ярмарке: 16 графических сюжетов Леонида Тишкова предстанут в форме альбома, изданного лимитированным тиражом. Вторая версия экспозиции стенда соберет печатные произведения художников галереи сезона осени 2024 года: Кирилла Челушкина, Ольги Чернышевой, Алексея Веселовского. Тематически работы свяжет идея о сезонных переменах и следующими за ними изменениями в человеческих проявлениях.
Художник, куратор Родился в 1953 году. В 1979 окончил Первый московский медицинский институт им. А. М.Сеченова. С 1982 года член Союза журналистов России, c 1986-го — член Союза художников.
«Комиксы, мультипликация, книжные иллюстрации, станковые живопись и графика, альбомы репродукций с различным содержанием, телевизионная реклама и фотографии из семейных альбомов. Всё это хаотично укладывалось в запасники моего сознания-воображения на черный день, и время от времени самопроизвольно из них извлекалось. Падало с полок и перекрестно опылялось. Сейчас дверь на этот склад открыта настежь, началась ревизия. Скопившиеся за годы стопки пересобираются, чтобы проявить, воплотить в осязаемой форме виды моей пост-пост-индустриальной эсхатологии. Люди, технологии, природа, мистика встречаются здесь, возможно, в последний раз. Апокалипсис еще не наступил, но за горизонтом зреет совсем иной восход.»
Родился в 1943 году в селе Триалети Грузинской ССР в семье скульптора. В 1955–1962 годах учился в Московской средней художественной школе (МСХШ) при Институте им. В. И. Сурикова. В 1968-м окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК), художественный факультет. В 1968–1971 работал художником на Центральном телевидении. В 1970-м стал членом Московского отделения Союза художников СССР, занимался книжной иллюстрацией, оформлял театральные постановки. В 1979 году вошел в состав группы «Коллективные действия».
Художник, фотограф В 1986 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии в Москве и в 1996 году – Королевскую Академию изящных искусств в Амстердаме.
Художник, скульптор, график Родился в 1968 году в Хотьково, Московская область. Окончил Московский архитектурный институт (1994). С 1993 года член Международной федерации Союза графиков.
Художник, график, куратор Член Союза художников России, Союза дизайнеров России.
Стенд ПиранезиLAB представит разнообразие печатного искусства через призму персональных практик и методов современных российских авторов. Помимо избранных тиражей из коллекции лаборатории, на ярмарке будут впервые показаны новые печатные серии Виталия Пушницкого, Кирилла Челушкина и Алексея Веселовского. Общим мотивом для них стало исследование пограничных состояний, пределов и зазоров в пейзажах, средах, оставленных человеком.
Виталий Пушницкий родился в Ленинграде (Санкт-Петербург) в 1967 году и окончил Государственный академический институт им. И.Е. Репина в 1994 году, также обучался в студии Ивана Гурина. Он является лауреатом множества международных грантов и автором публичных проектов в различных странах, удостоившихся номинаций на Премию Кандинского и других наград. С начала 1990-х годов Виталий Пушницкий занимается фигуративной живописью, находясь в постоянном эксперименте с техниками. Он стал известен благодаря сериям работ «Studio» (начиная с 2014 года) и «Tribute» (с 2016 года), которые вошли в крупнейшие российские и зарубежные коллекции.
Родившийся в 1968 году в Москве, Кирилл Челушкин окончил Московский архитектурный институт в 1994 году. В 2011 году художник основал издательство Chelushkin Handcraft Books вместе с Глебом Кузнецовым, где выпускаются книги с иллюстрациями самого Челушкина. В 2009 году его серия работ «Adaptation» попала в лонг-лист премии Кандинского в номинации «Проект года». Художник проживает и работает в Москве и Париже.
Алексей Веселовский родился в 1969 году в Москве.Окончил Московское художественное училище памяти 1905 года в 1989 году и МГАХИ им. В. И. Сурикова в 1996 году. В 1992 году учился в Tamarind Institute в Альбукерке, США. В 1998 году он получил гран-при выставки «Лучшие открытки России», а также диплом 1 степени выставки «Дизайн и реклама» в 2003 и 2005 годах (ЦДХ, Москва). В 2003 году также выиграл награду профессионального клуба полиграфистов «Мэтр Полиграфии». В 2016 году основал Лабораторию экспериментальной печати «ПиранезиLAB» и является членом Союза художников России и Союза дизайнеров Российской Федерации.
Ольга Чернышева родилась в Москве в 1962 году. Она получила образование в области анимации во Всесоюзном государственном институте кинематографии в Москве и Rijksakademie van Beeldende Kunsten в Амстердаме. Ее персональные выставки прошли в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге («Зона счастья», 2014), Музее современного искусства Антверпена («Keeping Sight», 2014), Сецессионе в Вене («Люстры в лесу», 2017). Она представляла Россию на Венецианской биеннале 2001 года и участвовала в выставках, таких как 56-я Венецианская биеннале (2015), Manifesta 10 в Санкт-Петербурге (2014), 1-я Бергенская триеннале в Норвегии (2013). Ее работы можно найти в различных музеях и коллекциях по всему миру.