Российская художница, живописец, пионер медиаискусства в России. В 1989 году окончила Ленинградский архитектурно-индустриальный техникум, отделение архитектуры, после чего училась на архитектурном факультете Государственного архитектурно-строительного университета. В 1991 основала Лабораторию изучения орнамента при Ленинградском обществе «A-Я». В 1992 году поступила в Берлинский институт ART+COM на отделение компьютерной графики и анимации. В 1994 году Ольга вошла в круг художников Новой Академии, основанной Тимуром Новиковым. С 1995 году Ольга становится активным участником как отечественных, так и международных выставочных проектов. Творчество художницы неоднократно отмечалось наградами. В 1995-м она получила первый приз Videovision на фестивале «Третья реальность» в Петербурге, в 1998-м – второй приз «Лучшая европейская компьютерная графика» на гамбургском фестивале GRIFFELKUNST и в 2016-м была избрана в почетные академики Российской академии художеств. Творчество Ольги Тобрелутс неразрывно связано с течением "неоакадемизма", направления современного отечественного искусства, зародившегося в конце 1980-х годов в Санкт-Петербурге. Последователи неоакадемизма стремятся возродить академические традиции живописи, графики, скульптуры, вдохновляясь образами классического искусства. В своих работах Ольга синтезирует образы классического искусства с элементами поп-культуры. Используя передовые технологии, художница переносит образцы античности в совершенно новый контекст.

Арт-группа была образована в 1990-х семьей художников: Людмилой Блок, Иваном и Егором Дмитриевыми. Фигуративная живопись рассматривается художниками не только как классическая техника и технология, но и как предмет для художественных исследований и постмодернистских интерпретаций. У них нет определенной программы, они обращаются к разным темам, возникающим на стыке осмысления классики и современного культурного наследия.

Молодой художник, ключевой представитель стрит-арта в России. Родился в 1991 году в Москве. В 2000 году поступил в 3-й Московский Кадетский корпус. В 2016 году окончил Московский государственный институт культуры по профессии «Режиссер театрализованных представлений и праздников». Во время учебы продолжал развиваться как уличный художник и фотограф. В 2016 году начал уличный проект #маленькиелюди, раскрывающий социальное взаимодействие людей при помощи документальной фотографии и микропостеров. Проект номинирован на Премию Курехина 2020 года. В 2021 году стал первым российским художником, создавшим спец-ливрею для пассажирского самолета авиакомпании S7 Airlines. Участник 5-го Сезона Открытых Студий Винзавод, лауреат художественно-исследовательского проекта «City Says» в Архангельске. Победитель «Best of Russia-2017», Москва. В своем творчество Симонов опирается на традиции концептуального искусства, прежде всего — его отечественного варианта, известного как московский концептуализм. Обращаясь к узнаваемым образам, а также к устоявшимся выражениям и речевым парадоксам русского языка, художник рассуждает о социальных проблемах и современной жизни в целом, иронизируя над абсурдностью и парадоксальностью нашей повседневности.

Художник, живописец, автор объектов и инсталляций, один из ведущих представителей московского концептуализма, участник группы «Коллективные действия», заслуженный художник РСФСР. Учился на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии. В своем творчестве выстраивает авторскую мифологию, смешивая советские реалии, сказочных персонажей, мотивы позднего Малевича. Во многих своих проектах Игорь Макаревич развивает важную для московского концептуализма тему художественной мистификации. С 1990 года работал в соавторстве с женой, Еленой Елагиной, вместе они подготовили более 50 персональных выставок, среди них — выставки в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург) и Музее истории искусства (Вена). В 2009 году принимал участие в Основном проекте 53-й Венецианской биеннале Его работы находятся в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), в собраниях Европы и Америки.

Художник, фотограф и скульптор, работающий в различных жанрах и техниках, в которые входят живопись, каллиграфия, скульптура, видео- и саунд-арт, фотография, инсталляция. В личности Максима Ксуты органично соединились математическое, точно организованное сознание и тонкий душевный настрой, позволяющий улавливать вибрации, недоступные прочим. В основе многих проектов лежит сопряжение конкретного и абстрактного. Участник множества персональных и групповых выставок, международных ярмарок искусства.

Российский художник, представитель младшей линии концептуализма, принадлежит к художественной линии психоделического реализма. В 1992 совместно с Дмитрием Лигеросом и Татьяной Деткиной основал художественную группу «Облачная комиссия» (ОК). Название арт-группы восходит к «Руководству для определения облачных форм», изданному Главной геофизической обсерваторией в Ленинграде в 1930 году. Вступавшие в «Комиссию» обязаны были регистрироваться, оформлять членские билеты, получать бланки: язык документооборота старательно доводился до абсурда. Со временем в объединение вошло более сотни «наблюдателей-регистраторов», среди которых были Владислав Мамышев-Монро, Ольга Чернышёва, Павел Пепперштейн и многие другие. C 1989 года провел свыше 30 персональных выставок, участник более чем 130 коллективных выставок в России и за рубежом. В 1995 году основал совместно с Сергеем Ануфриевым и Андреем Соболевым поэтическое общество «ТАРТУ». C 2002 года член группы «Инспекция «Медицинская герменевтика» (основана П. Пепперштейном, С. Ануфриевым и Ю. Лейдерманом в 1987 году). С 2004 года директор «Галереи Одного Зрителя». В 2009 году вошел в лонг-лист премии Кандинского в номинации «Проект года» (проект «Без звука»). Участник 4-й Московской биеннале современного искусства. В апреле 2023 года в Доме культуры ГЭС-2 открылась выставка, посвящённая деятельности «Облачной комиссии». Работы в собрании Государственного центра современного искусства (Москва), в частных коллекциях в России и за рубежом.

Арт-группа «Четвёртая высота» в 1990-х была близка к кругу московского концептуализма. В ее состав входили: Дина Ким, Екатерина Каменева, Галина Смирнская. Участницы начинали свою карьеру в индустрии моды, что оказало большое влияние на их художественную практику. В творчестве группы иронично синтезируются гендерная и фольклорная составляющие. Стиль группы можно определить как «поликультурная треш-мечтательность».