Serene Gallery
Галерея Seréne открылась 22 апреля 2022 года. Основная миссия Serene – знакомство зрителя с актуальным современным искусством, открытие новых перспективных художников, работающих в разных медиумах – от живописи и фотографии до керамики и скульптуры. В пространстве галереи планируется проведение дискуссий, встреч с художниками и экспертами арт-бизнеса.
Стенд галереи Serene соединяет работы двух художников галереи Владимира Глынина и Натальи Таранцовой. Геометрия в произведениях и цвет становятся главным связующим звеном этого диалога.
В дополнение к этому дуэту галерея Serene представит новые работы молодого художника Никиты Кроко, который будет вынесен за рамки диалога Глынина и Таранцовой и становится отдельной мини-выставкой на стенде галереи.
Стенд галереи Serene соединяет работы двух художников галереи Владимира Глынина и Натальи Таранцовой. Геометрия в произведениях и цвет становятся главным связующим звеном этого диалога.
В дополнение к этому дуэту галерея Serene представит новые работы молодого художника Никиты Кроко, который будет вынесен за рамки диалога Глынина и Таранцовой и становится отдельной мини-выставкой на стенде галереи.
владимир глынин
Владимир Глынин начинал карьеру фотографа будучи артистом балета в Большом театре. В 1996 были созданы первые фотоработы, посвященные
закулисной жизни Большого.
Затем был сделан выбор в пользу работы фотографа и последовало начало регулярного сотрудничества с глянцевыми изданиями. Однако спустя время Владимир решил посвятить себя искусству fine art фотографии. Работы Владимира Глынина в разные годы выставлялись в галереях Лондона, Парижа, Цюриха и Москвы.
Владимир Глынин участвует в групповых проектах и международных арт-ярмарках, например, в Cosmoscow Art Fair. Он также сотрудничает с аукционными домами Phillips, Sotheby's и Christie's. Так, в 2013 году на фотографическом аукционе Phillips в Нью-Иорке была продана серия
«Dream», состоящая из шести работ.
В абстрактной серии Владимир обращается к проблематике чистой формы и цвета в которой больше свободые, чем в сюжетность фигуративного языка. И хоть абстракция более сложна для понимания, но, на взгляд художника, именно она является наиболее честной формой визуального искусства.
-
OBJECTS#2
80 х 72 см
2016
наталья таранцова
Таранцова Наталья (г.р. 1977) закончила Воронежскую Архитектурно–строительную академию. Долгое время была
частью команды «Мерседес-Бенц Россия», после чего занималась проектами в сфере недвижимости. В 2020-м году стала погружаться в живопись. Свои работы создает в смешанной технике, использует фактурные пасты, поталь, клей, сусальное золото и серебро.
-
из серии «субъективные поверхности»
текстурная паста, акрил
2020
85х105 см
никита кроко
В своих работах Никита сочетает порой по-детски нежные образы с образами потусторонними. Художник рассматривает тему «невидимого» через призму магии, где вполне реальные эмоции, впечатления и воспоминания — равноправны вымышленному. Стирая в своих работах грань между реальностью и вымыслом, Никита обращается к темам памяти и фантазии, и ностальгии, как их производному.
-
her warmth
бумага, смешанная техника
2024
30 x 21см