Никита Паречин родился в Москве в 1999 году. Выпускник Строгановской академии, состоит в Творческом Союзе Художников России, лауреат гранта президента РФ. Материализация мимолетных, еле уловимых состояний не является конечной целью Никиты Паречина как художника. Каждый медиум – холст, графика или фотография – становятся сценой для скрытого метафизического действия, ощутимого за рамками сознания. Поиск неуловимого, способного с помощью визуального языка изобразительных средств вместить нечто чистое, – основная задача, обуславливающая подход к созданию произведения.

Алексей Панькин родился в Новомосковске, в настоящее время живет и работает в Москве. Учился на режиссера анимационного кино и в 2001 году окончил Высшие Курсы Режиссеров и Сценаристов, посещал курсы А. Осмоловского и Институт Проблем Современного Искусства. С 2008 года начал работать как скульптор. В своих работах Алексей Панькин исследует тело, как говорит сам художник, его волнуют «вопросы генеалогии телесности, долгая история представлений о теле. Меня волнует то, как чувствует себя «тело» сегодня, перед лицом «оцепенения» от одновременного существования всего, что было в культуре раньше». Художник работает с разными материалами, но чаще всего со светлыми породами дерева. Специальные методы обработки, в том числе авторская технология осветления дерева помогают создать драматический, тревожный образ.

Анастасия Горбунова — художник-керамист. Родилась в 2003 году, живет и работает в Москве. Прошла обучение в школе современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА по направлению «Новейшее искусство» в мастерской скульптуры, инсталляции, объекта Алексея Корси. Работает с разными видами керамики и стеклом. В числе проектов Анастасии — участие в групповых выставках «чтотомежду» в Пространстве «Искра», «Выпуск24» в «Зарядье», «Грибница» в галерее Set Projects, «Call to Unique. Тоска по уходящему сезону» в галерее «Тираж 1/1», а также в ярмарке «PAF:ВСЕ ЦВЕТЫ» под кураторством Анны Заведий.

Керамика для меня — одновременно вызов и открытие. На первый взгляд материал кажется податливым, обещающим безграничные возможности. Тем не менее, при ближайшем рассмотрении он оказывается притязательным, требующим  преданности процессу. Каждое изделие представляет собой тщательное исследование границ глины, глазури и техник обжига. Эксперименты с глазурями служат средством расширения художественной палитры, позволяя мне исследовать фактуру, цвет, отечность, цветовые отклики. Тем не менее, с каждым годом меня все сильнее тянет к простоте, замечает красоту в самом материале. Минимализм возник для меня как естественное развитие, как ответ на ошеломляющий приток информации в современном обществе. В мире, перенасыщенном стимулами и визуальными образами, я ищу спокойствие в минимализме — пространстве, где я могу отдохнуть глазами и сознанием. Мои объекты  — результат моей борьбы за контроль над материалом. В каждом проекте я сталкиваюсь с извечным вопросом: контролирую ли я глину или она контролирует меня?

Этьен-Анри Мартен (1905–1997) — французский дизайнер и декоратор, объединивший традиции ремесленного искусства и модернистский подход. Выпускник Школы Буля, он специализировался на работе с металлом и сотрудничал с ведущими мастерскими своего времени. Его работы отличались элегантностью, функциональностью и высоким уровнем исполнения. Наибольшую известность ему принесла серия кресел 1500, ставшая символом французского послевоенного дизайна. Помимо практики, он занимался преподаванием и оказал значительное влияние на развитие дизайна XX века.

Виктор Алимпиев родился в Москве в 1973 г. В 1988-1992 гг. обучался в Художественном училище памяти 1905 года, в 1993-1995 гг. — на художественно-графическом факультете Московского педагогического университета. В 1998-1999 гг. прошёл курс «Новые стратегии современного искусства» при Институте проблем современного искусства в Москве, а также в 1999 г. курс Академии искусств Валанд при Гётеборгском университете в Швеции. Работает с видео и живописью. Участник Manifesta (2004), Берлинской биеннале (2006), Венецианской биеннале (2003, 2013). На сегодняшний день у Виктора Алимпиева состоялось более 30 персональных выставок. В 2005 г. Tate Modern приобрела видео «Sweet Nightingale» (Лондон, Великобритания), в 2007 г. Центр Помпиду включил в своё собрание видео «My Breath» (Париж, Франция). Также работы находятся в собраниях Московского музея современного искусства (Москва, Россия), Музея современного искусства M HKA (Антверпен, Бельгия), Музея современного искусства Тренто и Роверето MART (Италия), а также в коллекциях в России и за рубежом.

Владимир Семенский родился в 1968 году в с. Имантау, Казахстан. В 1991 году окончил художественное училище, Краснотурьинск, Россия. Обучался в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской Академии художеств. С 2008 сотрудничает с искусствоведом и куратором Александром Балашовым. 2010-2015 резидент Krokin gallery, Москва, Россия. С 2011 сотрудничает с 11.12. Gallery. Москва, Россия. С 2015 года является членом Творческого Союза Художников России. Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях России и зарубежом, в том числе Alberto Sandre®, Luciano BeneTMon, BAT Interna ́omal, Guthman collec ́on, Mironov Сollec ́on, а так же в государственных частных музеях: Художественный музей им. М. Крошицкого, Севастополь, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань, I.A.M.A. San Francisco, МСИ Эрарта, Санкт-Петербург.

Екатерина Рожкова родилась в Москве. В 1992 году окончила постановочный факультет ВГИК. С 1994 по 1996 проходила стажировку в Национальной академии изобразительных искусств в Токио. Влияние Японии заметно в тщательной проработке деталей рисунка, монохромности колорита, работе с фактурой. Екатерина почти не изображает людей, она предпочитает изучать предметный мир, которых их окружает – серии её работ состоят из изображений простых вещей: архитектурных форм, одежды, механизмов, из которых автор мастерски создает большие продуманные серии.