Сотрудничая с международными музейными институциями и фондами, поддерживающими современное искусство, 159F GALLERY помогает открывать новые имена, которые обогащают коллекцию не только утонченными образами, но и исключительными концепциями. Галерея поддерживает как молодых художников, так и mid-career artists — художников, которые находятся в середине своей творческой карьеры.
Устанавливать межкультурные связи в локациях по всему миру с художниками, галереями, музеями и институциями — особая ценность для 159F GALLERY. Галерея сфокусирована на развитии гибридных образовательных проектов, в основе которых лежит баланс между доступностью и фундаментальными знаниями. Просветительская миссия 159F GALLERY строится на принципах прямого и живого диалога между художником и слушателем. В то же время команда галереи осознает потребность создавать и поддерживать сообщество авторов, художников, кураторов и всех, кто связывает свою жизнь с современным искусством.
В 2024 году 159F Gallery впервые примет участие в ярмарке |catalog|. Галерея
представит четырех авторов, каждый из которых рассматривает окружающую
действительность по-своему, с разных ракурсов, задействуя различный
художественный язык.
159F Gallery представит выставку калининградского стрит-арт художника и
живописца Евгения Малышева, работающего под псевдонимом JöN. Произведения
композиционно состоят из трех пластов — реалистического, коллажно-цифрового и
символического — каждый из которых пересекается друг с другом.
На первом уровне восприятия зритель предстает перед пейзажем Балтийского моря и
намеренно искаженными артефактами нейросетей среди изображений людей на его
фоне. С одной стороны, они отсылают к жанру узнаваемого вида фотографий,
которые обычно делают на память о морском отдыхе, с другой — становятся
эпитетами счастливых и непременно широко улыбающихся людей с
растиражированных рекламных образов и стоковых картинок. Помехи, проступающие
сквозь тела изображенных людей и их едва угадываемые лица, морской пеной
разлетаются по холсту, оставляя острые фрактальные следы. Репетитивность,
серийность этих изображений становится метафорой повторяемости форм и
параметров в природе, копирования генов и побочно возникающих во время этого
процесса мутаций и ошибок, на которые влияет лишь случай, но которые влияют на
дальнейшее развитие вида.
Братья-близнецы Антон и Артём Матвеевы представляют новую серию живописных
работ. В своем творчестве они открывают новый метод пастозной живописи.
Нарочито густые, словно вырастающие из картины пастозные объекты в буквальном
смысле формируют пространство, изображаемое художниками. Тема альтернативного
мира, вдохновленного эстетикой компьютерных игр, порождает образы и ассоциации
из детства, наивный рисунок и «клоузап» детских впечатлений от природы. Именно
они формируют загадочный особый пространственный мир художников, не
лишенный стремлением к эскапизму. Мистифицированные атмосферные работы
братьев Матвеевых отсылают к образам известных картин Тарковского и Ларса фон
Триера.
Во время ярмарки |catalog| 159F Gallery впервые представляет молодую/ художницу
Ангелину Ермачкову — выпускницу Российского государственного художественно-
промышленного университета имени С. Г. Строганова, кафедры монументально-
декоративной живописи.
Основная тема творчества Ангелины — размышления об онтологии. Основные медиа,
которые она использует, — живопись, графика, мозаика, скульптура и инсталляция.
Участвует в выставках и многих монументальных проектах по оформлению выставок
в составе художественной команды Еврейского музея и Центра толерантности, а
также проектов общественных зданий. На ярмарке |catalog| Ангелина впервые
представит новую работу «Крик».
Взгляд Алексея Васильева — это репрезентация его понимания мира, которое словно
полностью отключен от влияния внешней среды. Работы Васильева нарративны:
содержательно они балансируют между реальным и вымышленным, банальным и
поэтичным. Художник плывет против течения, времени и оставляет зрителю набор из
линий, которые складываются в калейдоскоп из образов, возникших случайно и как
бы сами по себе.
Алексей Васильев родился в Калуге в 1980 году, в 2002 году окончил КГПУ им. К.Э.Циолковского. Участник многочисленных биеннале современного искусства, персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и государственных коллекциях (Швеция, Швейцария, Венгрия, Германия). В 2019 году вошел в список лучших современных художников России (Arteex). Живет и работает в Калуге.
Основное направление – реализм. Основная тема творчества - онтология. Медиа: живопись, графика, мозаика, скульптура, инсталляция. Участвует в выставочных проектах, групповых выставках и монументальных проектах по оформлению общественных зданий.
Братья близнецы Антон и Артём Матвеевы. Родились в MCMLXXXVII (1987) году в Харькове. С одиннадцати лет учились в харьковской худ. школе имени Репина и являемся учениками Ильи Репина в четвертом поколении (конечно, в этом нет ничего особенного, но нам всегда нравилось ощущать эту магическую связь). В самом начале третьего тысячелетия переехали в Москву. Учились в суриковском институте на факультете графики в мастерской плаката. Долго искали себя в абстрактной живописи, но не нашли! И вернулись к живописи местами фигуративной.
Родился в 1936 гору в Беларуси. вырос в Калининграде. На определение творческого пути повлияли работы пионеров калининградского граффити, история области, колорит местных пейзажей и эстетика заброшенных локаций Калининграда. В творчестве затрагиваются темы ностальгии, размышления о времени, памяти, распад и возникновение нового, переходные состояния. Свои уличные работы создает как в заброшенных местах, так и в публичных пространствах.