Аудиогид
Аудиогид представляет из себя маршрут по ярмарке с рассказом о стендах галерей-участниц и художественных проектах.
• Используйте содержание аудиогида в Яндекс Книгах для быстрого доступа к интересующим вас разделам.
• Для поиска определенной галереи введите её название в поисковую строку внутри приложения.
• Находясь у экспоната, сверяйтесь с аудиогидом для получения дополнительных сведений.
• Следуйте навигационным подсказкам для упорядоченного осмотра.
Аудиогид создан для того, чтобы ваше посещение было более информативным и вдохновляющим. Приятного путешествия по миру современного искусства!
Ассоциация галерей: профессиональный день
Профессиональная программа собрана Ассоциацией галерей (АГА), которая продолжает работу над развитием и повышением прозрачности рынка. Ярмарка становится практической лабораторией по поиску эффективных решений и механизмов работы арт-рынка, касающихся принципов ценообразования, культуры коллекционирования, этических и профессиональных стандартов взаимодействия, а также развития региональных арт-сцен. В рамках дискуссий будут презентованы результаты методической работы членов Ассоциации: блок документов по ценообразованию и коллекционированию тиражного печатного искусства. Слушатели, активные участники арт-рынка, будут приглашены к коллективному обмену опытом и видением проблем сферы через интерактивные форматы коммуникации внутри сессий.
Дискуссия: Сила региона: как развивать региональные арт-сцены
Дискуссия объединит представителей арт-сообщества Казани, Владивостока и Нижнего Новгорода для обсуждения актуальных вопросов развития современного искусства в российских регионах. Участники поделятся опытом формирования локальных художественных сообществ, обсудят взаимодействие между художниками, кураторами и культурными институциями, рассмотрят особенности регионального арт-рынка и стратегии продвижения региональных художников на федеральном уровне. В рамках дискуссии внимание также будет уделено роли локального контекста в современном искусстве и развитию независимых культурных пространств.
Ксения Ламшина — руководитель Радио «Культура», автор и ведущая программы «Культурный повод»
Настя ArtОbject — основательница галереи Art Object и инициатор и организатор первой ярмарки современного искусства Manifest на Дальнем Востоке, Владивосток
Анна Пьянкова — директор Центра поддержки и развития современного искусства ЗА АРТ, исполнительный директор Уральской индустриальной биеннале современного искусства
Нигорахон Махкамова — директор галереи БИЗОN, ex-координатор проектов Уральской индустриальной биеннале современного искусства, Казань
Майя Ковальски — сооснователь ЦСИ Терминал А и ярмарки графики «Контур», Нижний Новгород
Есфирь Панек — директор Ассоциации галерей, искусствовед, методолог
Лекция: Настройка фокуса: основы коллекционирования фотографического искусства
Лекция Натальи Григорьевой-Литвинской представляет собой всестороннее погружение в коллекционирование художественной фотографии как для опытных, так и начинающих коллекционеров. Слушатели познакомятся с ключевыми аспектами коллекционирования: от критериев оценки фотографических произведений и особенностей современного арт-рынка до практических вопросов работы с галереями, правильного хранения и экспонирования коллекции. Наталья Григорьева-Литвинская как член Правления Ассоциации галерей и один из инициаторов разработки документов по тиражному искусству презентует важные тезисы документа «Формальные аспекты ценообразования в тиражном искусстве: фотография и печатная графика».
Наталья Григорьева-Литвинская — коллекционер, основатель и главный куратор Галереи Люмьер
Дискуссия: Правила рынка: как и из чего складывается цена искусства в России
Ценность искусства в парадигме рынка неразрывно существует с ценой, определение который вызывает споры, разногласия и специфичность конъюнктуры. Галеристы, эксперты рынка и коллекционеры объединятся, чтобы исследовать механизмы ценообразования на современном арт-рынке. Члены Ассоциации галерей презентуют новый документ по ценообразованию и пригласят участников дискуссии к совместному анализу ключевых факторов формирования стоимости произведений искусства как в международной практике, так и российской действительности.
Есфирь Панек — директор Ассоциации галерей, искусствовед, методолог
Алексей Веселовский — художник, основатель экспериментальной лаборатории художественной печати ПиранезиLAB
Сергей Лимонов — коллекционер, предприниматель, основатель Limonov Art Foundation
Настя ArtОbject — основательница галереи Art Object и инициатор и организатор первой ярмарки современного искусства Manifest на Дальнем Востоке
Ирина Вольская— коллекционер и основатель арт-сообщества Vi community, автор телеграмм-канала «Три сестры»
Дискуссия: Демистификация ролей: Арт-дилер, галерист и арт-консультант
В рамках нового направления работы Ассоциации галерей по выстраиванию профессиональных и прозрачных отношений с арт-дилерами на дискуссии будет презентована памятка арт-дилера. Галеристы и арт-дилеры будут приглашены к совместному разбору и обсуждению принципов взаимодействия, раскрывающих специфику работы каждой позиции и ее зон ответственности. Цель дискуссии - развенчивание распространённых заблуждений относительно профессиональных компетенций и роли посредника в экосистеме современного арт-рынка, а также поиск новых решений.
Михаил Каменский— искусствовед
Александр Шаров — основатель галереи 11.12, Председатель Правления Ассоциации галерей
Наталия Елисеева — арт-консультант, куратор частных коллекций искусства
Наталья Григорьева-Литвинская — коллекционер, основатель и главный куратор Галереи Люмьер
Сергей Александров — коллекционер, консультант-эксперт Ассоциации искусствоведов России (АИС), Член международной конфедерации коллекционеров, антикваров и артдилеров (МКААД)
ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА: ИСКУССТВО +
«Искусство +» станет платформой по разработке новых методологий междисциплинарности. Эксперты арт-рынка и приглашенные специалисты в иных областях культуры и искусства обсудят практики взаимодействия на стыке таких дисциплин как философия, культурное наследие и мода. В ходе дискуссий разберем как уже реализованные примеры подобных синергий, так и наметим новые экспериментальные форматы взаимоусиливающих партнерств.
Искусство + философия: создавая образ будущего
В 1985 году французский философ Жан-Франсуа Лиотар открывает выставку «Нематериальное» (Les Immatériaux) в Центре Помпиду в Париже. Это становится первым столь масштабным пространственным опытом философии в музейном пространстве. С точки зрения Лиотара, время «больших идей», готовых ответить на все наши вопросы и выстроить стройную картину мира, прошло. Вместо них — дезориентация человека в мире, который распространяется далеко за пределы человеческого.
Вместе с философами, художниками и кураторами поговорим о головокружении смыслов, которыми нас наделила современная философия, и попытаемся присмотреться к тому, как философия и современное искусство взаимодействуют в том, что касается попытки описания современного состояния человека и выстраивания образа коллективного будущего.
Алина Крюкова — основатель галереи современного искусства a-s-t-r-a
Дмитрий Хворостов — художник, куратор
Александр Вилейкис — к.ф.н, философ, профессор университета NARXOZ (онлайн)
Полина Ханова — к.ф.н, философ, преподаватель философского факультета МГУ
Сергей Сонин — художник
Производство мысли в режиме реального времени
Эксперимент по производству мысли в режиме реального времени на тему «Посещение выставки как приключение: то, на что мы собираемся смотреть уже смотрит на нас или на нас смотрит то, на что смотрим мы».
Алина Крюкова — основатель галереи современного искусства a-s-t-r-a
Владимир Мартынов — композитор, музыковед, философ
Евгений Асс — архитектор
Светлана Полякова — к.ф.н., философ, доцент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, специалист в области философии современного искусства
Олег Аронсон — к.ф.н, философ, Институт философии РАН
Михаил Крунов — художник
Искусство + архитектурное наследие: стратегия и кейсы
Объекты культурного наследия несут в себе уникальную ценность не только с точки зрения архитектурного облика и истории, но и открывают новые возможности для бизнеса. В рамках дискуссии мы рассмотрим примеры из российской и мировой практик, демонстрирующие успешное приспособление памятников архитектуры к различным целям, в том числе и к культурно-выставочным. Поговорим о том, как внедрение современного искусства может способствовать усилению привлекательности объектов культурного наследия для инвестиций. И наметим стратегии развития ОКН через практики внедрения современного искусства.
Марианна Петренко — руководитель архитектурного бюро BOMAR
Полина Бондарева — основатель школы Masters, программный директор культурного центра «Левашовский хлебозавод»
Денис Китаев — сооснователь компании Vesper
Алексей Гинзбург — архитектор, автор проекта Дома Наркомфина
Марина Юшкевич — архитектурный журналист, историк архитектуры
Искусство + мода: нужны ли мы друг другу?
История искусств насыщена примерами взаимодействия между двумя дисциплинами. Каково будущее коллабораций в этих сферах и в чем выгода совместных проектов для арт-рынка и fashion-индустрии? От разбора актуального российского и международного опыта до самых смелых взаимоусиливающих идей и экспериментов.
Александр Перепелкин — партнер и сооснователь агентств Lunar Hare и Dot Comms, редакционный директор The Blueprint
Анзор Канкулов — руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ; журналист и эксперт в области моды.
Ксения Драныш — художница
ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА: НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
«Новая реальность» станет пространством для артикуляции и переосмысления профессионального опыта в изменяющемся мире. Вместе с галеристами, кураторами и коллекционерами обсудим стратегии выхода на новые международные рынки и планы будущих коллабораций с зарубежными коллегами, а также новые форматы культурного посредничества при формировании бренда художника и его продвижения на арт-рынке.
Международные рынки: курс на Восток
Презентации арт-рынков Китая и Ирана и новые возможности, которые мы открываем друг другу. Интерактивный формат Q&A: приглашаем всех участников сессии поделиться своим опытом и видением будущего международных коллабораций.
Софья Троценко — основатель ЦСИ Винзавод
Гуаньюй Чжан — арт-директор, Центр современного искусства №9
Масуд Ахмадванд — глава Культурного Представительства при Посольстве И.Р. Иран в России
Говорить об искусстве: роль культурных посредников и новых форматов
В эпоху, когда искусство становится все более доступным и многогранным, важными становятся вопросы о том, как мы рассказываем о художниках и их работах. В этой дискуссии мы рассмотрим, как различные участники культурного процесса — художники, галереи, бренды и медиа — используют новые языки и подходы для того, чтобы взаимодействовать с аудиторией и выстраивать образ искусства.
Мы поговорим о том, как художник сам определяет и транслирует свою идентичность через работы, социальные сети и публичные высказывания. Как бренды используют искусство как средство коммуникации, чтобы донести свои ценности и идеи до широкой аудитории. Как институции, через кураторские стратегии и выставочные проекты, влияют на восприятие художественного материала и создают новые контексты для диалога между произведением и зрителем. И, наконец, как медиа, с одной стороны, предлагают интерпретацию искусства, а с другой — формируют общественное мнение о художниках.
Татьяна Немировская — основатель и директор pr-bureau vesnaskoro
Анна Федина — заместитель редакционного директора The Blueprint
Александра Жиленко — операционный директор «Объединение»
Саша Фролова — художница
Александр Бланарь — галерист, сооснователь галереи Serene
Мария Аборонова – арт-журналист, автор тг-канала Art is new sexy
Алексей Масляев — куратор, преподаватель. Научный сотрудник образовательного отдела ММОМА, куратор фонда поддержки современного искусства Cosmoscow
Как коллекционеры развивают арт-экосистему
Невозможно переоценить роль коллекционеров: они, безусловно, являются игроком номер два в искусстве (игрок номер один — это, все-таки, художники). Они питают систему энергией не только за счет приобретения работ, но и путем создания коллекций (выстраивания смыслов и связей между разными работами и авторами), финансирования существующих музеев, строительства собственных музеев, фондов и выставочных пространств.
В основе лекции — обзор списка TOP-200 Collectors журнала ARTnews, дополненный другими материалами из открытых источников.
Олеся Болматова — основатель платформы Арт-Планета, изучающей фонды поддержки современного искусства и способы их функционирования.
Экскурсии
Мы подготовили для вас три экскурсии в день по ярмарке. Сбор группы — у стенда [1.1].
Бизнес и исскуство: система координат
Искусство давно вышло за пределы музеев и галерей и стало новым инструментом в работе с продвижением бизнес проектов и стратегий. В течении дня вы узнаете как развивать креативный капитал компании, зачем крупные корпорации занимаются коллекционированием и почему бизнес заинтересован в коллаборациях с культурными институциями. Эксперты и основатели креативных компаний обсудят преимущества интеграции искусства в бизнес, расскажут о процессе работы над коллаборациями, а также поделятся личным опытом креативных партнерств.
Дискуссия: Искусство коллабораций: зачем культура и бизнес друг другу
В рамках панельной дискуссии, мы пообщаемся с представителями разных индустрий о том, почему бизнесу важно создавать партнерские отношения с культурной сферой и современными художниками. Выясним, как происходит работа над коллаборацией: от генерации идей до реализации проекта и его презентацией на широкую публику, а также как получить желаемый для всех результат.
Полина Бондарева — основатель школы Masters
Анна Янчевская — культурный предприниматель, образовательный инженер, ресторатор. Основатель и партнер сети «Чихо», «Охотка»
Наталья Чувиковская — сооснователь кафе LIM CC, основатель студии маркетинга Lieu Commun, партнер холдинга Soulfull (Чихо/Охотка)
Положенцева Екатерина — создатель и куратор галереи OilyOil, журналист, маркетолог, экс-куратор проекта Яндекс ремесла
Попова Евгения — коллекционер, креативный продюсер, со-основатель некоммерческого фонда Popov Foundation и событийного агентства Why Not Agency
Дискуссия: Культурный капитал: зачем люди и корпорации собирают искусство?
Спикеры рассмотрят роль искусства в формировании корпоративной культуры через создание коллекции компании. Также участники дискуссии раскроют тему ценности корпоративных заказов как стимуляторов развития современного искусства и возможности для художников получить уникальный опыт в реализации проектов для больших компаний.
Трифон Бебутов — главный редактор журнала «Правила жизни»
Мария Фильштинская — культуролог, коллекционер
Юлия Василенко — руководитель отдела специальных проектов и программ поддержки молодого искусства в Московском музее современного искусства.
Тамара Вехова — искусствовед, куратор, арт-консультант
Юлия Щукина — куратор Коллекции искусства СДМ-Банка
Ассоциация галерей: накопленный опыт
В рамках профессионального дня Ассоциации галерей широкой публике будут представлены результаты работы последних лет по нескольким стратегическим направлениям и презентован новый документ — «Принципы ценообразования». Галеристы и приглашенные эксперты обсудят принципы формирования прозрачного ценообразования, раскроют новые аспекты «Кодекса этики участников арт-рынка» и поделятся профессиональным взглядом на перспективы международной работы сегодня.
Лекция: Международная практика: новое поколение художников меняет законы арт-рынка
Генеральный директор Sotheby’s в Россия и директор по развитию Sotheby’s ОАЭ Ирина Степанова расскажет о свежих трендах развития мирового рынка современного искусства. О том, как современные художники и их молодые коллекционеры меняют устоявшиеся правила игры, ломая привычные стереотипы. Также на лекции вы узнаете о географии и формирующихся центрах притяжения для нового поколения художников и коллекционеров.
Ирина Степанова — генеральный директор Sotheby’s Россия, Директор по развитию Sotheby’s ОАЭ.
Презентация документа по ценообразованию и Дискуссия: Искусственные цены и нарушение этики: как сделать арт-рынок прозрачным?
В рамках дискуссии будут рассмотрены важные аспекты формирования здорового арт-рынка, где каждый участник разделяет общее видение ценности искусства. Обсуждение экосистемы арт-рынка и понимание адекватности цен помогут участникам определить правильную культуру коллекционирования. Дискуссия раскроет практику применения профессиональной этики, прозрачного ценообразования и экологичного взаимодействия между всеми участниками арт-рынка.
Елена Селина — галерист и куратор, основатель и директор галереи XL
Сергей Попов — искусствовед, владелец и директор галереи pop/off/art
Алексей Веселовский — художник, основатель главной мастерской печати России ПиранезиLAB
Эльвира Тарноградская — галерист и куратор, основатель и директор галереи Syntax, основатель компании Artika Project
Лекция: Первые в коллекции: основы коллекционирования тиражного искусства
Основатель главной мастерской художественной печати России ПиранезиLAB и художник Алексей Веселовский расскажет как начать коллекционирование тиражной графики с самых первых шагов. Лекция погружает в тонкости техник тиражной графики, а также деликатные вопросы хранения, определения ценности и аутентичности произведений одного из самых доступных видов коллекционирования. На лекции будут представлены основные принципы ценообразования тиражного искусства из документа по ценообразованию Ассоциации галерей.
Алексей Веселовский — художник, основатель главной мастерской печати России ПиранезиLAB
Культура коллекционирования
Темы лекций и дискуссии направлены на просветительскую деятельность, популяризацию культуры коллекционирования и повышения осведомленности посетителей ярмарки о современном искусстве. Первая дискуссия выстраивает оптику посетителя на искусство в общественных местах, вторая – отвечает на важный вопрос об определении подлинности и ценности произведений искусства спустя время, и последняя лекция знакомит слушателей с концептами, формирующими образ современного искусства.
Дискуссия: Как присутствие произведений искусства в общественных местах и пространствах влияет на культуру повседневности
Зачем разные проекты — от девелопмента до транспортной инфраструктуры — инициируют экспонирование художественных произведений в местах общего пользования? Какие городские проблемы может решить современное искусство? Как выбирать искусство, чтобы оно формировало месту нужную идентичность и положительно влияло на конечного пользователя? Ответы на эти и другие вопросы мы постараемся отыскать в компании представителей разных индустрий, взаимодействующих с жителями города, инициаторами культурных явлений и исследователями.
Организатор дискуссии — лайфстайл партнер, клубный дом и просветительская платформа A-House
Варвара Корнеева — куратор публичной программы A-House
Ирина Матвиенко — директор по маркетингу MR Orion 3, куратор социокультурных проектов MR Group
Оксана Бондаренко — арт-менеджер, куратор, директор Музея Транспорта Москвы
Ирина Седых — председатель попечительского совета благотворительного фонда «ОМК-Участие» и основатель «Выкса-фестиваля»
Наталья Маслова — основатель 3L GALLERY и издатель WOL
Лада Роженцова — руководитель отдела продукта, Группа «Самолет»
Иван Митин — кандидат географических наук, доцент Высшей школы урбанистики им. А.А. Высоковского факультета городского и регионального развития НИУ ВШЭ; руководитель проектов по взаимодействию учреждения культуры со «своим» районом в Культурном центре «Вдохновение»
Дискуссия: Художник и книга: Зачем нужен каталог?
Каталог как феномен представляет собой точное и компактное описание определенного момента времени, который постепенно наполняется содержанием, делая его исторически значимым. На ярмарке присутствует концепция каталога — архивации момента во времени, имеющего свой отпечаток и ценность. На дискуссии галеристы, искусствоведы, кураторы и художник обсудят зачем издаются каталоги выставок и резоне, как они влияют на ценность и сохранение наследия автора. Коллекционеры узнают, как правильно читать и интерпретировать информацию из каталога, понимать его структуру и особенности. На лекции будет презентация каталога Ростислава Лебедева от издательства «Попов Арт».
Сергей Попов — искусствовед, владелец и директор галереи pop/off/artСергей Попов – искусствовед, владелец и директор галереи pop/off/art
Ростислав Лебедев — советский и российский художник
Анастасия Котельникова — искусствовед, директор pop/off/art 2.0, координатор издательской программы галереи
Андрей Ковалёв — искусствовед, автор книги «Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах»
Любовь Агафонова — российский искусствовед, куратор, публицист, сценарист, основатель и владелица художественной галереи Веллум, коллекционер русского искусства, советник директора музея «Дома русского зарубежья им. Александра Солженицына»
Лекция: От концепта к перцепту: производство присутствия
Чего не может передать значение? Этим вопросом задался американо-германский философ и историк культуры Х. У. Гумбрехт в своей знаковой для нашего времени книге «Производство присутствия» (2003). В европейской традиции он выделяет 2 типа культуры: «культуру значения» и «культуру присутствия». Культурой значения, в которую погружен и которой сформирован современный человек эпохи Modernity, он обозначил тип культуры, организованной вокруг понятия «знак» (Деррида: «все есть текст») и практик его нескончаемой интерпретации. Культура значения исходит из картезианской предпосылки о радикальной разделенности духа и материи, сознания и тела, субъекта и объекта, при этом первый член дихотомии занимает привилегированное положение, а второй - лишается права голоса. В итоге, реальность мира и нас самих замещается представлениями о реальности/ее репрезентациями.
Согласно Гумбрехту, «спасение» от деформирующей и замуровывающей нас в собственных проекциях современной культуры значения может прийти от гуманитариев и художников. Где опасность – там и спасение!
Как искусство может помочь интенсифицировать практики производства присутствия и вывести нас из пещеры означающих?
Об этом расскажет философ, к.ф.н., доцент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, специалист в области философии современного искусства. Участник образовательных программ Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московского Музея современного искусства (ММОМА).
Светлана Полякова — философ, к.ф.н., доцент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, специалист в области философии современного искусства. Участник образовательных программ Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московского Музея современного искусства (ММОМА).
Экскурсии
Мы подготовили для вас четыре экскурсии в день по ярмарке. Экскурсия входит в обычный билет.
Как стекло: ценообразование на российском арт-рынке.
Вопрос ценообразования является ключевой точкой развития всего арт-рынка. Прозрачная и понятная система обеспечивает приток коллекционеров, рост покупательского спроса и, соответственно, капитализацию всей системы. Насколько релевантен разговор об открытом ценообразовании в российской практике? Как можно проверить предлагаемую цену, на что ссылаться и как ориентироваться в существующем диапазоне?
Полина Толокова
Елена Селина, Сергей Попов, Андрей Малахов, Дарья Парфенова, Ирина Степанова, Владимир Овчаренко
Патронаж современного искусства: от галереи до музея — один шаг
Пока информационное поле переполнено новостями и обсуждениями новых коллекционеров, не решенным остаётся вопрос инфраструктуры арт-рынка. Какие возможности у коллекционера сегодня? Для кого осталось место в истории искусства? И что может предложить ему галерея кроме самого произведения?
Алина Крюкова
Пьер Броше, Василий Церетели, Алексей Новоселов, Юлия Петрова, Ирина Горлова, Смирнов / Сорокин, Софья Троценко, Андрей Ерофеев.