|патроны|
|catalog| 10|волонтерам|
|catalog| 10
|команда|
|catalog| 9|о ярмарке|
|catalog| 8|edition|
|catalog| 7??&
|фото|
|catalog| 6|посетителям|
|catalog| 5??&
|пресса|
|catalog| 4|партнеры|
|catalog| 3&
???
|галереи|
|catalog| 2|Программа|
|catalog|
Экскурсии на ярмарке современного искусства |catalog|
Экскурсионная программа ярмарки помогает познакомиться с её ключевыми галереями и художественными практиками и программой выпуска.
Посетители могут выбрать один из форматов — от обзорной групповой экскурсии до индивидуального сопровождения.
Все экскурсии начинаются у стойки «Экскурсии» на территории ярмарки.
Экскурсии в день предпоказа
Индивидуальное сопровождение
Персональный формат посещения ярмарки с профессиональным гидом ярмарки. Маршрут выстраивается с учётом интересов участников — возможен фокус на отдельных художниках, галереях или направлениях, а также сопровождение при выборе произведений искусства.
Стоимость:
15 000 руб. + сервисный сбор
Группа:
до 5 человек
Продолжительность:
до 2 часов
Входной билет на ярмарку приобретается отдельно.
Бронирование осуществляется по предварительной заявке:
excursion@catalogfair.ru
В случае предварительного бронирования необходимо подтвердить бронь накануне визита и за 30 минут до начала экскурсии.
Групповое сопровождение
В день предпоказа по предварительному запросу возможно групповое сопровождение для корпоративных групп и частных компаний (более 5 человек). Формат включает обзор ключевых галерей и художественных практик с возможностью учета интересующих участников тем и форматов.
Для организации визита направьте запрос на почту:
excursion@catalogfair.ru
Экскурсии в основные дни работы ярмарки
15:00
16:00
18:00
Групповая обзорная экскурсия
Обзорная экскурсия по ярмарке, позволяющая познакомиться с её ключевыми галереями, представленными художественными практиками и программой выпуска. Формат подходит для первого знакомства с проектом и помогает сориентироваться по представленным участникам.
Билет включает в себя вход на ярмарку и обзорную экскурсию.
Даты:
17, 18, 19 апреля
Стоимость:
3 500 руб. + сервисный сбор
Билеты доступны онлайн и в кассах на входе.
Для комфортного прослушивания используются радиогиды.
Количество мест ограничено.
15:00
16:00
18:00
Экскурсия при наличии входного билета
Если у вас уже есть входной билет на ярмарку, вы можете приобрести экскурсию отдельно.
Даты:
17, 18, 19 апреля
Стоимость:
2 000 руб. + сервисный сбор
Приобрести экскурсию можно на стойке «Экскурсии».
Для комфортного прослушивания используются радиогиды.
Экскурсии для частных групп
Формат закрытой экскурсии для компаний, клубов и сообществ.
Профессиональный гид ярмарки адаптирует маршрут с учётом интересов группы и выделяет ключевые работы и галереи.
Экскурсия включает входные билеты для всей группы.
Стоимость:
45 000 руб. +сервисный сбор
Группа:
до 12–15 человек
Продолжительность:
1–1,5 часа
Для бронирования направьте запрос на почту:
excursion@catalogfair.ru
Внешние гиды и партнёры
Проведение экскурсий (для групп более 5 человек) на ярмарке современного искусства |catalog| возможно только при наличии предварительной аккредитации.
Аккредитация предназначена для:
— гидов
— арт-консультантов
— арт-дилеров
— клубов и сообществ
Стоимость аккредитации на одну группу:
7 000 руб + НДС
Аккредитация является персональной и подтверждается специальным бейджем.
Проведение экскурсий и групповых визитов без предварительного согласования с организаторами не допускается.
Аккредитация не может быть передана третьим лицам.
В случае нарушения правил организаторы ярмарки оставляют за собой право приостановить проведение экскурсии.
Условия бронирования
При предварительном бронировании необходимо:
— подтвердить визит за 24 часа
— повторно подтвердить за 30 минут до начала экскурсии
При опоздании более чем на 15 минут бронь может быть отменена.
Где начинаются экскурсии?
Все экскурсии начинаются у стойки «Экскурсии».
Можно ли оплатить экскурсию на месте?
Да. Оплата доступна на стойке «Экскурсии» по QR-коду.
Нужно ли покупать входной билет?
Да. Для участия в экскурсии необходимо иметь действующий входной билет, если в описании экскурсии не указано, что билет включен в стоимость.
Есть ли специальные условия для арт-консультантов и дилеров?
Да. Для арт-консультантов и арт-дилеров, входящих в профессиональное сообщество Ассоциации галерей, на ярмарке |catalog| действуют специальные условия аккредитации.
Для подтверждения статуса и получения аккредитации на текущий выпуск ярмарки просьба обратиться в Ассоциацию галерей или направить запрос на почту: advisor@aga.art или excursion@catalogfair.ru
Можно ли проводить экскурсии своей группой?
Да, при наличии аккредитации от ярмарки |catalog|.
Аккредитация необходима для:
— гидов
— арт-консультантов
— арт-дилеров
— клубов и сообществ
Если вы планируете привести группу из 5 и более человек, пожалуйста, заранее уведомите организаторов: excursion@catalogfair.ru
Можно ли забронировать экскурсию заранее?
Да. Мы рекомендуем бронировать экскурсии заранее, особенно для групповых визитов и индивидуального сопровождения.
Запрос можно направить на почту excursion@catalogfair.ru
Провмыза — «Вечность», AES+F — «Mare Meditteraneum», Иван Карпов — «Весна 21», Максим Ксута — «Бесконечный лес»
Видео-арт
Елена Ковылина — «Равенство»; «Вальс»
Видео-арт
Хаим Сокол — «Возвращение»; «Папа, смотри, птицы летят вниз»; «Прощание (Ташлих)»
Видео-арт
Евгений Гранильщиков — «Фамильный сервиз», Гульшат Губайдуллина — «Поезд №115Г», Ольга Тобрелутс — «Кавказский пленник», Александра Тен — «Сфера. Музей»; «Сфера. Бассейн»; «Сфера. Поле», Игорь Поносов — «Ноль тропа»
Видео-арт
Сергей Сонин и Елена Самородова — «Sleep»; «Tandava»; «Заяц и тыквы»; «Приношение пашне»
Видео-арт
Видео-арт: Алина Майер и Николай Евдокимов (для галереи Anna Nova): «Валерия Абендрот — Laboratorium Suggerere»
Nikolay Evdokimov Gallery —
Алина Майер / проект «Слезы радости»:
«Мемориальный музей-мастерская Эрика Железкера» (9:57), «Вадим Михайлов» (10:32), «Иван Плющ» (12:26), «Queen of Puke» (25:16)
a-s-t-r-a gallery: Саша Фролова — «FONTES AMORIS. BLACK PORTRAIT 2»
Презентация и показ документального фильма «Мануфактура культуры»
Фильм о трансформации индустриальных пространств в культурные площадки и о взаимодействии искусства, промышленности и городских сообществ. После просмотра с продюсером фильма Анастасией Детковой обсудим опыт работы с индустриальным наследием и культурными проектами.
продюсер фильма, экс-PR-директор Центра поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ»
Место арт-менеджера в культуре
ДискуссияНа дискуссии с ведущими игроками в области образования менеджеров в сфере искусства мы обсудим новые инструменты и форматы обучения арт-менеджеров, что их мотивирует в работе в культурных институциях, какие компетенции и опыт сегодня востребованы среди работодателей, и в чём специфика российского арт-рынка.
основатель школы masters
руководитель Garage Academy, арт-продюсер и сооснователь кадрового агентства в сфере культуры Zakadrom
руководитель проектов Фонда поддержки современного искусства «Винзавод»
сооснователь Beriozka Gallery, директор фонда «Новое искусствознание»
Презентация издательской программы Галереи Люмьер
Наталья Григорьева-Литвинская представит издательскую программу Галереи Люмьер и книжные новинки, готовящиеся к публикации. С 2005 по 2025 год издательство Галереи создало 15 книжных изданий, посвящённых советскому фотографическому искусству: от «Московских фотографических коллекций» и масштабного проекта «Антология русской фотографии ХХ века» до монографий Наума Грановского, Владимира Лагранжа, Андрея Князева и других советских авторов.
коллекционер, основатель и главный куратор Галереи Люмьер
Резиденции как форма
ДискуссияНа дискуссии с идеологами и участниками резиденций мы проанализируем этот формат с точки зрения создания устойчивой системы поддержки и центра развития, обсудим, какие преимущества даёт художникам эта форма взаимодействия в формировании нового художественного опыта.
директор Галереи 9Б
кандидат искусствоведения, куратор Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2»
директор галереи FUTURO
художник, продюсер культурных проектов в программе арт-резиденций Нижегородской области
Case study. Коллаборации с искусством: теория и практика
Участники поделятся своим опытом работы с художниками, а также расскажут о том, что сегодня дают коллаборации в работе с бизнесом, и как сделать это сотрудничество максимально выгодным для обеих сторон.
основатель бюро OPEN Interiors и коммуникационного агентства MBC-company, арт-консультант
сооснователь галереи PENNLAB
руководитель отдела дизайна и разработки продукта Диван.ру
искусствовед, директор галереи a—s—t—r—a
главный редактор журнала «Москвичка», контент-директор журнала «Огород»
Видео-арт
Ольга Чернышева — «Белые линии на земле, темные линии на небе», Александр Гронский — «Птицы_2», Евгений Гаврилов — «Симбиоз», Андрей Федоров — «Сеттинг», Александра Тен — «Make Believe», Александра Тен — «Сфера. Поле», Роман Мокров — «Dum Spiro, Spero», Яна Осман, Антон Хамчишкин — «ΚΟΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ»
Дискуссия АГА «Вес. Размер. Хрупкость. Как измеряется ценность искусства»
ДискуссияМожно ли рассчитать ценность произведения искусства?
Вес, размер, материал, хрупкость — параметры, которые используют логисты, страховщики и хранители. Но именно они часто становятся отправной точкой разговора о том, почему произведение искусства вообще оказывается ценным. В дискуссии коллекционеры, галеристы и страховой партнёр обсуждают, как материальные характеристики произведения превращаются в культурную и экономическую ценность.
директор Ассоциации галерей, искусствовед, методолог образовательных программ
художник, основатель экспериментальной лаборатории художественной печати ПиранезиLAB
современные художники, кураторы и продюсеры выставочных и кроссдисциплинарных проектов, основатели проекта newnow
искусствовед, директор Музея транспорта
медиаменеджер, венчурный партнёр фонда t16e, экс-Forbes, основатель Under30 и коллекционер
начальник отдела страхования культурных ценностей, АО «АльфаСтрахование»
Архивы времени
ДискуссияНа дискуссии эксперты расскажут о своих галерейных архивах, их значении и формах, которые они приобретают. На примере видеодокументаций и издательских программ поговорим о том, как сегодня создаётся архив времени.
шеф-куратор галереи Триумф
куратор, арт-менеджер, основатель Е.К.АртБюро, директор Музея МАНИ, издатель ArtUzel.com
менеджер галереи Гридчинхолл
руководитель фонда KGallery
идеолог и координатор проекта «Быть с искусством», арт-директор Marina Gisich Projects (Марина Гисич Проджектс)
От выставки к изданию: как устроены арт-издательства
ДискуссияНа примере издательств «Попов Арт» и «Ад Маргинем Пресс» мы поговорим о книгах в современном искусстве. Обсудим, как создаются издания вокруг выставок, какую функцию они выполняют и кто их читает. Отдельно уделим внимание каталогам: разберем, какими они бывают и как художник влияет на их концепцию и визуальный язык.
PR-менеджер галереи pop/off/art, главный редактор телеграм-канала «Деньги в искусство»
искусствовед, куратор, коллекционер, основатель галереи pop/off/art и издательства «Попов Арт»
художник, куратор, теоретик искусства и преподаватель
российский книгоиздатель, главный редактор издательства «Ад Маргинем Пресс»
Культурный обмен
ДискуссияНа встрече мы поговорим о ценности экспонирования столичных проектов в регионах: как галеристы и личные инициативы становятся драйвером развития городов и какие форматы приобретают художественные практики в новом контексте.
художник, основатель лаборатории и галереи печатного искусства ПиранезиLAB
основатель Галереи Марины Гисич
коллекционер, патрон Музея «Гараж», сооснователь фонда «Новые коллекционеры»
коллекционер, сооснователь студии «Тихая»
основатель галереи Anna Nova, учредитель конкурса Nova Art, коллекционер
Формирование новых коллекций искусства и дизайна — роль медиа, галеристов и дизайнеров интерьера
ДискуссияПринято считать, что современный интерьер является неполноценным без произведений искусства. Но зачастую искусство в интерьере превращается в декорацию, утрачивая концептуальное содержание. Мы попробуем разобраться, существует ли потенциал трансформации «искусства в интерьере» в полноценные собрания и какую роль в современных собраниях играет коллекционный дизайн.
предприниматель, собиратель искусства, основатель a—s—t—r—a gallery, сооснователь ярмарки современного искусства |catalog|
главный редактор Interior+Design
редакционный директор журнала Interior+Design
архитектор, основательница Ariana Ahmad Interior Design
редактор Interior+Design, сокуратор премии design.now
основатель Booroom Gallery, коллекционер, куратор
Презентация фильмов от галереи Anna Nova
Digital-маркетолог галереи Anna Nova Мария Ковалёва расскажет о том, как документируется современное искусство и художественные процессы на примере двух фильмов: о персональном проекте Дениса Патракеева «Над водой» и документальной работе о перформансе сжигания инсталляции Александры Гарт — «Постоянство веселья и грязи». Обсудим, как через фиксацию художественного действия раскрывается авторское высказывание и как галерея создаёт визуальный архив своих проектов.
digital-маркетолог галереи Anna Nova
Видео-арт
Видео-арт: Алина Майер и Николай Евдокимов (для галереи Anna Nova): «Валерия Абендрот — Laboratorium Suggerere»
Nikolay Evdokimov Gallery —
Алина Майер / проект «Слезы радости»:
«Мемориальный музей-мастерская Эрика Железкера» (9:57), «Вадим Михайлов» (10:32), «Иван Плющ» (12:26), «Queen of Puke» (25:16)
a-s-t-r-a gallery: Саша Фролова — «FONTES AMORIS. BLACK PORTRAIT 2»
Философия коллекционирования
ДискуссияВместе с экспертами рассмотрим коллекционирование как образ жизни современного человека. Обсудим, с чего начинается частная коллекция, как формируется её логика и ценность. Отдельное внимание уделим философии личного наследия: что именно коллекционер стремится сохранить и передать дальше. Поговорим об «аристократизме духа» как о внутренней установке — внимании к качеству, выбору и ответственности за собственный вкус, и о том, как эти принципы проявляются в реальных коллекциях сегодня.
основатель и главный редактор журнала PRABABOUSHKA
инвестор, предприниматель, меценат, сооснователь OKKO, основатель ERA Capital
предприниматель, собиратель искусства, основатель a—s—t—r—a gallery, сооснователь ярмарки современного искусства |catalog|
коллекционер современного искусства, телеведущий на «Россия-К», руководитель направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ и HSE MUSEUMS LAB, книжный издатель и кинопродюсер, создатель образовательных программ о коллекционировании
инфлюенсер, критик, куратор, потомственный коллекционер BA (Hons) Fine Arts
Case study. Как художнику выстроить личный бренд, когда устал от самопиара.
Дискуссия SETTERS Media о том, как художнику не потеряться в интернете.
сооснователь SETTERS, SETTERS EDUCATION, re-feel, издания SETTERS Media и SETTERS Creative Capital
сооснователь Shift Gallery
кофаундер, CEO и маркетинг-директор бренд-агентства «БУНТ», автор Telegram-канала «состояние потока»
мультимедиа художник, резидент галереи fābula
Коллекционный дизайн. Ценность предмета и его связь с искусством
Где проходит граница между дизайном и искусством, и существует ли она? Поговорим о коллекционном дизайне как об особом поле, в котором предмет приобретает не только функциональную, но и культурную, символическую и коллекционную ценность. Обсудим, что делает объект значимым, как меняется взгляд на предметный дизайн и почему интерес к нему сегодня заметно растёт.
главный редактор The Blueprint
основатель Booroom Gallery, коллекционер, куратор
архитектор, основатель архитектурного бюро Angelina Aslanova Architects
основатель ART&BRUT Gallery, сооснователь BHD Studio, куратор
искусствовед, куратор, основатель Heritage Gallery
Видео-арт: Провмыза — «Вечность», Александра Тен — «След ангела»
Видео-арт: Сергей Сонин и Елена Самородова — «Приношение пашне»
Видео-арт: Александра Тен — «Blackuot», Александр Гронский — «Птицы_1»
Видео-арт: Николай Онищенко — «Туман. Остановка», Александра Гарт — «ПЕРФОРМАНС СЖИГАНИЕ»
Событийная программа ярмарки современного искусства lcatalogl создана в коллаборации с проектом «РБК Визионеры» и его героями из категории «культура»: хореографом Константином Матулевским, театром Мастерская Брусникина, фестивалем актуальной музыки SOUND UP. Специальное участие в событийной программе принимает бренд Arligent, герой проекта в категории «мода», придумавший для перформансов сценические образы.
«РБК Визионеры» — это библиотека людей и идей, которые меняют мир и делают его лучше. Они не просто смотрят, но видят: привычные вещи с новых ракурсов, идеи и возможности для их воплощения. Миссия проекта — рассказывать о них, а также создавать сообщество визионеров и пространство для диалога.
Танцевальный перформанс «Облако Хроноса»
Хореограф Константин Матулевский
В эпоху тотального ускорения, когда информационная перегрузка стирает границы реальности, а дефицит внимания становится нормой, театр предстает как антидот — точка физической остановки времени.
Здесь, в пространстве «Нулевого времени», где внимание зрителя фиксирует квантовое состояние системы, мы погружаемся в циклы человеческой истории. Мы снова стремительно проходим через моменты эволюционного становления человечества перед новой Перезагрузкой.
Участники:
Артисты Инновационного Театра Балета
Артур Микоян
Вадим Лавренцов
Дмитрий Данилов
Артём Самойлов
София Карташова
Полина Каверина
Ирина Якухнова
Дарья Каменская
Екатерина Афанасьева
Виолетта Савельева
Студенты балетмейстерского факультета ГИТИСа, мастерская Софьи Гайдуковой:
Арина Максимова
Елизавета Соловьева
Ольга Севрук
Анна Маринчева
Танцевальный перформанс «Облако Хроноса»
Хореограф Константин Матулевский
Композитор: Александр Шестернин
Исполнители: Артисты Инновационного Театра Балета
Студенты балетмейстерского факультета ГИТИСа, мастерская Софьи Гайдуковой
Танцевальный перформанс «Облако Хроноса»
Хореограф: Константин Матулевский
Композитор: Александр Шестернин
Исполнители: Артисты Инновационного Театра Балета
Студенты балетмейстерского факультета ГИТИСа, мастерская Софьи Гайдуковой
Танцевальный перформанс «Облако Хроноса»
Хореограф: Константин Матулевский
Композитор: Александр Шестернин
Исполнители: Артисты Инновационного Театра Балета
Студенты балетмейстерского факультета ГИТИСа, мастерская Софьи Гайдуковой
Театр «Мастерская Брусникина»
Перформанс-исследование «Кто на кого смотрит?»
«Кто на кого смотрит?» — 30 минут открытой репетиции и зрительской лаборатории, где дистанция между сценой и залом исчезает. Артисты Мастерской Брусникина вступают в прямой диалог со зрителем, исследуя его ожидания, вкусы и границы.
Это не разговор «о театре», а прямое столкновение с ним.
Что вам действительно интересно? За что вы готовы платить вниманием и деньгами? Существует ли театр, который принадлежит зрителю, а не автору?
Здесь каждый зрительский отклик становится частью исследования. Результаты этого опыта лягут в основу VI Питчинга Мастерской Брусникина и помогут сформулировать, каким может быть театр сегодня.
Участники:
Сергей Карабань
Алина Рачковская
Мирослав Лашкевич
Никита Ковтунов
Театр «Мастерская Брусникина»
Перформанс-исследование «Кто на кого смотрит?»
Театр «Мастерская Брусникина»
Перформанс-исследование «Кто на кого смотрит?»
Музыкальная программа VOICES фестиваля актуальной музыки SOUND UP
Квартет солиcток вокального ансамбля INTRADA
Посвящение современной вокальной музыке. Сочинения Мередит Монк и Дэвида Лэнга.
Участники:
Анастасия Бондарева
Екатерина Коломина
Оксана Петросянц
Гиляна Орлова
Музыкальная программа VOICES фестиваля актуальной музыки SOUND UP
Квартет солиcток вокального ансамбля INTRADA
Посвящение современной вокальной музыке. Сочинения Мередит Монк и Дэвида Лэнга.
Участники:
Анастасия Бондарева
Екатерина Коломина
Оксана Петросянц
Гиляна Орлова
Музыкальная программа VOICES фестиваля актуальной музыки SOUND UP
Квартет солиcток вокального ансамбля INTRADA
Посвящение современной вокальной музыке. Сочинения Мередит Монк и Дэвида Лэнга.
Участники:
Анастасия Бондарева
Екатерина Коломина
Оксана Петросянц
Гиляна Орлова
Музыкальная программа VOICES фестиваля актуальной музыки SOUND UP
Квартет солиcток вокального ансамбля INTRADA
Посвящение современной вокальной музыке. Сочинения Мередит Монк и Дэвида Лэнга.
Участники:
Анастасия Бондарева
Екатерина Коломина
Оксана Петросянц
Гиляна Орлова
Музыкальная программа VOICES фестиваля актуальной музыки SOUND UP
Квартет солиcток вокального ансамбля INTRADA
Посвящение современной вокальной музыке. Сочинения Мередит Монк и Дэвида Лэнга.
Участники:
Анастасия Бондарева
Екатерина Коломина
Оксана Петросянц
Гиляна Орлова
ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА |catalog| 6+
18 и 19 апреля в рамках 5-го выпуска ярмарки современного искусства |catalog| состоится детская программа, разработанная проектом Винзавод.Дети. Ребята познакомятся с современным искусством и попробуют себя в роли коллекционеров, посетят мастер-классы и арт-прогулки по ярмарке.
Участники вместе с ведущими детских мастерских ЦСИ Винзавод соберут свою первую выставку, прогуляются по стендам, создадут яркий и необычный зин, а также книгу впечатлений, где каждый элемент рассказывает историю ярмарки |catalog|.
Возраст участников: 6+. Дети младше 6 лет могут присоединиться в сопровождении родителей. Детей от 6 лет можно оставить на мастер-класс или арт-прогулку, при этом родители должны находиться на территории ярмарки.
Винзавод.Дети. знакомит с миром российского современного искусства через вовлечение и погружение в художественные практики. Различные программы по развитию креативного мышления и творческого потенциала как на регулярной основе, так и во время каникул, выставок и праздников.
Обратите внимание: 17 апреля детская программа не предусмотрена.
Мастер-классы
Все мастер-классы проходят в порядке живой очереди и входят в стоимость детского входного билета на ярмарку. Регистрация не требуется. Присоединиться можно в любое время.
Мастер-класс «Создай свою выставку»
Собираем экспозицию своей первой персональной коллекции и визуализируем на будущее.
Мастер-класс «А что такое зин?»
Делаем свой первый зин вместе с педагогами детских мастерских ЦСИ Винзавод. Узнаем, что такое зин, освоим техники его создания и сделаем яркое и необычное издание своими руками.
Мастер-класс «Книга впечатлений»
Создаем коллективную книгу художника, где каждый элемент рассказывает историю ярмарки |catalog|. Добавляем секретные окошки, подвижные части или тактильные фрагменты. В результате получится летопись ярмарки — находка для будущих историков.
Детская арт-прогулка
«Коллекционеры будущего»
Охотники за шедеврами, которые найдут на маркете настоящее сокровище будущего. После небольшого обсуждения на важную тему — почему искусство бесценно — отправляемся за своей первой коллекцией.
Обращаем ваше внимание, что ярмарка — это публичное мероприятие, на котором ведётся фото- и видеосъёмка. Мы попросим родителей подписать письменное согласие на съёмку ребёнка. Если вы не хотите, чтобы ваш ребёнок попал в материалы СМИ, сообщите об этом координатору в детской зоне.
Экскурсии в день предпоказа
Групповой билет с экскурсией (только для клубов), 45 000 рублей
(Для группы до 15 человек)
Идеальный формат для организованного визита вашего сообщества. Приватная обзорная экскурсия позволит вашему клубу познакомиться с ярмаркой до её официального открытия в комфортной атмосфере.
- Билет включает в себя проход на день предпоказа для 15 человек и обзорную экскурсию.
- Продолжительность - 1,5 часа.
- Бронирование времени осуществляется по предварительной заявке на почту excursion@catalogfair.ru.
- Оплата доступна как на сайте, так и на месте.
Индивидуальное арт-сопровождение, 15 000 рублей
(Для группы до 5 человек)
Персональный маршрут для тех, кто ценит глубокое погружение и комфорт. Гид адаптирует программу под ваши интересы — будь то знакомство с конкретными художниками или поиск работ для коллекции.
- Экскурсионное сопровождение НЕ включает в себя входной билет.
- Продолжительность - до 2 часов.
- Бронирование времени осуществляется по предварительной заявке на почту excursion@catalogfair.ru или на месте у стойки «Экскурсии».
- В случае предварительного бронирования необходимо подтвердить бронь накануне дня запланированного визита и за 30 минут до начала тура.
- Оплата доступна на месте.
Основные дни работы ярмарки
Экскурсии для частных групп - 20 000 рублей
(Для группы до 15 человек)
Проведите время на ярмарке в кругу коллег, друзей или единомышленников. Закрытая обзорная экскурсия позволит вам обсудить увиденное в комфортной атмосфере, а наш гид покажет всё самое интересное и ответит на ваши вопросы.
- Экскурсионное сопровождение НЕ включает в себя входной билет
- Продолжительность - 1,5 часа.
- Чтобы забронировать время экскурсии, напишите нам на почту excursion@catalogfair.ru
- В случае предварительного бронирования необходимо подтвердить бронь накануне дня запланированного визита и за 30 минут до начала тура.
- Оплатить экскурсию можно на стойке «Экскурсии» в день посещения.
Обращаем внимание, что в случае опоздания более, чем на 15 минут без предупреждения бронь автоматически снимается!
Напоминаем, что любые групповые туры по ярмарке необходимо согласовывать с организатором
Индивидуальное арт-сопровождение - 15 000 рублей
(Для группы до 5 человек)
Персональный гид поможет составить маршрут, основанный исключительно на ваших интересах. Этот формат подходит для глубокого погружения — будь то знакомство с конкретными художниками, поиск работ для коллекции или неспешный осмотр в своем темпе.
- Экскурсионное сопровождение НЕ включает в себя входной билет.
- Продолжительность - до 2 часов.
- Чтобы забронировать время экскурсии, напишите нам на почту excursion@catalogfair.ru
- В случае предварительного бронирования необходимо подтвердить бронь накануне дня запланированного визита и за 30 минут до начала тура.
- Оплатить экскурсию можно на стойке «Экскурсии» в день посещения.
Обращаем внимание, что в случае опоздания более, чем на 15 минут без предупреждения бронь автоматически снимается!
Напоминаем, что любые групповые туры по ярмарке необходимо согласовывать с организатором
16:00;
18:00
Входной билет + групповая экскурсия - 3 500 рублей
Идеальный способ начать знакомство с ярмаркой. За час наш гид проведет вас по ключевым работам и галереям, поможет сориентироваться в пространстве и расскажет о главных темах этого сезона.
Билет включает проход на ярмарку и участие в одной обзорной экскурсии.
Доступен онлайн и в кассах на входе.
Группы собираются у стойки “Экскурсии”.
*Количество мест ограничено
Билет на групповую экскурсию - 2 000 рублей
Если вы решите присоединиться к обзорной экскурсии с гидом уже на месте, вы можете приобрести билет на стойке «Экскурсии».
*Количество мест ограничено
Для комфортного просмотра используются радиогиды.
Напоминаем, что любые групповые туры по ярмарке необходимо согласовывать с организатором
В этом году образовательным партнером ярмарки современного искусства |catalog| стала школа masters.
Образовательная программа |catalog| х masters объединит экспертов в области искусства: кураторов, галеристов, исследователей, философов и искусствоведов, чтобы вместе обсудить современные практики меценатства и коллекционирования. В этом году программа сфокусирована на личных инициативах, которые формируют культурную экосистему — от микро-меценатства до современных попечительских стратегий.
В рамках программы пройдут дискуссии «Меценатство из среды: люди, формирующие индустрию», «Философия меценатства. Открытый горизонт», «Новые стратегии меценатства», а также встречи «Хочу поддержать музей, что делать?» и «Как формируется эстетический вкус: вовлечение людей», исследующие ответственность за будущее культуры, взаимодействие частных инициатив и институций.
Кураторы образовательной программы |catalog| x masters:
Полина Бондарева – искусствовед, коллекционер, основатель школы masters и masters:dom, программный директор культурного центра «Левашовский хлебозавод».
Алина Крюкова – основательница галереи a—s—t—r—a и сооснователь ярмарки современного искусства |catalog|.
Татьяна Немировская – специалист по PR и маркетингу в культуре, искусствовед, основатель и директор pr-бюро vesnaskoro.
Первый день образовательной программы посвящен личным инициативам, которые влияют на ландшафт современной культуры.
Мы поговорим о новых стратегиях меценатства, о людях, которые формируют среду, и о тренде на филантропство среди молодого поколения.
Сегодня именно личные истории становятся ярким примером того, как можно брать на себя ответственность за сценарий будущего. В течение дня пройдут три встречи, объединяющие галеристов, художников, архитекторов, критиков и коллекционеров — всех, кто вкладывает силы, время и внимание в развитие культурной среды.
Меценатство из среды: люди, формирующие индустрию
ДискуссияСегодня все чаще специалисты из культурной среды сами становятся меценатами. Художники, кураторы, критики, режиссеры, коллекционеры и предприниматели поддерживают и инициируют культурные проекты, инвестируя не только ресурсы, но и личное участие, экспертизу и ценности.
Меценатство перестало быть показателем обладания капиталом, теперь это позиция ответственности за развитие культуры, которую филантропы берут на себя. Участники дискуссии обсудят, как формируется новая экосистема поддержки культуры, в которой границы между создателями, меценатами и институтами становятся все более прозрачными, и как это меняет саму ткань индустрии.
специалист по PR и маркетингу в культуре, искусствовед, основатель и директор pr-бюро vesnaskoro
галерист, основатель галереи Marina Gisich Gallery
художник, основатель лаборатории и галереи экспериментальной печати ПиранезиLAB
управляющий партнер группы компаний «РМ Групп», создатель платформы для коллекционеров и арт-профессионалов «Выставки.арт»
художник, основатель и руководитель студии «Тихая»
Философия меценатства. Открытый горизонт
Забота как философия жизни: от создания компаний к формированию будущего. Состоявшиеся предприниматели, филантропы и благотворители в разговоре с философами о смысле бескорыстных жестов и открытом горизонте возможного.
основательница галереи a—s—t—r—a и сооснователь ярмарки современного искусства |catalog|.
меценат, владелец ярмарки современного искусства viennacontemporary в Вене, основатель Aksenov Family Foundation
основатель галереи Anna Nova, учредитель Всероссийского конкурса проектов молодых художников NOVA ART, коллекционер
куратор, кандидат философских наук
специалист в области теории современного искусства, канд-т филос.н., доц. каф-ры онтологии и теории познания философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова
философ, руководитель профиля «Гейм-дизайн» в Институте бизнеса и дизайна, автор книг «Во имя материи» и «Игродром»
Новые стратегии меценатства
Как через развитие личных инициатив формируется новое поколение меценатов, что ими движет и как они влияют на развитие культурного ландшафта?
На дискуссии участники обсудят, как через личные инициативы формируется новое поколение меценатов в культурной среде: тех, кто восстанавливает архитектурное наследие, открывает резиденции, поддерживает художников и старинные ремесла. Разговор об этом подведет итог первого дня образовательной программы.
искусствовед, коллекционер, основатель школы masters и masters:dom, программный директор культурного центра «Левашовский хлебозавод»
архитектор, партнер архитектурного бюро NOWADAYS office, член Союза Московских Архитекторов
дизайнер, меценат, основательница фонда «Центр развития национальной культуры и ремёсел ПОЛЕ»
коллекционер, основатель Limonov Art Foundation
коллекционер, меценат, основатель фонда MaxArt Максима Агаджанова
Второй день образовательной программы посвящен людям, которые задаются крайне важным вопросом: как взять ответственность за будущее культуры и быть ей полезным уже сейчас?
Меценатство — это новый подход видения будущего, который может принимать разные формы: от волонтерства до создания собственных инициатив и пространства для диалога. Эксперты в сфере искусства, кураторы, архитекторы и дизайнеры поговорят о том, как сегодня устроено взаимодействие между культурными институциями и частными инициативами, почему важно поддерживать музеи, и что значит иметь вкус как способ видеть и понимать мир.
Хочу поддержать музей, что делать?
На сегодняшний день существует множество сценариев поддержки как частных, так и государственных музеев. Но почему этот вопрос является до сих пор дискуссионным?
На встрече эксперты поговорят о новых попечительских стратегиях и расскажут, какие именно проекты нужны сегодня музеям, и как сделать это сотрудничество полезным для всех.
основательница галереи a—s—t—r—a и сооснователь ярмарки современного искусства |catalog|.
руководитель отдела по работе с партнерами в Музее архитектуры имени А.В. Щусева, куратор
основатель, директор и владелец галереи pop/off/art, куратор, историк искусства
продюсер проектов Центра поддержки и развития современного искусства "За Арт», программный директор арт-резиденции «Гало»
исполнительный директор Фонда Николая Каретникова, куратор, продюсер
руководитель программы меценатов и патронов ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Как формируется эстетический вкус: вовлечение людей
Дизайн сегодня является одним из важнейших трендов и охватывает абсолютно все сферы. Но как он формирует эстетический вкус? Как через дизайн выстраивается профессиональный диалог с сообществом и с широкой аудиторией? На встрече дизайнеры, архитекторы и профессионалы из арт-среды расскажут о сосуществовании дизайна с современным искусством и о том, как он формирует категории вкуса в пространствах, которые нас окружают.
архитектор, дизайнер, главный архитектор Владимиро-Суздальского музея-заповедника
дизайнер интерьеров, член Союза художников и British Institute of Interior Design (BIID), совладелица N&G Interiors, куратор выставок и торгов Art&Design аукционного дома Vladeу
архитектор, урбанист, основатель международного бюро BQ Studio, преподаватель Архитектурной Ассоциации в Лондоне и Академии Архитектуры в Амстердаме
искусствовед, основатель галереи ULM
искусствовед, член Ассоциации искусствоведов. Член МОСХ
Зона |сatalog| KIDS реализована при поддержке Выставки.Арт.
Программа реализована проектами Винзавод.дети и KidsArtWeekend.
Выставки.art
Онлайн-платформа и печатное издание для галерей, ярмарок, биеннале, аукционных домов и ценителей современного искусства, предоставляющий независимый, полный, своевременный и точный путеводитель по современной художественной сцене России.
Выставки.art представляет широкому кругу заинтересованных пользователей актуальные списки галерей, календарь выставок и мероприятий, расписание аукционов, каталог художников, а также географическую карту мест проведения мероприятий.
Винзавод.Дети
направление для знакомства с миром российского современного искусства через вовлечение и погружение в художественные практики.
Самые разные программы по развитию креативного мышления и творческого потенциала как на регулярной основе, так и во время каникул, выставок и праздников.
Арт-Клуб KidsArtWeekend
это уникальный формат культурного и интеллектуального досуга в Москве. Клуб был создан в 2020 году продюсером и галеристом Кристиной Альтман. На занятиях в музеях, в лектории и мастерских Клуба дети от 3 до 13 лет изучают историю искусства ХIX-ХХ вв., а также творчество актуальных современных художников, литературу, кино, фотографию и многое другое.
Арт-Клуб KidsArtWeekend
Арт-прогулка с KidsArtWeekend «Мама, я буду коллекционером!», детям 5-10 лет
Что такое современное искусство и каким образом устроен арт-рынок? Как искусство становится частью нашей повседневности и какую роль в этом процессе играют коллекционеры?
На эти и другие вопросы дети узнают ответы в ходе авторской и адаптированной по возрасту экскурсии по экспозиции ярмарки. Дети почувствуют себя настоящими коллекционерами и выберут то, что им понравилось и что, по их мнению, будет актуально в будущем.
Арт-прогулка с KidsArtWeekend «Мама, я буду коллекционером!», детям 5-10 лет
Что такое современное искусство и каким образом устроен арт-рынок? Как искусство становится частью нашей повседневности и какую роль в этом процессе играют коллекционеры?
На эти и другие вопросы дети узнают ответы в ходе авторской и адаптированной по возрасту экскурсии по экспозиции ярмарки. Дети почувствуют себя настоящими коллекционерами и выберут то, что им понравилось и что, по их мнению, будет актуально в будущем.
Арт-прогулка с KidsArtWeekend «Мама, я буду коллекционером!», детям 5-10 лет
Что такое современное искусство и каким образом устроен арт-рынок? Как искусство становится частью нашей повседневности и какую роль в этом процессе играют коллекционеры?
На эти и другие вопросы дети узнают ответы в ходе авторской и адаптированной по возрасту экскурсии по экспозиции ярмарки. Дети почувствуют себя настоящими коллекционерами и выберут то, что им понравилось и что, по их мнению, будет актуально в будущем.
Арт-прогулка с KidsArtWeekend «Мама, я буду коллекционером!», детям 5-10 лет
Что такое современное искусство и каким образом устроен арт-рынок? Как искусство становится частью нашей повседневности и какую роль в этом процессе играют коллекционеры?
На эти и другие вопросы дети узнают ответы в ходе авторской и адаптированной по возрасту экскурсии по экспозиции ярмарки. Дети почувствуют себя настоящими коллекционерами и выберут то, что им понравилось и что, по их мнению, будет актуально в будущем.
Винзавод.Дети
Мастерская Винзавод.Дети 6+
Мастер-класс «Создай свою выставку»
Собираем экспозицию своей первой персональной коллекции и визуализируем на будущее.
Мастер-класс «А что такое зин?»
Сделать свой первый зин? Легко. Вместе с педагогами детских мастерских ЦСИ Винзавод узнаем, что такое зины, освоим техники их создания и сделаем яркий и уникальный зин.
Мастер-класс «Книга впечатлений»
Создаем коллективную книгу художника, где каждый элемент рассказывает историю ярмарки |catalog|. Добавляем секретные окошки, подвижные части или тактильные фрагменты. В результате получится летопись ярмарки, находка для будущих историков.
К мастер-классам можно присоединиться в любое время.
Арт-Клуб KidsArtWeekend
Арт-прогулка с KidsArtWeekend «Мама, я буду коллекционером!», детям 5-10 лет
Что такое современное искусство и каким образом устроен арт-рынок? Как искусство становится частью нашей повседневности и какую роль в этом процессе играют коллекционеры?
На эти и другие вопросы дети узнают ответы в ходе авторской и адаптированной по возрасту экскурсии по экспозиции ярмарки. Дети почувствуют себя настоящими коллекционерами и выберут то, что им понравилось и что, по их мнению, будет актуально в будущем.
Арт-прогулка с KidsArtWeekend «Мама, я буду коллекционером!», детям 5-10 лет
Что такое современное искусство и каким образом устроен арт-рынок? Как искусство становится частью нашей повседневности и какую роль в этом процессе играют коллекционеры?
На эти и другие вопросы дети узнают ответы в ходе авторской и адаптированной по возрасту экскурсии по экспозиции ярмарки. Дети почувствуют себя настоящими коллекционерами и выберут то, что им понравилось и что, по их мнению, будет актуально в будущем.
Арт-прогулка с KidsArtWeekend «Мама, я буду коллекционером!», детям 5-10 лет
Что такое современное искусство и каким образом устроен арт-рынок? Как искусство становится частью нашей повседневности и какую роль в этом процессе играют коллекционеры?
На эти и другие вопросы дети узнают ответы в ходе авторской и адаптированной по возрасту экскурсии по экспозиции ярмарки. Дети почувствуют себя настоящими коллекционерами и выберут то, что им понравилось и что, по их мнению, будет актуально в будущем.
Арт-прогулка с KidsArtWeekend «Мама, я буду коллекционером!», детям 5-10 лет
Что такое современное искусство и каким образом устроен арт-рынок? Как искусство становится частью нашей повседневности и какую роль в этом процессе играют коллекционеры?
На эти и другие вопросы дети узнают ответы в ходе авторской и адаптированной по возрасту экскурсии по экспозиции ярмарки. Дети почувствуют себя настоящими коллекционерами и выберут то, что им понравилось и что, по их мнению, будет актуально в будущем.
Винзавод.Дети 6+
Мастер-класс «Создай свою выставку»
Собираем экспозицию своей первой персональной коллекции и визуализируем на будущее.
Мастер-класс «А что такое зин?»
Сделать свой первый зин? Легко.
Вместе с педагогами детских мастерских ЦСИ Винзавод узнаем, что такое зины, освоим техники их создания и сделаем яркий и уникальный зин.
Мастер-класс «Книга впечатлений»
Создаем коллективную книгу художника, где каждый элемент рассказывает историю ярмарки |catalog|. Добавляем секретные окошки, подвижные части или тактильные фрагменты. В результате получится летопись ярмарки, находка для будущих историков.
К мастер-классам можно присоединиться в любое время.
Ассоциация галерей: профессиональный день
Профессиональная программа собрана Ассоциацией галерей (АГА), которая продолжает работу над развитием и повышением прозрачности рынка. Ярмарка становится практической лабораторией по поиску эффективных решений и механизмов работы арт-рынка, касающихся принципов ценообразования, культуры коллекционирования, этических и профессиональных стандартов взаимодействия, а также развития региональных арт-сцен. В рамках дискуссий будут презентованы результаты методической работы членов Ассоциации: блок документов по ценообразованию и коллекционированию тиражного печатного искусства. Слушатели, активные участники арт-рынка, будут приглашены к коллективному обмену опытом и видением проблем сферы через интерактивные форматы коммуникации внутри сессий.
Сила региона: как развивать региональные арт-сцены
ДискуссияДискуссия объединит представителей арт-сообщества Казани, Владивостока и Нижнего Новгорода для обсуждения актуальных вопросов развития современного искусства в российских регионах. Участники поделятся опытом формирования локальных художественных сообществ, обсудят взаимодействие между художниками, кураторами и культурными институциями, рассмотрят особенности регионального арт-рынка и стратегии продвижения региональных художников на федеральном уровне. В рамках дискуссии внимание также будет уделено роли локального контекста в современном искусстве и развитию независимых культурных пространств.
руководитель Радио «Культура», автор и ведущая программы «Культурный повод»
основательница галереи Art Object и инициатор и организатор первой ярмарки современного искусства Manifest на Дальнем Востоке, Владивосток
директор Центра поддержки и развития современного искусства ЗА АРТ, исполнительный директор Уральской индустриальной биеннале современного искусства
директор галереи БИЗОN, ex-координатор проектов Уральской индустриальной биеннале современного искусства, Казань
сооснователь ЦСИ Терминал А и ярмарки графики «Контур», Нижний Новгород
директор Ассоциации галерей, искусствовед, методолог
Настройка фокуса: основы коллекционирования фотографического искусства
ЛекцияЛекция Натальи Григорьевой-Литвинской представляет собой всестороннее погружение в коллекционирование художественной фотографии как для опытных, так и начинающих коллекционеров. Слушатели познакомятся с ключевыми аспектами коллекционирования: от критериев оценки фотографических произведений и особенностей современного арт-рынка до практических вопросов работы с галереями, правильного хранения и экспонирования коллекции. Наталья Григорьева-Литвинская как член Правления Ассоциации галерей и один из инициаторов разработки документов по тиражному искусству презентует важные тезисы документа «Формальные аспекты ценообразования в тиражном искусстве: фотография и печатная графика».
коллекционер, основатель и главный куратор Галереи Люмьер
Правила рынка: как и из чего складывается цена искусства в России
ДискуссияЦенность искусства в парадигме рынка неразрывно существует с ценой, определение который вызывает споры, разногласия и специфичность конъюнктуры. Галеристы, эксперты рынка и коллекционеры объединятся, чтобы исследовать механизмы ценообразования на современном арт-рынке. Члены Ассоциации галерей презентуют новый документ по ценообразованию и пригласят участников дискуссии к совместному анализу ключевых факторов формирования стоимости произведений искусства как в международной практике, так и российской действительности.
директор Ассоциации галерей, искусствовед, методолог
художник, основатель экспериментальной лаборатории художественной печати ПиранезиLAB
коллекционер, предприниматель, основатель Limonov Art Foundation
основательница галереи Art Object и инициатор и организатор первой ярмарки современного искусства Manifest на Дальнем Востоке
коллекционер и основатель арт-сообщества Vi community, автор телеграмм-канала «Три сестры»
Демистификация ролей: Арт-дилер, галерист и арт-консультант
ДискуссияВ рамках нового направления работы Ассоциации галерей по выстраиванию профессиональных и прозрачных отношений с арт-дилерами на дискуссии будет презентована памятка арт-дилера. Галеристы и арт-дилеры будут приглашены к совместному разбору и обсуждению принципов взаимодействия, раскрывающих специфику работы каждой позиции и ее зон ответственности. Цель дискуссии - развенчивание распространённых заблуждений относительно профессиональных компетенций и роли посредника в экосистеме современного арт-рынка, а также поиск новых решений.
искусствовед
основатель галереи 11.12, Председатель Правления Ассоциации галерей
арт-консультант, куратор частных коллекций искусства
коллекционер, основатель и главный куратор Галереи Люмьер
коллекционер, консультант-эксперт Ассоциации искусствоведов России (АИС), Член международной конфедерации коллекционеров, антикваров и артдилеров (МКААД)
ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА: ИСКУССТВО +
«Искусство +» станет платформой по разработке новых методологий междисциплинарности. Эксперты арт-рынка и приглашенные специалисты в иных областях культуры и искусства обсудят практики взаимодействия на стыке таких дисциплин как философия, культурное наследие и мода. В ходе дискуссий разберем как уже реализованные примеры подобных синергий, так и наметим новые экспериментальные форматы взаимоусиливающих партнерств.
Искусство + философия: создавая образ будущего
В 1985 году французский философ Жан-Франсуа Лиотар открывает выставку «Нематериальное» (Les Immatériaux) в Центре Помпиду в Париже. Это становится первым столь масштабным пространственным опытом философии в музейном пространстве. С точки зрения Лиотара, время «больших идей», готовых ответить на все наши вопросы и выстроить стройную картину мира, прошло. Вместо них — дезориентация человека в мире, который распространяется далеко за пределы человеческого.
Вместе с философами, художниками и кураторами поговорим о головокружении смыслов, которыми нас наделила современная философия, и попытаемся присмотреться к тому, как философия и современное искусство взаимодействуют в том, что касается попытки описания современного состояния человека и выстраивания образа коллективного будущего.
основатель галереи современного искусства a-s-t-r-a
художник, куратор
к.ф.н, философ, профессор университета NARXOZ (онлайн)
к.ф.н, философ, преподаватель философского факультета МГУ
художник
Производство мысли в режиме реального времени
Эксперимент по производству мысли в режиме реального времени на тему «Посещение выставки как приключение: то, на что мы собираемся смотреть уже смотрит на нас или на нас смотрит то, на что смотрим мы».
основатель галереи современного искусства a-s-t-r-a
композитор, музыковед, философ
архитектор
к.ф.н., философ, доцент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, специалист в области философии современного искусства
к.ф.н, философ, Институт философии РАН
художник
Искусство + архитектурное наследие: стратегия и кейсы
Объекты культурного наследия несут в себе уникальную ценность не только с точки зрения архитектурного облика и истории, но и открывают новые возможности для бизнеса. В рамках дискуссии мы рассмотрим примеры из российской и мировой практик, демонстрирующие успешное приспособление памятников архитектуры к различным целям, в том числе и к культурно-выставочным. Поговорим о том, как внедрение современного искусства может способствовать усилению привлекательности объектов культурного наследия для инвестиций. И наметим стратегии развития ОКН через практики внедрения современного искусства.
руководитель архитектурного бюро BOMAR
основатель школы Masters, программный директор культурного центра «Левашовский хлебозавод»
сооснователь компании Vesper
архитектор, автор проекта Дома Наркомфина
архитектурный журналист, историк архитектуры
Искусство + мода: нужны ли мы друг другу?
История искусств насыщена примерами взаимодействия между двумя дисциплинами. Каково будущее коллабораций в этих сферах и в чем выгода совместных проектов для арт-рынка и fashion-индустрии? От разбора актуального российского и международного опыта до самых смелых взаимоусиливающих идей и экспериментов.
партнер и сооснователь агентств Lunar Hare и Dot Comms, редакционный директор The Blueprint
руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ; журналист и эксперт в области моды
художница
ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА: НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
«Новая реальность» станет пространством для артикуляции и переосмысления профессионального опыта в изменяющемся мире. Вместе с галеристами, кураторами и коллекционерами обсудим стратегии выхода на новые международные рынки и планы будущих коллабораций с зарубежными коллегами, а также новые форматы культурного посредничества при формировании бренда художника и его продвижения на арт-рынке.
Международные рынки: курс на Восток
Презентации арт-рынков Китая и Ирана и новые возможности, которые мы открываем друг другу. Интерактивный формат Q&A: приглашаем всех участников сессии поделиться своим опытом и видением будущего международных коллабораций.
основатель ЦСИ Винзавод
арт-директор, Центр современного искусства №9
глава Культурного Представительства при Посольстве И.Р. Иран в России
Говорить об искусстве: роль культурных посредников и новых форматов
В эпоху, когда искусство становится все более доступным и многогранным, важными становятся вопросы о том, как мы рассказываем о художниках и их работах. В этой дискуссии мы рассмотрим, как различные участники культурного процесса — художники, галереи, бренды и медиа — используют новые языки и подходы для того, чтобы взаимодействовать с аудиторией и выстраивать образ искусства.
Мы поговорим о том, как художник сам определяет и транслирует свою идентичность через работы, социальные сети и публичные высказывания. Как бренды используют искусство как средство коммуникации, чтобы донести свои ценности и идеи до широкой аудитории. Как институции, через кураторские стратегии и выставочные проекты, влияют на восприятие художественного материала и создают новые контексты для диалога между произведением и зрителем. И, наконец, как медиа, с одной стороны, предлагают интерпретацию искусства, а с другой — формируют общественное мнение о художниках.
основатель и директор pr-bureau vesnaskoro
заместитель редакционного директора The Blueprint
операционный директор «Объединение»
художница
галерист, сооснователь галереи Serene
арт-журналист, автор тг-канала Art is new sexy
куратор, преподаватель. Научный сотрудник образовательного отдела ММОМА, куратор фонда поддержки современного искусства Cosmoscow
Как коллекционеры развивают арт-экосистему
Невозможно переоценить роль коллекционеров: они, безусловно, являются игроком номер два в искусстве (игрок номер один — это, все-таки, художники). Они питают систему энергией не только за счет приобретения работ, но и путем создания коллекций (выстраивания смыслов и связей между разными работами и авторами), финансирования существующих музеев, строительства собственных музеев, фондов и выставочных пространств.
В основе лекции — обзор списка TOP-200 Collectors журнала ARTnews, дополненный другими материалами из открытых источников.
основатель платформы Арт-Планета, изучающей фонды поддержки современного искусства и способы их функционирования
Мы подготовили для вас три экскурсии в день по ярмарке. Сбор группы — у стенда [1.1].
16:00;
18:00
Бизнес и исскуство: система координат
Искусство давно вышло за пределы музеев и галерей и стало новым инструментом в работе с продвижением бизнес проектов и стратегий. В течении дня вы узнаете как развивать креативный капитал компании, зачем крупные корпорации занимаются коллекционированием и почему бизнес заинтересован в коллаборациях с культурными институциями. Эксперты и основатели креативных компаний обсудят преимущества интеграции искусства в бизнес, расскажут о процессе работы над коллаборациями, а также поделятся личным опытом креативных партнерств.
Искусство коллабораций: зачем культура и бизнес друг другу
ДискуссияВ рамках панельной дискуссии, мы пообщаемся с представителями разных индустрий о том, почему бизнесу важно создавать партнерские отношения с культурной сферой и современными художниками. Выясним, как происходит работа над коллаборацией: от генерации идей до реализации проекта и его презентацией на широкую публику, а также как получить желаемый для всех результат.
Основатель школы Masters
Культурный предприниматель, образовательный инженер, ресторатор. Основатель и партнер сети «Чихо», «Охотка»
Сооснователь кафе LIM CC, основатель студии маркетинга Lieu Commun, партнер холдинга Soulfull (Чихо/Охотка)
Создатель и куратор галереи OilyOil, журналист, маркетолог, экс-куратор проекта Яндекс ремесла
Коллекционер, креативный продюсер, со-основатель некоммерческого фонда Popov Foundation и событийного агентства Why Not Agency
Культурный капитал: зачем люди и корпорации собирают искусство?
ДискуссияСпикеры рассмотрят роль искусства в формировании корпоративной культуры через создание коллекции компании. Также участники дискуссии раскроют тему ценности корпоративных заказов как стимуляторов развития современного искусства и возможности для художников получить уникальный опыт в реализации проектов для больших компаний.
Главный редактор журнала «Правила жизни»
Культуролог, коллекционер
Руководитель отдела специальных проектов и программ поддержки молодого искусства в Московском музее современного искусства.
Искусствовед, куратор, арт-консультант
Куратор Коллекции искусства СДМ-Банка
Ассоциация галерей: накопленный опыт
В рамках профессионального дня Ассоциации галерей широкой публике будут представлены результаты работы последних лет по нескольким стратегическим направлениям и презентован новый документ — «Принципы ценообразования». Галеристы и приглашенные эксперты обсудят принципы формирования прозрачного ценообразования, раскроют новые аспекты «Кодекса этики участников арт-рынка» и поделятся профессиональным взглядом на перспективы международной работы сегодня.
Лекция: Международная практика: новое поколение художников меняет законы арт-рынка
ЛекцияГенеральный директор Sotheby’s в Россия и директор по развитию Sotheby’s ОАЭ Ирина Степанова расскажет о свежих трендах развития мирового рынка современного искусства. О том, как современные художники и их молодые коллекционеры меняют устоявшиеся правила игры, ломая привычные стереотипы. Также на лекции вы узнаете о географии и формирующихся центрах притяжения для нового поколения художников и коллекционеров.
Генеральный директор Sotheby’s Россия, Директор по развитию Sotheby’s ОАЭ
Презентация документа по ценообразованию и Дискуссия: Искусственные цены и нарушение этики: как сделать арт-рынок прозрачным?
В рамках дискуссии будут рассмотрены важные аспекты формирования здорового арт-рынка, где каждый участник разделяет общее видение ценности искусства. Обсуждение экосистемы арт-рынка и понимание адекватности цен помогут участникам определить правильную культуру коллекционирования. Дискуссия раскроет практику применения профессиональной этики, прозрачного ценообразования и экологичного взаимодействия между всеми участниками арт-рынка.
галерист и куратор, основатель и директор галереи XL
искусствовед, владелец и директор галереи pop/off/art
художник, основатель главной мастерской печати России ПиранезиLAB
галерист и куратор, основатель и директор галереи Syntax, основатель компании Artika Project
Первые в коллекции: основы коллекционирования тиражного искусства
ЛекцияОснователь главной мастерской художественной печати России ПиранезиLAB и художник Алексей Веселовский расскажет как начать коллекционирование тиражной графики с самых первых шагов. Лекция погружает в тонкости техник тиражной графики, а также деликатные вопросы хранения, определения ценности и аутентичности произведений одного из самых доступных видов коллекционирования. На лекции будут представлены основные принципы ценообразования тиражного искусства из документа по ценообразованию Ассоциации галерей.
художник, основатель главной мастерской печати России ПиранезиLAB
Культура коллекционирования
Темы лекций и дискуссии направлены на просветительскую деятельность, популяризацию культуры коллекционирования и повышения осведомленности посетителей ярмарки о современном искусстве. Первая дискуссия выстраивает оптику посетителя на искусство в общественных местах, вторая – отвечает на важный вопрос об определении подлинности и ценности произведений искусства спустя время, и последняя лекция знакомит слушателей с концептами, формирующими образ современного искусства.
Как присутствие произведений искусства в общественных местах и пространствах влияет на культуру повседневности
ДискуссияЗачем разные проекты — от девелопмента до транспортной инфраструктуры — инициируют экспонирование художественных произведений в местах общего пользования? Какие городские проблемы может решить современное искусство? Как выбирать искусство, чтобы оно формировало месту нужную идентичность и положительно влияло на конечного пользователя? Ответы на эти и другие вопросы мы постараемся отыскать в компании представителей разных индустрий, взаимодействующих с жителями города, инициаторами культурных явлений и исследователями.
Организатор дискуссии — лайфстайл партнер, клубный дом и просветительская платформа A-House
куратор публичной программы A-House
директор по маркетингу MR Orion 3, куратор социокультурных проектов MR Group
арт-менеджер, куратор, директор Музея Транспорта Москвы
председатель попечительского совета благотворительного фонда «ОМК-Участие» и основатель «Выкса-фестиваля»
основатель 3L GALLERY и издатель WOL
руководитель отдела продукта, Группа «Самолет»
кандидат географических наук, доцент Высшей школы урбанистики им. А.А. Высоковского факультета городского и регионального развития НИУ ВШЭ; руководитель проектов по взаимодействию учреждения культуры со «своим» районом в Культурном центре «Вдохновение»
Художник и книга: Зачем нужен каталог?
ДискуссияКаталог как феномен представляет собой точное и компактное описание определенного момента времени, который постепенно наполняется содержанием, делая его исторически значимым. На ярмарке присутствует концепция каталога — архивации момента во времени, имеющего свой отпечаток и ценность. На дискуссии галеристы, искусствоведы, кураторы и художник обсудят зачем издаются каталоги выставок и резоне, как они влияют на ценность и сохранение наследия автора. Коллекционеры узнают, как правильно читать и интерпретировать информацию из каталога, понимать его структуру и особенности. На лекции будет презентация каталога Ростислава Лебедева от издательства «Попов Арт».
От концепта к перцепту: производство присутствия
ЛекцияЧего не может передать значение? Этим вопросом задался американо-германский философ и историк культуры Х. У. Гумбрехт в своей знаковой для нашего времени книге «Производство присутствия» (2003). В европейской традиции он выделяет 2 типа культуры: «культуру значения» и «культуру присутствия». Культурой значения, в которую погружен и которой сформирован современный человек эпохи Modernity, он обозначил тип культуры, организованной вокруг понятия «знак» (Деррида: «все есть текст») и практик его нескончаемой интерпретации. Культура значения исходит из картезианской предпосылки о радикальной разделенности духа и материи, сознания и тела, субъекта и объекта, при этом первый член дихотомии занимает привилегированное положение, а второй - лишается права голоса. В итоге, реальность мира и нас самих замещается представлениями о реальности/ее репрезентациями.
Согласно Гумбрехту, «спасение» от деформирующей и замуровывающей нас в собственных проекциях современной культуры значения может прийти от гуманитариев и художников. Где опасность – там и спасение!
Как искусство может помочь интенсифицировать практики производства присутствия и вывести нас из пещеры означающих?
Об этом расскажет философ, к.ф.н., доцент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, специалист в области философии современного искусства. Участник образовательных программ Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московского Музея современного искусства (ММОМА).
философ, к.ф.н., доцент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, специалист в области философии современного искусства. Участник образовательных программ Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московского Музея современного искусства (ММОМА)
Мы подготовили для вас четыре экскурсии в день по ярмарке. Экскурсия входит в обычный билет.
15:00;
17:00;
19:00
Как стекло: ценообразование на российском арт-рынке.
Вопрос ценообразования является ключевой точкой развития всего арт-рынка. Прозрачная и понятная система обеспечивает приток коллекционеров, рост покупательского спроса и, соответственно, капитализацию всей системы. Насколько релевантен разговор об открытом ценообразовании в российской практике? Как можно проверить предлагаемую цену, на что ссылаться и как ориентироваться в существующем диапазоне?
Патронаж современного искусства: от галереи до музея — один шаг
Пока информационное поле переполнено новостями и обсуждениями новых коллекционеров, не решенным остаётся вопрос инфраструктуры арт-рынка. Какие возможности у коллекционера сегодня? Для кого осталось место в истории искусства? И что может предложить ему галерея кроме самого произведения?