Евгения Тут — междисциплинарная художница. В своих работах актуализирует акт письма, обращается к пространственным способам передачи художественного высказывания. Влияние на творческий метод оказала архитектурная практика Евгении, изучение классической каллиграфии, а также интерес к архаическому сознанию и формам невербальной передачи информации. Художница экспериментирует с различными техниками. Работает с графикой, живописью, инсталляциями и объектами. Магистр архитектуры, выпускница «Школы Родченко» («Лаборатория Трансмедиа», куратор Кирилл Савченков). Участница фестиваля Ars Electronica (2021), резидент Центра художественного производства ГЭС-2 «Своды», фонд V-A-C, Москва (2022), Номинант премии им. Сергея Курехина в номинации «Лучшее произведение современного искусства» (2023). Работы Евгении находятся в музейных, частных и корпоративных коллекциях. Среди них: Государственный Русский Музей, Музей Гараж, Limonov Art Fondation, Фонд Ru Art's, Swan Hellenic и др. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Выпускник МГХПА имени С.Г. Строганова. Работает в сотрудничестве с итальянскими и российскими фабриками. Объекты DROZHDINI представлены в лучших галереях мира, в том числе в постоянной экспозиции в замке Сфорца в центре Милана. С сентября 2021 года DROZHDINI представляет всемирно известная галерея Spazio Rossana Orlandi, где была представлена его новая коллекция "Venezia" в коллаборации с Муранской фабрикой Wave Murano Glass на Milan Design Week. Своей деятельностью художник пытается сохранить традиции стеклоделия и привнести авторский дизайн в ремесленную сферу. Визитная карточка DROZHDINI – работы из прозрачного стекла и деревянных форм. Идея совместить эти два материала родилась во время посещения стекольного завода. Там дизайнер обнаружил горы старых никому не нужных деревянных форм: «Они лежали в стеклянных осколках. Этот контраст жженого дерева с бесцветным стеклом „засел“ в моей голове. Я никак не мог его забыть». Художественное стеклоделие — это вид искусства, где невозможно работать в одиночку. Поэтому DROZHDINI сотрудничает с командой стеклодувов. «От их профессионализма зависит многое, поэтому выбирать нужно тщательно». С 2021 года DROZHDINI эксклюзивно представлен в галерее предметного дизайна и современного искусства 3L Gallery.

Художник, предметный дизайнер. Работать в области декоративно-прикладного искусства начала еще на первом курсе в училище, в 2002 году. За это время было освоены различные техники и материалы (от классического витража и мозаики до эмалей по меди). С 2017 года основным материалом для создания объектов стал переработанный картон. 2005 - окончила Саратовское Художественное училище им А.П. Боголюбова, отделение "Дизайн среды". 2011 - окончила Санкт-Петербургский государственный университет, специальность "Искусствовед", кафедра Истории русского искусства Арт-объекты Ульяны Хохловой - это авторские панно и предметы интерьера. Каждый объект - это поиск новой формы, в основе которой лежат законы образования природных структур. Ее арт-объекты - это размышления на тему хаоса и порядка, их столкновения и взаимодействия. Любовь к экспериментам приводит к нестандартным решениям, сочетанию различных фактур и объемов.

В своей художественной практике Злата Корнилова стремится выстроить диалог с бесконечно красивым движением времени, уловить и увековечить мимолетные мгновения жизни. Созерцая архитектурные образы, впитывая яркие цветовые палитры и атмосферные гобелены, сотканные городами, которые исследует художница, Злата обнаруживает, что её неумолимо тянет к глубокому взаимодействию между настоящим и прошлым. Художественный путь Златы ведет к принятию разнообразных форм, расцветающих через глубокое созерцание множества культур. Непоколебимым взглядом, наблюдая преобразующую алхимию природы и неумолимый ход времени, наблюдая, как они изящно перекраивают все, что создало человечество. Краска, выжженная солнцем, дерево, углубляющееся в своем богатстве и металл, охватывающий искусство окисления - все это отражает искусную руку природы и времени, оставляя свой неизгладимый след на наших творениях.

Александра Вольская – визионер-концептуалист. Работает как дизайнер интерьеров и сопутствующих человеку вещей. Родилась в Москве, где изучала архитектуру и дизайн, а затем развивала свою творческую практику, живя в Токио, Париже, Милане и Нью-Йорке. Этот опыт стал основой для её профессионального подхода — создания объектов, обращающихся к внутреннему миру через гармонию и структуру. В 2023 году Александра представила свою первую капсульную коллекцию одежды, в том же году стала победительницей конкурса Art de Vivre в номинации «Лучший дизайн ковра», в результате чего появился ковер по эскизам автора. Её работы неизменно исследуют диалог между материальностью и смыслом, через дизайн она создаёт образы, способные вызывать эмоциональный отклик и предлагать новые способы чувственного восприятия. В настоящее время Александра продолжает исследовать этот мир и искать способы выражения тонких состояний и смыслов через форму, материал и композицию.

Предметный дизайнер и художник Роман Климов в подходе к проектированию предметов интерьера стремится сочетать эмоциональный образ, материалы и форму, которая, по его мнению, должна приглашать к диалогу и изучению. Все его предметы дополнены интересными деталями, которые при смене ракурсов придают предмету новые оттенки.

По первому образованию Марина – финансист. Диплом Финансового Университета и Мастер Бостонского Университета. За плечами Курс по декорированию BHSD, Высшая Школа Дизайна «Детали» с гран-при. Марина в работах рефлексирует на тему возможной взаимосвязи человека будущего с окружающей средой. Забвение прошлого в современном турбулентном мире. Художник представляет трансформацию обыденных предметов окружающей действительности, пропускает через собственное осмысление и формирует тем самым новые смыслы. Сегодня, как никогда актуальна экологическая и социальная повестка, но в гонке за безграничным будущем забвению предаются первоначальные образы. Цель художника – переосмыслить в своих работах наш мир.