Галерея современного искусства ART&BRUT основана в 2013 году как онлайн-проект, с 2020 года существует как арт-пространство.
Ежегодно галерея участвует в международных ярмарках современного искусства «Cosmoscow» и «blazar» в Москве и «1703» в Санкт-Петербурге, проводит аукционы и маркеты современного искусства совместно с другими арт-институциями России. С 2023 года ART&BRUT является членом «Ассоциации галерей» (АГА).
«ART&BRUT GALLERY пребывает в постоянном поиске новых идей, имён, форм и охотно делится своими открытиями с теми, кто готов наполнить свою повседневность красотой. Красотой, которая не требует жертв»
На ярмарке Каталог галерея ART&BRUT представит подборку художников, работающих с минимализмом, фактурой, монохромом и экспериментирующих с материалами. Экспозиция объединяет авторов, для которых материал становится главным инструментом художественного высказывания.
Кирилл Басалаев — работает со строительными материалами, фиксируя трещины и следы разрушения городской среды. Его фактуры превращают поверхностность в документ времени, создавая архив урбанистических трансформаций.
Николай Моргунов — создаёт многослойные, технически сложные объекты в тонкой комбинации серых оттенков. Его работы выполнены в сочетании материалов, таких как дерево, металл, холст и смола. Внимательный, почти педантичный подход к качеству исполнения говорит о медитативности процесса создания.
Tasha Artzolotoe — представит триптих «Saperavi», созданный в грузинской резиденции Ria Keburia Foundation летом 2025 года. Необрамлённые холсты, рожденные в экспрессии, сохраняют жест и энергию места. Процесс их создания — как традиционное грузинское вино, которое рождается в квеври, глиняных сосудах, сохраняющих вкус времени и земли.
Анастасия Джан — продолжает исследовать рисунки древних людей, переосмысливая их через форму и объём. Она создаёт панно из меди, развивая серию, начатую в резиденции Get Art Fit и ART&BRUT. Её работа «Ведьма» стала победителем премии Интерьер+Дизайн.
Чтобы подчеркнуть выразительность фактур и материал-ориентированный подход авторов, галерея представит работы на контрастном цвете стен, усиливающем глубину монохрома и структуру поверхностей.
Анастасия Джан Родилась в 1987 году в Москве, Россия Образование Высшее образование по специальности «Дизайн костюма» в университете Экономики и Культуры Достижения и выставки Сотрудничала с российскими, американскими и английскими компаниями: Chairish, Lagent, Sculpt 2023 - групповая выставка Colour Block, Get Art Fit & Art&Brut, Москва 2024 - всероссийская выставка - ярмарка графики «Контур» 2024 - коллаборация Сноб, Lips&Brain, Art&Brut 2024-2025 - грант на резиденцию Bloom ArtLab 2025 - групповая выставка BLOOM, Get Art Fit & Art&Brut, Москва
Николай Моргунов Родился 12 марта 1992 года в городе Москва, Россия Персональные выставки 2025 - Персональная презентация, Sorondo Projects, Барселона, Испания. 2024 - Галерея ART&BRUT “Айгенграу”, Москва, Россия 2021 - Галерея Kai, Копенгаген, Дания Групповые выставки 2025 - "Искусство Парижа", галерея Sentiment de Choses, Париж, Франция. 2024 - "Мимолетность судьбы", галерея Feelium, Лондон, Великобритания. 2024 "Невидимые тела", Sorondo Projects, Барселона, Испания. 2024 - Художественная ярмарка по приглашению, Sorondo Projects, Барселона, Испания 2024 - От поверхности к космосу, Sorondo Projects, Барселона, Испания. 2023 - Центр дизайна ADH Harbour, Лондон, Великобритания. 2022 - Excelsior studios, Лондон, Великобритания 2021 - Art Design Human Studio, Москва, Россия 2018 - L'appartement, Москва, Россия.
Tasha Artzolotoe Родилась в 1984г в городе Серпухов, Россия Художник и автор программы по актуальной живописи Преподаватель изобразительного искусства Работала иллюстратором книг Активно развивается в визуальном абстрактном искусстве с 2014 года Персональные выставки 2023 — "Vitalite", галерея ART & BRUT, Москва 2025 — “13 сезонов: Охота на бабочек”, галерея ART&BRUT, Москва Избранные выставки 2024 — участие в ярмарке современного искусства catalog 2024 Галерея Art&Brut 2023 — участие в выставке «Color block» Art&Brut х Get Art Fit 2020 — выставка работ, созданных в условиях изоляции в коронавирусную эпоху «Kurartin» 2020 — участие в выставке «2020 Образы. 2021 Ожидания» Галерея Флора 2014 — лауреат губернаторской премии (2 место) за вклад в развитие искусства 2013 — участие в международной выставке при университете культуры в Иране 2013 — выставка иллюстраций в Дюссельдорфе 2012 — «Окна и двери» персональная выставка в Серпуховском выставочном центре при СИХМ 2008 — участие в областной выставке молодых авторов «Молодёжка» 2005 — «Темными тропами» Серпуховский историко-художественный музей
Кирилл Басалаев Родился в 1988 году в городе Томск, Россия Обазование 2006-2009 — Томский Государственный Университет, факультет искусства и культуры Избранные выставки 2021 — Ярмарка современного искусства COSMOSCOW, Москва 2020 — «Мост», Галерея ART&BRUT, Москва 2020 — Галерея ADH, Ярмарка современного искусства Blazar, Москва 2020 — «Волна Грез», Галерея Триумф, Москва 2020 — «Чрезвычайное Положение», Галерея Триумф, Москва 2020 — Групповая выставка «NOTHING BOX», Москва 2018 — тотальная инсталляция «ай эм нот окей», Москва 2018 — «Дом/Улица», Галерея К35, Москва 2017 — персональная выставка «Все самое важное хранится на облаке», Галерея Электрозавод, Москва 2016 — Total art, персональная выставка «Прочность на сжатие», Москва 2016 — «Ошибки пространства», Граунд Песчаная, Москва 2016 — «Только неофициальный язык», ЦСИ Винзавод, Москва 2016 — «Между нами. Пространство воспоминаний», ММСИ, Москва 2016 — «Artmossphere: Невидимая стена», ЦВЗ Манеж, Москва 2016 — «Город в личное время», Галерея Фрагмент, Москва 2015 — «Ура, скульптура!», ЦСИ Винзавод, Москва 2015 — «Сиди, я сам открою», Галерея Электрозавод, Москва 2015 — ХХII Региональная выставка «Регион 70. Молодые художники», Томск 2015 — «Мы строим новый город», ГЦСИ Сибирь, Томск 2014 — «Необычные техники фотопечати», Галерея FOTOLOFT, Москва 2013 — ХХ Региональная выставка «Регион 70. Молодые художники», Томск 2012 — Персональная выставка, галерея «Непокоренные», Новосибирск 2011 — Выставка «Artmuseum Project», Форум Современного искусства, Томский Областной Художественный Музей
Художник и сценограф. Родился в 1997 году, живёт и работает в Москве. Работы представлены в галереях России, Латвии и ОАЭ. Cоздатель декораций для спектаклей Гоголь-центра «Палачи». «Если бы нужно было в одной-двух фразах описать своё видение, я бы сказал так: постарайся сделать что-нибудь красивое, показать мир так, как ты его по-настоящему видишь. И сделай это так, чтобы это понравилось тебе самому и хотя бы ещё одному человеку. Чтобы это было не стыдно повесить у него в доме»
По образованию я графический дизайнер - окончила Дальневосточный федеральный университет в 2018 году во Владивостоке. Художественный стиль и тематика моих работ начали формироваться уже во время обучения. Рисую я на протяжении всей своей жизни, но мой окончательный стиль сформировался примерно 2 года назад.
2022 по настоящее время – работа над живописным проектом «Сны царевны» 2019 – 2021 – занятие концептуальной и портретной живописью 2015 – режиссер, сценарист и исполнительница главной роли в короткометражном фильме «Креативный класс» 2010-2012 – сотрудничество с российским культурным центром в Париже по продвижению русского кино и культуры во Франции
Родилась в 1996 году в Старом Осколе, сейчас живёт и работает в Москве. Выставки 2021 — Ярмарка современного искусства BLAZAR ART, Москва 2021 — «SWO x KRUZHOK / ЛОХ-FI», Дизайн-завод Флакон, Москва 2021 — «Постспекулятивный дизайн и деколонизация будущего», Электромузей, Москва 2020 — «Сейчас», HSE ART GALLERY, Москва 2020 — «Blazar art», Музей Москвы, Москва 2020 — «Во снах и на фотоснимках», галерея На Песчаной, Москва 2019 — HSE x Sample, выставка и аукцион молодого искусства, HSE ART GALLERY, Москва
Родилась в 1989 году, живет и работает в Санкт-Петербурге. Работы находятся в частных коллекциях в США, Австралии, Канаде, Франции, Японии, Бразилии, Люксембурге и Нидерландах. «Используя классическую витражную технику “Тиффани”, но не ограничиваясь ею, я создаю арт-объекты, сочетая стекло с латунью, оргстеклом, керамикой, бисером и другими материалами. В моём творческом процессе первичным часто становится желание соединить материалы в определённую комбинацию форм.»
На этот раз галерея ART&BRUT GALLERY подобрала работы художников, отличающихся весьма нетривиальным чувством юмора, инновационным подходом к созданию арт-объектов, подрывом стереотипов и неожиданными культурными отсылками, так характерных для удивительного и непродолжительного периода творчества лондонских художников конца 1960-х.
Художник и сценограф. Родился в 1997 году, живёт и работает в Москве. Работы представлены в галереях России, Латвии и ОАЭ. Cоздатель декораций для спектаклей Гоголь-центра «Палачи». «Если бы нужно было в одной-двух фразах описать своё видение, я бы сказал так: постарайся сделать что-нибудь красивое, показать мир так, как ты его по-настоящему видишь. И сделай это так, чтобы это понравилось тебе самому и хотя бы ещё одному человеку. Чтобы это было не стыдно повесить у него в доме»
Родилась в Нижнем Новгороде. «Основная мысль моих работ в человечности и динамичности мира, в нашем участии в жизни животных и природы. О том, как важны наши решения и действия даже несмотря на то, что часто мы не замечаем наше влияние на жизни других. Главным источником вдохновения для меня является взаимодействие людей и природы, свобода в выражении наших закрытых друг от друга чувств и первобытных качеств. В моих работах можно увидеть сатирический смысл происходящего, погоню, цикличность, жажду и перенасыщение окружающей нас действительности. Но и так же наслаждение благами, которые нам может дать мир.»
Родился в 1991 году, в Нижнем Новгороде. «В своей практике мне нравится проводить пластические эксперименты с традиционными медиа. Совмещая классическую живопись с неподходящими для неё материалами, такими как пластилин или полимерная глина. Образы, которые я изображаю, «слеплены» из популярной и классической культуры, окружающего нас информационного шума и личных воспоминаний.»
Родилась в 1996 году в Старом Осколе, сейчас живёт и работает в Москве. Выставки 2021 — Ярмарка современного искусства BLAZAR ART, Москва 2021 — «SWO x KRUZHOK / ЛОХ-FI», Дизайн-завод Флакон, Москва 2021 — «Постспекулятивный дизайн и деколонизация будущего», Электромузей, Москва 2020 — «Сейчас», HSE ART GALLERY, Москва 2020 — «Blazar art», Музей Москвы, Москва 2020 — «Во снах и на фотоснимках», галерея На Песчаной, Москва 2019 — HSE x Sample, выставка и аукцион молодого искусства, HSE ART GALLERY, Москва
Родилась в 1989 году, живет и работает в Санкт-Петербурге. Работы находятся в частных коллекциях в США, Австралии, Канаде, Франции, Японии, Бразилии, Люксембурге и Нидерландах. «Используя классическую витражную технику “Тиффани”, но не ограничиваясь ею, я создаю арт-объекты, сочетая стекло с латунью, оргстеклом, керамикой, бисером и другими материалами. В моём творческом процессе первичным часто становится желание соединить материалы в определённую комбинацию форм.»
Родился в 1988 году в городе Когалым, сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Выставки 2021 — «SWO x KRUZHOK / ЛОХ-FI», дизайн-завод «Флакон», г. Москва, Россия 2020 — «SWO x Yzeech / community», клуб «Изич», г. Санкт-Петербург, Россия 2020 — «SWO / ploshadka», общественное пространство «Линии», г. Санкт- Петербург, Россия
Родился в 1989 году, сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. В 12 лет поступил в художественную школу и после окончания выбрал специальность архитектора. В 2011 году Илья переехал в Санкт-Петербург, где начал экспериментировать с digital иллюстрацией, параллельно совершая первые живописные эксперименты. Через несколько лет начал осваивать ч/б графику, которая привела Илью в тату индустрию. «В живописи мне нравится затрагивать различные сюжеты с бытовыми предметами, птицами, животными. Особенно интересно создавать странные комбинации между ними. Стараюсь придерживаться минимализма и простых однотонных фонов, тем самым акцентируя внимание на самих объектах.»
Петербургский художник и предметный дизайнер, автор объектов, художник. В 2014 году вместе со своей женой Настей Коптевой основал студию предметного дизайна 52 FАСТОRY. Является участником российских и зарубежных выставок. Вышивкой увлекся еще в детстве и с тех пор часто обращается к ней в своих художественных проектах. Работы находятся в собраниях Русского музея, Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, Галереи на Шаболовке, Музее архитектуры Алматы и частных коллекциях.
Стенд собран из работ разных художников не сомвестимых по технике и стилю. Мы так и назвали его Артогонизмы, как все сейсас нп поверхности.
Скорее всего цвет останется белый, возмодно лишь мы предметами мебели подчекнем концепцию.