Андрей Бартенев родился в 1965 году в Норильске. Начал путь в визуальном искусстве в конце 1980-х годов. Автор перформансов, костюмных скульптур и тотальных инсталляций, соединивших искусство театра, моду и хэппенинг. Участник Московской и Венецианской биеннале, фестиваля Burning Man (США), проектов Royal Festival Hall / V&A museum (Лондон), Van Gogh museum (Амстердам) и др. Создатель культового проекта «Ботанический балет» , сюрреалистических шествий и спектаклей в России и за рубежом. Лауреат премии «Триумф» за вклад в развитие современного искусства России. Автор дизайна мяча для Чемпионата мира по футболу 2018 года, с которым фотографировались Пеле и Марадона. Почетный член Российской академии искусств. Работы автора включены в коллекции ММОМА, МАММ , Русского музея и частных коллекции по всему миру.

Ольга Солдатова Дизайнер, архитектор, художница. Ольга Солдатова родилась в 1965 году. Окончила МАРХИ, обучалась мозаике в Равенне. С середины 1990-х годов Солдатова работает как авангардный дизайнер в различных медиа, от мозаики до моды. Основные темы ее творчества – переосмысление советской символики и эстетики, излюбленный жанр — мозаика из бисера, смальты, камня. Работы Солдатовой неоднократно представлялись на коллективных и персональных выставках. Работы находятся в Третьяковской галерее, Музее Москвы, Государственном Музее архитектуры им. А.В. Щусева, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства, галерее SAAS (Лондон), и в частных коллекциях в России и за рубежом.

Татьяна Токун, родилась 29 августа 1985 г. В Москве. Образование: Российская Международная Академия Туризма, Москва. С 2016 года выставлялась в галерее «Здесь» на Таганке и галерее «Купол». «Я поражена предметами, я вижу их возможные метаморфозы - мимолётные в реальности и ускользающие во снах... Грёзы, образы, ощущения, заставляющие сиять и улыбаться становятся алтарями моих сокровищ. Память предметов, окружающих нас, вещи, наполненные образами прошлых событий - интересно колдовать над ними и превращать их в новые формы. Как маленькие девочки, ищущие во дворах самые красивые цветы и фантики для своих секретиков, так я разыскиваю красоту в окружающих меня вещей» - говорит Токун.

Озерная Наталия Павловна родилась в 1940 г в Москве в семье художника. В1973г окончила МВХПУ ( б. Строгановское) В 1982 г вступила в Союз художников СССР. Состоит в Московском союзе художников, в СХ России, в Международном художественном фонде. Участвовала в 250 художественных выставках, 30 из них персональные. Работы Озерной имеются в 8 музеях России и в СХ России.

Александр Гораздин родился в 1946 году. Окончил Московское Художественно-промышленное училище им. Калинина и Московский Технологический Институт. В 1982 году вступил в Союз Художников СССР. Академик РАХ. Серебряная медаль РАХ. Золотая медаль СХ России. Лауреат Премии г. Москвы в области литературы и искусства за 2016 год. Доцент кафедры «Дизайн-текстиль» МГХПА им. Строганова.

Николаева Елена – художник, дизайнер, журналист, телеведущая. Окончила Международную Школу Дизайна. IDS. По направлению «Дизайн жилых и общественных пространств». Училась на предметном интенсиве в Британке. По первому образованию - нефтяник. И экономист. Окончила Университет Нефти и Газа им. Губкина, училась в Сингапуре на программе МВА. Окончила Международную Школу Дизайна. IDS. По направлению «Дизайн жилых и общественных пространств». Училась на предметном интенсиве в Британке. Делаю общественные и жилые пространства. Придумываю и создаю скульптуры, мебель, светильники, текстиль и шелковые платки. Работаю с национальными кодами, всегда исхожу из истории и кодов местности.

Родилась в Омске. Училась в Новосибирском инженерно-строительном институте им. В.В. Куйбышева на архитектурном факультете. В 2019 году получила почетное звание  Заслуженный работник культуры Российской Федерации. Произведения находятся в музеях и частных коллекциях России, Грузии, Монако, США, Франции, Чехии, Финляндии. Работает в технике ручного ткачества  – авторский гобелен с гладкой и ворсовой  фактурой. В основном использует лён, хлопок, синтетическую нить, применяет сизаль и конский волос.

Художник по текстилю. Родилась в 1998г, в Астрахани. Живу в Москве. В настоящий момент разрабатываю проект в технике ремизного ткачества. Образование: 2025 РГХПУ им. Строганова магистратура 2020-2024 РГХПУ им. Строганова бакалавр 2016-2020 АХУИВ им. Власова  Выставки и ярмарки: 2025 — Маркет современного искусства «Win-Win» 2022 — «Скульптура и гобелен» в выставочном зале Объединения московских скульпторов.

Илья Евдокимов (1973 г.р.) — российский художник-постановщик, который также известен своими живописными работами. Он окончил ГИТИС по специальности «художник-постановщик», работал в Большом театре и участвовал в создании множества театральных и кинематографических проектов, включая фильм «Мастер и Маргарита». В своих живописных работах он сочетает образы советских художников с элементами современной культуры.

Борис Николаевич Кошелохов (1942 – 2021) известный советский и российский художник-авангардист. В 1976 году основал знаменитое объединение «Летопись». Устав отличался суровостью. На собрания допускались только те, у кого были свежие картины. С 1982 по 2021 год участвовал во многрих выставках в России и зарубежом. Работы находятся в музеях и частных собраниях

**Евгения Эварт** родилась в 1991 году в Екатеринбурге и является профессиональным художником по текстилю. Она работает в технике ручного ткачества и росписи по тканям. В 2015 году Евгения закончила Уральскую государственную архитектурно-художественную академию (УГАХА) по специальности «художник-проектировщик», специализируясь на текстиле. Также она проходила стажировку в ENSA-V во Франции. С 2019 года Евгения является членом общества деятелей искусств Arts-Sciences-Lettres, где была удостоена медали второй степени. С 2022 года она также является членом Уральской художественной гильдии. Работы Евгении в области текстильного искусства, особенно её гобелены, принимали участие в выставках в России, Франции, Великобритании, Японии, Южной Корее, Беларуси и Израиле. Они находятся в частных коллекциях и в собрании Тавриды.

Художник, чьи работы вы описываете, использует абстрактно-геометрические формы для передачи символических трактовок своих впечатлений от реальности. В его творчестве часто встречаются уникальные работы, а также тиражные изделия. Среди значимых произведений художника — сеть антрактно-раздвижных занавесов и задников, которые были созданы для дворцов культуры в таких городах, как Абакан, Дзержинск и Магнитогорск. Также художник создал коллекцию образцов тканей, выполненных в технике ручного ткачества, которые использовались как для жилых интерьеров, так и для одежды.

Татьяна Карамышева в своем творчестве фокусируется на теме Женщины в современном мире. Ее работы посвящены исследованию женского и материнского начала, часто выражая лаконичные образы, которые передают первобытное и первозданное переживание сюжета. Эти произведения затрагивают глубокие аспекты женской природы и отражают универсальные переживания, связанные с женственностью и материнством. Карамышева активно участвует в персональных и тематических выставках как в России, так и за рубежом. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, США, Великобритании, Ирландии и Испании.

Сергей Пахомов — художник, актёр, музыкант и скандально известная личность, ставшая культовой фигурой в российском искусстве и культуре. Родился в 1966 году в Москве. В 1981 году он окончил Краснопресненскую художественную школу, а в 1985 году — Московское художественно-промышленное училище имени Калинина. Манера его письма соединяет традиции иконописи и русских народных промыслов, таких как Хохлома, Палех и Жостово. Пахомов начал активно участвовать в выставках с 80-х годов, а также устраивал перформансы и выступал в музыкальных группах. В 90-х годах он начал сниматься в кино и ток-шоу, став широко известным благодаря фильму «Зелёный слоник» (1999). В 2015 году его экстрасенсорные способности стали известны широкой публике после выпуска 16 сезона телепередачи «Битва Экстрасенсов». Пахомов также был арт-директором в нескольких глянцевых журналах с 2002 по 2009 год. Его работы пользовались популярностью среди зарубежных коллекционеров с 80-х годов, особенно тех, кто искал новые таланты в Советском Союзе. Произведения Пахомова, часто отражающие его концепцию Русского Юродивого и человека «не от мира сего», участвовали в выставках в таких городах, как Вена, Берлин, Лондон, Нью-Йорк и Париж, а также неоднократно экспонировались в Третьяковской галерее. Его работы находятся в коллекции лондонской галереи Saatchi.

Ольга Солдатова — дизайнер, архитектор и художница, родившаяся в 1965 году. Она окончила Московский архитектурный институт (МАРХИ) и обучалась мозаике в Равенне, Италия. С середины 1990-х годов Ольга Солдатова активно работает как авангардный дизайнер в различных областях, от мозаики до моды. Основные темы её творчества включают переосмысление советской символики и эстетики. Одним из излюбленных жанров является мозаика, выполненная из бисера, смальты и камня. Солдатова известна своими оригинальными работами, которые сочетают традиционные техники с современными интерпретациями и концептуальными идеями. Её работы неоднократно представлялись на коллективах и персональных выставках, а также хранятся в ведущих музеях и галереях, таких как Третьяковская галерея, Музей Москвы, Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Её произведения также находятся в коллекциях галереи SAAS в Лондоне, а также в частных коллекциях в России, Швейцарии, Австрии, Франции, Дании, Швеции, Италии, Нидерландах и Бельгии.

Художница, работающая в технике гобелена и бумажного литья, создаёт уникальные авторские работы, используя текстиль для формирования трехмерных произведений. С 1979 года она активно участвует в различных союзных, городских, республиканских и международных выставках, что свидетельствует о её признании в профессиональном сообществе. Кроме того, художница занималась иллюстрацией нескольких книг, что также подчёркивает её многогранность как мастера, работающего не только в области текстильного искусства, но и в графике.