Atelier CHOUTKO

Евгения Эварт

**Евгения Эварт** родилась в 1991 году в Екатеринбурге и является профессиональным художником по текстилю. Она работает в технике ручного ткачества и росписи по тканям. В 2015 году Евгения закончила Уральскую государственную архитектурно-художественную академию (УГАХА) по специальности «художник-проектировщик», специализируясь на текстиле. Также она проходила стажировку в ENSA-V во Франции. С 2019 года Евгения является членом общества деятелей искусств Arts-Sciences-Lettres, где была удостоена медали второй степени. С 2022 года она также является членом Уральской художественной гильдии. Работы Евгении в области текстильного искусства, особенно её гобелены, принимали участие в выставках в России, Франции, Великобритании, Японии, Южной Корее, Беларуси и Израиле. Они находятся в частных коллекциях и в собрании Тавриды.

Ксения Оскуглик

Василина Бокова

ГОРАЗДИН АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ

Художник, чьи работы вы описываете, использует абстрактно-геометрические формы для передачи символических трактовок своих впечатлений от реальности. В его творчестве часто встречаются уникальные работы, а также тиражные изделия. Среди значимых произведений художника — сеть антрактно-раздвижных занавесов и задников, которые были созданы для дворцов культуры в таких городах, как Абакан, Дзержинск и Магнитогорск. Также художник создал коллекцию образцов тканей, выполненных в технике ручного ткачества, которые использовались как для жилых интерьеров, так и для одежды.

Татьяна Карамышева

Татьяна Карамышева в своем творчестве фокусируется на теме Женщины в современном мире. Ее работы посвящены исследованию женского и материнского начала, часто выражая лаконичные образы, которые передают первобытное и первозданное переживание сюжета. Эти произведения затрагивают глубокие аспекты женской природы и отражают универсальные переживания, связанные с женственностью и материнством. Карамышева активно участвует в персональных и тематических выставках как в России, так и за рубежом. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, США, Великобритании, Ирландии и Испании.

Сергей Пахомов

Сергей Пахомов — художник, актёр, музыкант и скандально известная личность, ставшая культовой фигурой в российском искусстве и культуре. Родился в 1966 году в Москве. В 1981 году он окончил Краснопресненскую художественную школу, а в 1985 году — Московское художественно-промышленное училище имени Калинина. Манера его письма соединяет традиции иконописи и русских народных промыслов, таких как Хохлома, Палех и Жостово. Пахомов начал активно участвовать в выставках с 80-х годов, а также устраивал перформансы и выступал в музыкальных группах. В 90-х годах он начал сниматься в кино и ток-шоу, став широко известным благодаря фильму «Зелёный слоник» (1999). В 2015 году его экстрасенсорные способности стали известны широкой публике после выпуска 16 сезона телепередачи «Битва Экстрасенсов». Пахомов также был арт-директором в нескольких глянцевых журналах с 2002 по 2009 год. Его работы пользовались популярностью среди зарубежных коллекционеров с 80-х годов, особенно тех, кто искал новые таланты в Советском Союзе. Произведения Пахомова, часто отражающие его концепцию Русского Юродивого и человека «не от мира сего», участвовали в выставках в таких городах, как Вена, Берлин, Лондон, Нью-Йорк и Париж, а также неоднократно экспонировались в Третьяковской галерее. Его работы находятся в коллекции лондонской галереи Saatchi.

Ольга Солдатова

Ольга Солдатова — дизайнер, архитектор и художница, родившаяся в 1965 году. Она окончила Московский архитектурный институт (МАРХИ) и обучалась мозаике в Равенне, Италия. С середины 1990-х годов Ольга Солдатова активно работает как авангардный дизайнер в различных областях, от мозаики до моды. Основные темы её творчества включают переосмысление советской символики и эстетики. Одним из излюбленных жанров является мозаика, выполненная из бисера, смальты и камня. Солдатова известна своими оригинальными работами, которые сочетают традиционные техники с современными интерпретациями и концептуальными идеями. Её работы неоднократно представлялись на коллективах и персональных выставках, а также хранятся в ведущих музеях и галереях, таких как Третьяковская галерея, Музей Москвы, Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Её произведения также находятся в коллекциях галереи SAAS в Лондоне, а также в частных коллекциях в России, Швейцарии, Австрии, Франции, Дании, Швеции, Италии, Нидерландах и Бельгии.

Ирина Яблочкина

Художница, работающая в технике гобелена и бумажного литья, создаёт уникальные авторские работы, используя текстиль для формирования трехмерных произведений. С 1979 года она активно участвует в различных союзных, городских, республиканских и международных выставках, что свидетельствует о её признании в профессиональном сообществе. Кроме того, художница занималась иллюстрацией нескольких книг, что также подчёркивает её многогранность как мастера, работающего не только в области текстильного искусства, но и в графике.