Beriozka Gallery
Beriozka Gallery основана в 2021 году в Санкт-Петербурге. Концепция галереи строится на продвижении современного академического искусства
Основные художники галереи: Виталий Простов, Ксения Заварзова, Настя Коп, Максим Корольков, Алан Хатагты, Алекс Ко и другие. За время существования галереи прошло более двадцати выставок (групповых и персональных). Основатели Beriozka Gallery - Кристина Сасонко и Екатерина Дубровская - эксперты галерейного дела, арт-бизнеса и взаимодействия между художниками-галереями-коллекционерами.
Кристина Сасонко / Екатерина Дубровская
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Миллионная, д. 5. (Вход со стороны Дворцовой наб.)
beriozkagallery.ru
Концепция стенда галереи сосредоточена на исследовании нестабильной природы красоты и её преходящего характера. Красота здесь рассматривается как эфемерное явление, неустойчивое и подверженное изменению. Работы, представленные на стенде, демонстрируют момент перехода, подчеркивая мимолетность красоты и её тленность.
Серия произведений петербургского художника Виталия Простова «Ruined Flowers» раскрывает эстетическую эфемерность. Простов создает сложное многослойное пространство, где каждый мазок подчёркивает тонкую грань между расцветом и упадком. Его работы акцентируют внимание на уязвимой красоте, сохраняя её притягательность и в моменты распада.
Виталий Простов
**Виталий Простов** — художник родом из Якутии, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Несмотря на образование в области графического дизайна и хореографии, основными направлениями его творчества являются живопись и графика. В своих работах он часто обращается к мифическим, религиозным и сказочным сюжетам. Виталий симпатизирует течению «нарушенного реализма», создавая произведения, которые отражают его уникальное восприятие реальности. Его работы находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Владислава Давлетшина
**Родилась в Великом Новгороде в 2000 году.** С раннего детства любила рисовать и лепить из пластилина. Училась в гимназии с художественным уклоном, активно участвуя в областных, региональных и всероссийских конкурсах, где занимала призовые места. В 2011 году поступила в Новгородскую детскую художественную школу, где начала осваивать основы скульптуры. За успехи в области искусства гимназия направила её в Артек и Орлёнок. Позднее самостоятельно подала заявку на отделение живописи в образовательный центр "Сириус", где её приняли. Она посещала центр ещё трижды, последний раз на академическом направлении "Основы академической скульптуры". После окончания школы поступила в Санкт-Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина на отделение скульптуры. В настоящее время работает над дипломной работой "Памятник Ф. И. Шаляпину". В искусстве для неё важны правда и искренность. Считает, что художник должен полностью отдаваться своему делу, совершенствовать своё мастерство каждый день и быть внимательным к миру, ощущая его гармонию и красоту.
Ренат Давлетшин
**Родился в городе Уфа в 1998 году.** Закончил детскую художественную школу и в 2014 году поступил в Уфимское училище искусств. В 2018 году окончил училище с красным дипломом по специальности «скульптор-педагог», защитив дипломную работу «Проект памятника И. М. Поддубному». В 2018 году поступил в Санкт-Петербургскую академию художеств имени И. Е. Репина. В 2024 году завершил обучение с красным дипломом по специальности «художник-скульптор», получив золотую медаль РАХ «За успехи в учебе» и «Похвалу совета» за лучшую дипломную работу «Трагедия Эдипа». Сразу после окончания академии поступил на «Ассистентуру-стажировку». Активно участвует в разработке и реализации различных монументальных и выставочных проектов. В своём творчестве художник нашёл свой стиль и трактовку, хотя считает, что для художника это не является первостепенным. Главное для него — это самоотдача и мастерство. Как и полагается творцу, он находится в вечном поиске, набираясь опыта, улучшая свои умения и навыки, расширяя кругозор и погружаясь в глубины познания. Он стремится к идеалу, считая, что искусство должно быть живым и точным. Оно не может быть случайным, а творец несёт полную ответственность за созданное им произведение.
-
Родился в городе Уфа в 1998 году.
Закончил детскую художественную школу и в 2014 году поступил в Уфимское училище искусств. В 2018 году окончил училище с красным дипломом по специальности «скульптор-педагог», защитив дипломную работу «Проект памятника И. М. Поддубному».
В 2018 году поступил в Санкт-Петербургскую академию художеств имени И. Е. Репина. В 2024 году завершил обучение с красным дипломом по специальности «художник-скульптор», получив золотую медаль РАХ «За успехи в учебе» и «Похвалу совета» за лучшую дипломную работу «Трагедия Эдипа».
Сразу после окончания академии поступил на «Ассистентуру-стажировку». Активно участвует в разработке и реализации различных монументальных и выставочных проектов.
В своём творчестве художник нашёл свой стиль и трактовку, хотя считает, что для художника это не является первостепенным. Главное для него — это самоотдача и мастерство. Как и полагается творцу, он находится в вечном поиске, набираясь опыта, улучшая свои умения и навыки, расширяя кругозор и погружаясь в глубины познания. Он стремится к идеалу, считая, что искусство должно быть живым и точным. Оно не может быть случайным, а творец несёт полную ответственность за созданное им произведение.
-
АННА ЯРДЫ
**Анна Ярды** — художница из Санкт-Петербурга. В своих работах она часто затрагивает тему телесности, исследуя через движения, позы и жесты различные аспекты человеческого существования. Эти элементы создают пространство для личных триггеров у зрителя, позволяя ему глубже воспринимать и интерпретировать произведение. Анна преимущественно работает в графично-живописном стиле. Её холсты часто автопортретичны и посвящены самоанализу и рефлексии. Самосознание автора в её произведениях выражено через особый колорит, построенный на эффекте негатива, что символизирует нереальность изображаемого. Это пространство, основанное на философских размышлениях о красоте, служит фоном для глубоких и многослойных интерпретаций. Работы Анны Ярды находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Катерина Бородавченко
**Катерина (фамилия не указана)** родилась в Караганде (Казахстан). Она училась на профессионально-художественном факультете Карагандинского государственного университета, а в 2007 году окончила Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Е. Репина (СПбГАИЖСА). С 1999 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Центром внимания её искусства является человек и его эмоциональная сфера. Произведения Катерины — это размышления о природе человека, его чувствах, страстях, страхах и желаниях. Направление, в котором работает художница, можно охарактеризовать как современный реализм, на грани гиперреализма. Философия этого направления транслирует идею о формировании «другой» реальности, которая либо не существует, либо не видна человеческому глазу. Это требует от художника высокого уровня мастерства и виртуозности для имитации предметности. Используя приёмы классической живописи и собственные технические наработки, Катерина создаёт максимально точные изображения того, что, как будто, существует, но на самом деле самостоятельно не существует. Задача состоит в том, чтобы иллюзия оставалась убедительной для зрителя, погружая его в почти «настоящий» мир. Через такую симуляцию реальности, с использованием узнаваемых образов, зритель получает возможность погрузиться в свой собственный внутренний мир и почувствовать сопричастность с другими людьми, испытывающими схожие состояния. Это помогает понять, что человек не одинок в своих переживаниях.
