В своих работах художница размышляет о связи психического и внешнего мира, формах их опосредования. Коринна работает в техниках графики и живописи, но ключевыми деталями создания работ становится выделение смыслового пятна контрастом, его объемность и тяготение к масштабности формата.

Художник родом из Якутии. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Несмотря на образование в области графического дизайна и хореографии, основным направлениями в работе были живопись и графика. В работах часто обращается к мифическим, религиозным и сказочным сюжетам. Виталий симпатизирует течению «нарушенного реализма». Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Выпускники Академии художеств им. Репина, оба отмечены высшими академическими наградами. Члены Санкт-Петербургского Союза художников. Скульпторы работают в бронзе, камне, дереве, керамике и других материалах, создавая как камерные, так и монументальные произведения

Визуальная художница, живёт и работает в Москве. В живописи и графике она исследует границы между сном и реальностью, создавая собственную мифологию. Её работы строятся на магнетизме цвета, который формирует пространства памяти, чувственного опыта и сакральной природы. Образование — мастерская графики Строгановской академии (2019/25). Лаборатория современного искусства ММОМА х Центр Руковишникова, курс «Проекты в современном искусстве».

Родился в 1993 г. в Санкт-Петербурге ОБРАЗОВАНИЕ 2011–2017 гг. — Институт живописи, скульптуры и архитектуры им И. Е. Репина, факультет живописи 2018 – н.в. — Санкт-Петербургская академия художеств имени И. Репина, преподаватель. В своих работах художник использует инфракрасную термографию, соединяя науку и живопись. Через образы света и тепла она исследует первичный опыт восприятия и создает поэзию любви и надежды.

Интермедиальная художница из Санкт-Петербурга. В своих работах она создает иллюзорные пространства как метафору внутреннего мира человека. Цвет и форма погружают зрителя в фантомную среду, где рождается ощущение бескрайнего личного пространства.

Художественный интерес Данила — воплощение двух полярных состояний: тишина и мятежность. Работы выполнены маслом на холсте, но процесс создания начинается в цифровой среде. Цель — не впечатлить, а заинтриговать и вызвать созерцательное размышление о невидимых силах, формирующих восприятие.

Света Курникова живёт и работает в Москве. В своих работах исследует память, детство и самоидентификацию через призму детского восприятия. Используя пастель и смешанные техники, передаёт хрупкость мгновения и теплоту повседневности.

**Виталий Простов** — художник родом из Якутии, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Несмотря на образование в области графического дизайна и хореографии, основными направлениями его творчества являются живопись и графика. В своих работах он часто обращается к мифическим, религиозным и сказочным сюжетам. Виталий симпатизирует течению «нарушенного реализма», создавая произведения, которые отражают его уникальное восприятие реальности. Его работы находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.

**Родилась в Великом Новгороде в 2000 году.** С раннего детства любила рисовать и лепить из пластилина. Училась в гимназии с художественным уклоном, активно участвуя в областных, региональных и всероссийских конкурсах, где занимала призовые места. В 2011 году поступила в Новгородскую детскую художественную школу, где начала осваивать основы скульптуры. За успехи в области искусства гимназия направила её в Артек и Орлёнок. Позднее самостоятельно подала заявку на отделение живописи в образовательный центр "Сириус", где её приняли. Она посещала центр ещё трижды, последний раз на академическом направлении "Основы академической скульптуры". После окончания школы поступила в Санкт-Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина на отделение скульптуры. В настоящее время работает над дипломной работой "Памятник Ф. И. Шаляпину". В искусстве для неё важны правда и искренность. Считает, что художник должен полностью отдаваться своему делу, совершенствовать своё мастерство каждый день и быть внимательным к миру, ощущая его гармонию и красоту.

**Анна Ярды** — художница из Санкт-Петербурга. В своих работах она часто затрагивает тему телесности, исследуя через движения, позы и жесты различные аспекты человеческого существования. Эти элементы создают пространство для личных триггеров у зрителя, позволяя ему глубже воспринимать и интерпретировать произведение. Анна преимущественно работает в графично-живописном стиле. Её холсты часто автопортретичны и посвящены самоанализу и рефлексии. Самосознание автора в её произведениях выражено через особый колорит, построенный на эффекте негатива, что символизирует нереальность изображаемого. Это пространство, основанное на философских размышлениях о красоте, служит фоном для глубоких и многослойных интерпретаций. Работы Анны Ярды находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.

**Катерина (фамилия не указана)** родилась в Караганде (Казахстан). Она училась на профессионально-художественном факультете Карагандинского государственного университета, а в 2007 году окончила Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Е. Репина (СПбГАИЖСА). С 1999 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Центром внимания её искусства является человек и его эмоциональная сфера. Произведения Катерины — это размышления о природе человека, его чувствах, страстях, страхах и желаниях. Направление, в котором работает художница, можно охарактеризовать как современный реализм, на грани гиперреализма. Философия этого направления транслирует идею о формировании «другой» реальности, которая либо не существует, либо не видна человеческому глазу. Это требует от художника высокого уровня мастерства и виртуозности для имитации предметности. Используя приёмы классической живописи и собственные технические наработки, Катерина создаёт максимально точные изображения того, что, как будто, существует, но на самом деле самостоятельно не существует. Задача состоит в том, чтобы иллюзия оставалась убедительной для зрителя, погружая его в почти «настоящий» мир. Через такую симуляцию реальности, с использованием узнаваемых образов, зритель получает возможность погрузиться в свой собственный внутренний мир и почувствовать сопричастность с другими людьми, испытывающими схожие состояния. Это помогает понять, что человек не одинок в своих переживаниях.