Молодой автор Коля Дыхне сочетает в работе различные медиумы от скульптуры и объемных инсталляций из металла до работы с глиной, тканью и тушью. В своей графической практике он опирается на простые структуры и линии, из которых постепенно вырастают цельные образы. Наблюдения за линией, формой, тенью на листе бумаги превращаются в полноценное изображение, где угадываются пейзажи и архитектурные детали. Графика Коли не требует точного и однозначного прочтения — художник приглашает зрителя разделить с ним пространство наблюдения, приглашая в медитативное путешествие, заданное линией или формой.

Томонари Хашимото принадлежит к поколению художников-керамистов, создающих новые интерпретации традиционных техник и таким образом соединяющих прошлое и настоящее. Его объекты кажутся выполненными из окисленного металла благодаря особой технологии обжига, которая основана сразу на нескольких традиционных японских способах работы с глиной: эффекте «цути» и типе керамики «сето яки».

Ли Шевалье работает на границе фигуративности и абстракции, традиций Запада и Востока, создавая созерцательные и поэтические пейзажи. Художница основывает свою практику на принципах чаньской живописи, которая связывает мастерство работы с тушью и медитацию. Соединяя возможности европейского и восточного искусства, Ли смешивает техники и выбирает в качестве фона холст, а не бумагу. Работы Ли Шевалье сохраняют духовность и созерцательную медитативность, однако обращения к космическим силам, к природе, поэтические символы и абстракция приглашают зрителя к переосмыслению мира через поиск собственных интерпретаций.

Работы японского автора Масао Ямамото работают как «визуальные хокку», которые точно запечатлят поэзию прожитого мгновения. Для его произведений характерны аскетизм, медитативная тишина, скромность и умение передать видение пустоты. В серии Bonsai Ямамото стремится выразить суть мира, в котором необъятная вселенная сжалась до одного дерева бонсай, традиционного символа гармонии в японской культуре.

Джеймса Хилла, фоторепортера, обладателя Пулитцеровской премии и лауреата конкурса World Press Photo, интересует историческая память и сохранение исчезающих артефактов. В серии Monumental mosaic of Moscow он запечатлевает московские станции метро, ​​дворцы культуры, музеи, госпитали, школы и панельные дома. Его фотографии становятся важнейшим свидетельством эпохи и редкой по своей точности фиксацией следов времени в современности.

Аликс Валин посвятила себя рисунку, исследуя возможности самых разных художественных медиумов и форматов. Художница стремится стереть традиционные границы между пластическими и декоративными искусствами. Используя самые базовые инструменты: черные маркеры трех диаметров, тушь и карандаши, она создает трехмерные изображения с почти ощутимой оптической вибрацией. В своей работе Аликс Валин как бы «присваивает» себе пространство, расширяя его границы. Ее подход к рисунку — это работа с живым организмом, развивающимся по своим законам, а созданные ей абстрактные формы будто оживают на поверхности.