Алмонд Чу (https://almondchu.com/) является участником более 230 выставочных проектов по всему мир, осуществил 24 персональные выставки. Его работы представлены в коллекциях, обладающих международным авторитетом музейных собраний, в том числе в ГМИИ им. Пушкина, в Музее наследия Гонконга, в коллекции Collection Uhoda, в ЦВК «Béton» и др.

Арт-группа ГрОМ — объединение фотохудожника Ольги Мичи, историка фотографии Алексея Викторовича Логинова и искусствоведа Артема Логинова. Творческий коллектив сложился в 2020 году. В 2021 году представил свой первый совместный художественный проект «Жилище Будущего». Каждое произведение – современная цифровая станковая картина с сюжетом и абстрактными ритмами. В своем творчестве группа ГрОМ развивает идеи мастеров дюссельдорфской школы фотографии. В основе проектов группы лежат фотографические изображения, которые проходят множество этапов творческой и технической обработки, чтобы стать законченными произведениями, которые образуют тематические серии. В проекте визуальная привлекательность произведений сопровождается глубиной исследуемых философских феноменов.

Леонид Николаевич Лазарев (1937–2021) — известный российский фотограф и фотожурналист, один из пионеров уличной фотографии в Москве.
Он родился и вырос в столице, где с ранних лет проявил интерес к искусству фотографии. В конце 1950-х годов Лазарев окончательно посвятил себя этому ремеслу, выбрав путь профессионального фотографа.
С 1958 по 1963 год он работал фотокорреспондентом журнала «Советская женщина», а позднее — в издании «Кругозор», где создал множество выразительных репортажей и портретных серий.
Наибольшую известность ему принесли снимки Москвы времён «оттепели» — живые, человечные, лишённые постановочности кадры, передающие дыхание эпохи.
Особое место в его творчестве занимает легендарная фотография Юрия Гагарина, сделанная 14 апреля 1961 года в аэропорту Внуково, ставшая частью визуальной летописи XX века.
Фотоработы Лазарева сегодня хранятся в крупнейших музеях страны, включая ГМИИ имени А. С. Пушкина и Государственную Третьяковскую галерею.
Его творчество отличает сочетание документальной точности с глубоко личным взглядом — вниманием к повседневным деталям, настроению и живому ритму человеческой жизни.

Эдуард Яковлевич Левен  Родился в Новосибирске в 1958 году. Один из немногих известных арт-фотографов, живущих за Уралом. Он относится к тем фотографам, которые начинали свою творческую биографию с классической аналоговой фотографии. Теперь, успешно перейдя в цифровую эру, он, применяя традиционные и цифровые технологии, развивает свой выразительный язык фотографии и продолжает философски исследовать визуальную составляющую этого мира. В работах – природные стихии, простые и вечные первоэлементы… Лед и вода, дерево и камень – постоянные «персонажи» фотосерий разных лет  и сделанных на их основе выставок.

Николай Матрёнин – художник, фотограф. (1950 – 2015). Родился в Ленинграде. Юность Матрёнина пришлась на период расцвета ленинградского андеграунда – атмосфера неофициальной культуры города и дружба с такими яркими художниками как Борис Кудряков (Гран-Борис) и Борис Смелов (Пти-Борис) определили собственный стиль Николая Матрёнина. Матрёнин практиковался в студенческом театре ЛГУ, по руководством Иосифа Райхельгауза – основателя «школы современной пьесы», писал и публиковал самиздатом свои стихи и рассказы, работал с абстрактной живописью и т.д. Но особое место в творчестве Николая Матрёнина занимала фотография. Матрёнин создавал беспредметные композиции в фотографии, произвольно наливая и разбрызгивая проявитель на пленку, покрывая её краской и клейкой лентой. О серьезности и последовательности его фотоэкспериментов говорит и тот факт, что в 1977 году он организовал первую в Ленинграде неофициальную выставку абстрактной фотографии, поддержав, таким образом, сложившееся в городе сообщество экспериментаторов. В целом, фотографические поиски Николая Матрёнина направлены на освобождение фотографии от профессиональных догм, условностей, стереотипов и комплексов. В пейзаже он подходит к эсхатологической проблематике «стыка времен», в натюрморте создает иную реальность, драматизируя жизнь бесполезных предметов непонятного назначения и, наконец, в абстрактной фотографии он утверждает самодостаточную художественную реальность, которая никакого отношения не имеет к «объективной», для фиксации которой, собственно, и была создана фотография. Работы Николая Матрёнина представлены в музейных и частных собраниях. В 2015 году Николая Матрёнина не стало.

Дмитрий Владимирович Провоторов  Родился 9 апреля 1975 года в Ленинграде. Фотографией увлекся в 1998 году. В 1999 году учился в киношколе «Кадр» при киностудии «Ленфильм». В 1999 году познакомился с петербургским фотографом Сергеем Свешниковым, при поддержке которого освоил приемы ручной черно-белой печати. С 1999 по 2000 год проходил обучение на операторском факультете Санкт-Петербургского института киноинженеров. С 2000 года начал активно работать в области черно-белой фотографии, экспериментируя с возможностями ручной печати и вирированием. С 2006 года сотрудничал с московской галереей «RuArts» и петербургской «AL Gallery», был представлен в составе их коллекций на международных выставках искусства в Италии, США, Испании, России. Член Союза художников России с 2017 года. Работы находятся в собраниях Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия; Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург, Россия; Государственный Центр Фотографии, Санкт-Петербург, Россия; Московский Дом Фотографии, Москва, Россия; RuArts Foundation, Москва, Россия; а также в частных коллекциях Испании, Франции, России и других стран.