В 1972 году окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года». В 1970-х принимал участие в московских квартирных выставках и акциях группы “Коллективные действия”. В 1979 в Париже в Centre George Pompidu состоялась выставка "Abramov, Chuikov, Makarevich’'. В 1983 принимал участие в выставке "Russian Samizdat Art’’ в США. Последняя персональная выставка проходила в 2002 году в зале музейного центра РГГУ. В своих работах любил обращаться к теме детства и дзен-буддизма. Скончался в 2022 году.

Учился в Московской средней художественной школе при МГХИ им. В. И. Сурикова. В 1976 году Никита стал частью созданной Андреем Монастырским группы «Коллективные действия», в составе которой принимал участие в хеппенингах и перформансах. Совместно с Монастырским и Львом Рубинштейном был организатором проекта МАНИ — Московского архива нового искусства. В 1982 году в однокомнатной квартире на улице Вавилова основал первую отечественную частную галерею, которая получила говорящее название «АПТАРТ». Номинант премии Кандинского и «Инновации». Скончался в 2021 году.

Учился на художественно-графическом факультете Московского государственного педагогического института (1977–1980). Член-основатель «Клуба авангардистов» (КЛАВА, 1987). Лауреат премии Кандинского в номинации «Проект года» (проект Moscow Poll, 2011). Для художника особое значение имеет вербальный аспект изобразительного искусства, и потому нередко его работы представляют собой тексты, допускающие множество интерпретаций. Живет и работает в Москве и Кельне.

Первые рисунки начал делать еще в юном возрасте, чтобы облегчить «скучную и тяжелую» послевоенную жизнь. Под влиянием посещений салона на Южинском, а также общения с писателем Юрием Мамлеевым и художником Владимиром Харитоновым, некоторое время исповедовал сюрреалистическую эстетику, затем перешел к абстрактной графике. В 1968 знакомится с Андреем Монастырским и Николаем Панитковым, основателями московской концептуальной школы. В 1970-е открывает для себя текст как натуру для рисунка и разрабатывает новую манеру. Скончался в 2006 году.

В 2010 году окончил Институт проблем современного искусства. Участник художественных объединений «Эдельвейс», «Царь горы» и «Купидон». Персональные выставки художника проходили в ЦТИ «Фабрика», галерее Osnova, Государственном музее архитектуры им. Щусева, Мультимедиа Арт Музее. Как в персональных практиках, так и в составе арт-групп Паруйр Давтян играет роль исследователя. Сталкивая, оспаривая и переплетая теории искусства, художник задается вопросом о том, что же все-таки есть само искусство.

Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). В 1974 году Игнат Данильцев снялся у кинорежиссера Андрея Тарковского в культовом фильме «Зеркало», сыграв роль Алексея в детстве. Занимается фотографией.

Окончила факультет скульптуры МГАХИ им. В.И. Сурикова (мастерская М.В. Переяславца). С 1999 года принимает участие в различных выставочных проектах, таких как Международный фестиваль современного искусства «Арт-Клязьма», Ширяевская биеннале современного искусства, Международной ярмарки современного искусства «Арт-Москва», «DA!MOSCOW», «Говорит Москва» и др. В 2008 году окончила курс обучения в Институте Проблем Современного Искусства (ИПСИ). В 2016 году Юлия стала финалистом конкурса «Фабричные мастерские. Сессия III». Одной из «визитных карточек» художницы стал образ пионеров. Все они являются символом глобальных и личных изменений, произошедших в жизни каждого жителя нашей страны.

В 1973–1975 училась живописи в частной школе художника Василия Ситникова в Москве. В 1977 начала выставочную биографию: персональные выставки в Москве, Санкт-Петербурге, Франкфурте. В 1980-х предложила свою версию геометрической абстракции, редуцировавшей к чистым формам реальные визуальные образы — окна, лестницы, двери, углы. В 1986 стала одним из учредителей и членом творческого объединения «Эрмитаж» (Москва). В 2007 и 2014 была номинирована на премию Кандинского "Проект года". В 2025 прошла персональная выставка Алены “Пигмент. Краска. Цвет” в галерее SISTEMA.

1980 — окончила театральное отделение МХУ Памяти 1905 года. 1980-2000-е — работала художником-декоратором в Музыкальном театре им. Натальи Сац. В 1985 году вступила в брак с художником Андреем Филипповым (1959-2022). В московских юношеских театрах-студиях была художником-постановщиком спектаклей «Щелкунчик», «Беда от нежного сердца», «Ребята нашего двора», «Красная шапочка», «Снежная Королева», «Карлик Нос», «12 месяцев», «Три поросенка». Как современный художник была экспонентом проекта «Новое начало/ Современное искусство из Москвы» в Кунстхалле города Дюссельдорфа и проекта по итогам резиденции в выставочном зале района Гольцхайм в том же городе. В 2024  и 2025 году прошли персональные выставки в галерее Е.К.АртБюро.

В 1955–1962 годах учился в Московской средней художественной школе при Институте им. В. И. Сурикова. В 1968 окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, художественный факультет. В 1970 стал членом Московского отделения Союза художников СССР, занимался книжной иллюстрацией, оформлял театральные постановки. В 1979 году вошел в состав группы «Коллективные действия». С 1990 по 2022 работал в соавторстве с женой, Еленой Елагиной (1949-2022).

В 2003 году окончил Воронежскую Государственную Медицинскую академию им. Н.Н. Бурденко. В  2009 году окончил Московский Гуманитарно-экономический институт (Воронежский филиал) по специальности менеджмент. В 2011 - 2012 году прошел профессиональную переподготовку в РАНХиГС  по специальности маркетинг. Прошел обучение в школе современного искусства “Свободные мастерские” при ММОМА. Экспериментирует с символами локального наследия, силой русской речи и синтезом метафор поколений.

В 1976-1981 гг. учился в Школе-студии МХАТ на постановочном факультете. Принимая деятельное участие в выставках галереи ARTART, стал одним из лидеров нового поколения московской концептуальной школы. С началом перестройки художник активно занимался организацией "Клуба Авангардистов" (КЛАВА) – первой институцией нового, свободного русского искусства. В конце 1980-х принимал участие в первых легальных показах актуального искусства за рубежом, на которых его эмблематические инсталляции приобрели статус символов независимого искусства из СССР. Лауреат премии Кандинского в номинации "Проект года" в 2015 году. Одной из «визитных карточек» художника являются двуглавые орлики. Они являются неким подобием пикселей, из которых складывается его эстетика.

Художественного образования не имеет. Участник групповых выставок «СКУЛЬПТУРА ЗДЕСЬ» (Галерея «Здесь на Таганке», 2020), «Выставка под кодовым названием Луна» (Арт-центр «Полиграфический цех», 2021) и «На потоке. После иконы» (Зарядье, 2022). Художник, работающий в технике минималистской графики. Его стиль узнаваем по глубоким фоновым тонам и тонким белым линиям, формирующим простые, но выразительные композиции.