Осознанность в соединении с живописной практикой воспринимается как подготовленная импровизация и процесс, в котором ценны ошибки и возможность их исправлять. Такое понимание осознанности открывает Евгению Шадко возможность перечитывания жизненного опыта, - возможность повторно и многократно обращаться к нему, размышляя о современности в постепенном слой за слоем, поиске точной конструкции образов, выражающих нужное художнику состояние идей, желаний и мыслей. Евгений Шадко получил профессиональное образование в минском художественном училище им. Глебова и в Университете имени Коперника в Торуни (Польша), но уже в начале карьеры встал на путь поиска своего художественного языка. В его основу легло ощущение легкости, которого он добивается с помощью пастельных оттенков, расслабленных поз и крупных перетекающих мазков. Подход автора к искусству можно назвать экспериментальным, в его произведениях используется целый ряд техник и средств: от масла на холсте до коллажа в смешанной технике. Художник стремится раздвинуть границы традиционных методов живописи, стирая грань между реальностью и воображением.

Родился в 1971 году в Новосибирске, учился в Педагогическом институте им. Горького (Омск, художественно-графический факультет), в Академии бытового обслуживания (Омск и Санкт-Петербург, специальность «художник — проектировщик костюма»). Член Товарищества художников «Свободная культура» (Санкт-Петербург), Международной федерации художников ЮНЕСКО. Работает преимущественно как живописец, также создает скульптурные проекты. Участвует в групповых выставках с 1994 года, в период с 1996 по 2013 год провел 12 персональных выставок в России и одну в Германии. Участник параллельной программы 55-й Венецианской биеннале в 2013 году. Работы находятся в музеях и частных собраниях Германии, России, США и Франции.

«Дуэт Политов — Белова — единственный, способный одухотворить позабытую нынче стихию площадной, карнавальной вольницы с помощью внятных, пластически сильных монументальных образов.» Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Московском доме фотографии, Музее декоративно-прикладного искусства, Новосибирской картинной галерее, а также в частных коллекциях в России и зарубежом.

Екатерина Белявская - художник, дизайнер. Родилась в Москве в 1981. Куратор выставок («Памяти Мейерхольда», 2004), преподаватель, арт-директор, художник-постановщик, руководитель благотворительных проектов («Маленький принц» 2005-2006). Ее творчество посетило Галерею Натали Гайяр в Париже, Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, Музей берлинской стены «Чекпойнт Чарли» в Германии и многие другие. Екатерина участвовала в специальном проекте на аукционе Sotheby's 1995 года и образовательного проектa La Fabrique в Милане (2001-2002). Выпускница Московского Государственного Университета печати (1999) и Лондонского Колледжа Искусств и Дизайна Сан-Мартен (Central Saint Martin College of Art of Design, 2002), Номинант Премии Кандинского в номинации «Молодой художник» (2007). В Галерее «Файн Арт» были представлены живописные и графические проекты Белявской.

Лаврентий Васильевич Бруни — русский художник, потомок знаменитой династии Бруни. Член Московского Союза художников. Центральный образ творчества — цветок, отсылающий к древним мифопоэтическим символам, олицетворяющий чистую красоту. Продолжает традиции живописцев-романтиков, относящихся к своему искусству как к гимну прекрасному. В работах сочетает академизм и тонкую метафоричность. Работы в коллекции Эрмитажа и др.

Художник-нонконформист 60-х годов, один из классиков абстракци и минимализма. Творческое наследие Игоря Вулоха относится к малоизвестным и недоисследованным областям нонконформизма. Этот художник оказался в стороне от таких ярких неофициальных объединений, как Лианозовская школа или группа Сретенского бульвара. Всю свою энергию он посвятил разработке собственного уникального визуального языка и решению оригинальных формалистических задач. Коллекции: Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Музей современного искусства (Силькеборг, Дания), Государственный музей концептуального искусства (Салоники, Греция), др.

Классик московского концептуализма, основатель отечественного "photo-based art". О себе и о творчестве Э. Гороховский писал: «Я убежден, что искусство творится некими высшими силами при помощи рук, которые эти силы выбирают. Часто обладатель этих рук не всегда адекватен тому, что они создают - вот это несовпадение может произвести плохое впечатление от выставки, от присутствия автора. Эти две вещи - сами произведения и их автор - настолько отделены друг от друга, что лучше автору держаться от своих произведений подальше.» Коллекции: Государственная Третьяковская Галерея (Москва), ГМИИ им. Пушкина (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Музей Альбертино (Вена), Музей Людвига (Аахен, Германия), Государственный Музей в Дрездене (Германия), Еврейский музей (Франкфурт/М.), Музей Альфа Кубик (ТО-кио), Музей Циммерли (Нью-Джерси, США), Музей ART4.RU (Москва), Новый музей (Санкт-Петербург), Фонд культуры «Екатерина» (Москва) и др., частные коллекции в различных странах.

Современная российская художница. В своих работах Ирина Дрозд исследует природу добра и зла в человеке, стремясь зафиксировать грань между этими противоположностями. Часто обращается к теме детства, где гибкость сознания и отсутствие четких установок позволяют легче воспринимать мир. Создает образ человека-эскаписта, который, играя, убегает от реальности, жонглируя смыслами и ролями, связанными с бинарными парами: добро — зло, невинность — страсть, дух — плоть. 

Художник, куратор выставок, автор видео-фильмов, писатель. Крупнейший художник актуального искусства 80-х, один из основателей арт-групп «Мухоморы», «Чемпионы мира». Ярчайший участник квартирных выставок в галерее АПТАРТ. В суровый «московский концептуализм» внедрил безудержное веселье, уличную субкультуру, приемы комиксов. Коллекции: Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный центр современного искусства, Москва; Московский музей современного искусства; Музей АРТ4.RU, Москва; Новый музей, Санкт-Петербург; Самарский областной художественный музей, Самара; Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нор-тона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, Нью-Джерси, США; Колодзей Арт Фонд, Нью-Джерси, США; Музей современного искусства MUKHA, Антверпен, Бельгия; Музей современного искусства, Прато, Италия; Музей изобразительного искусства Мучарнок, Будапешт, Венгрия, др.

Родился в 1986 году в Москве. В 2013 году закончил Российскую академия живописи, ваяния и зодчества, мастерскую исторической живописи. Член Московского Союза Художников, член Творческого Союза Художников России «Преимущественно я работаю в живописи, пишу картины, но иногда меня увлекают и менее традиционные материалы, например бетон… В основе моего творчества всегда лежит реалистическое изображение действительности, в котором присутствует легкое, порой едва заметное отклонение - вымысел, подсознательное. Это элемент личного переживания действительности и смысловой центр картины.»

Художник-монументалист, живописец и скульптор. Участвовал в фестивале искусств в Эдинбурге, Шотландия (Галерея «369», 1991), выставках «Exchange II/Datsja» (Обмен II/Дача)в Нидерландах и «Zeitgenossische Kunst aus Russland» (Современное Искусство из России) в Мюнхене, Германия. С 1995 года его творчество приобрело интернациональную огласку, персональные выставки Кошлякова проводились в Германии (Штутгарт, Цюрих, Берлин, Оберхаузен), США (Чикаго, Калифорния), Швейцарии и Франции. Кошляков принимал участие в 25-й Биеннале в Сан-Паоло в 2002 и представлял Россию на Венецианской Биеннале (2003). Ценовой рекорд принадлежит полотну «Версаль» (1993), которое было продано на Sotheby's (2008) за 72,5 тысячи фунтов стерлингов. Живет и работает в Париже. Работы Кошлякова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГЦСИ (Москва), Московского музея современного искусства, Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, в Министерстве культуры РФ и др. За рубежом его живопись входит в состав коллекций Музея современного искусства в Авиньоне (Франция), П. Спровьери, (Рим, Италия), Университета штата Северная Каролина, Kolodzei Art Foundation (США) и др.

Живописец, реставратор, кандидат искусствоведения. Родился в 1983 в Москве. В 2007 окончил Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И. Сурикова по специальности художник-монументалист. В 2017, 2018 вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет. Полотна Ивана Коршунова написаны трехслойным методом, распространенным в Европе вплоть до возникновения импрессионизма: 1-ый этап — черно-белый гризайль: 2-0й - пропись сюжета цветом; 3-ий этап - нанесение тонкого красочного слоя лессировкой.

Родилась в 1983г. в Москве. Окончила Московский Государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова (2007), Институт проблем современного искусства (2003). Член Московского союза художников. Стипендиат Министерства культуры РФ (2007–2008, 2015, 2017гг.). Работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии, Швеции, Швейцарии, Германии, Латвии, Ирландии, Израиле, Италии, в Новосибирском Государственном Художественном Музее, в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань) в Красноярском музее современного искусства «Площадь Мира», в Ямало-Ненецком окружном музейно-выставочном комплексе имени И.С. Шемановского (Салехард) и в Национальном Музее Пекина (Китай). Живет и работает в Москве. С 2019 года Анастасия Кузнецова-Руф входит во Всероссийский инвестиционный рейтинг "Топ-100 признанных художников России" (InArt), Анастасия входит в список Лучших современных художников России (ARTEEX), Народный арт-рейтинг популярных художников современного поколения «МНЕ НРАВИТСЯ-2019» (49 ART). В 2020 году вошла в список FORBES «20 самых дорогих российских современных художников по результатам аукционных продаж». 

Савко помещает в пространство шедевров мирового искусства (Боттичели, Веласкес и др.) знакомых каждому персонажей масс-культуры - сериалов (Супермен, Бэтман, Человек-Паук, Джокер), мультиков (Русалочка, Микки-Маус, Минни и др.) и компьютерных игр. Абсурдистское действие художника, конечно, не направлено против классиков.. Савко, выступая как наблюдатель современности и историк искусства, преднамеренно и не без иронии создает двусмысленность между иллюзией изображаемого и приглашением подумать об открытости искусства, его безграничности. Каждый из цитируемых Савко художников является гранью многогранной личности самого автора.

Родился 20 февраля 1945 г. Живет и работает в Москве. Член-корреспондент (2007г.), академик Российской академии художеств  Член Союза художников СССР, России (с 1975г.), Московского союза художников (с 1993г.). Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи,Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Вологодской областной картинной галереи, Государственного музея искусств им. А. Кастеева (Республика Казахстан, Алматы), Архангельского областного музея изобразительных искусств, Брянского областного художественного музея, Историко-архитектурного и художественного музея «Новый Иерусалим», Кемеровского областного музея изобразительных искусств, Магаданского областного музея,Новосибирского государственного художественного музея, Омского областного музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, Музея изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск), Ростовского областного музея изобразительных искусств, Рязанского государственного областного художественного музея им. И. П. Пожалостина, Саратовского государственного художественного музея им. А. Н. Радищева, Семипалатинского музея изобразительных искусств (Казакстан), Ярославского художественного музея, Музея современного искусства (Нюренберг, Германия), Музея современного искусства (София, Болгария), Людвиг Форума Международного Искусства (Аахен, Германия), Людвиг Музея Международного Искусства (Пекин, Китай), Музея Джейн Вурхес Зиммерли (Ратгерс, Университет Нью Джерси, США), Коллекции неофициального искусства из Советского союза Нортона и Нэнси Додж (Нью Брунсвик. Нью-Джерси, США), Коллекции Колодзей русского и восточноевропейского искусства (США).

Современный художник, иллюстратор, художник театра и кино. Член Московского Союза Художников и Творческого союза художников России. Участник и лауреат всероссийских и международных художественных выставок и ярмарок. Родилась в 1978г.

Сергей Петрович Шаблавин родился в 1944 в Кирсанове Тамбовской области. В 1967 окончил Московский инженерно-физический институт (факультет кибернетики). С 1979 по 1981 учился в Заочном народном университете искусств. В 1977 участвовал в Венецианской биеннале. Живет и работает в Москве. Сергея Шаблавина можно отнести к группе московских концептуалистов «Сретенский бульвар». Сергей Шаблавин ставит перед собой вопросы соотношения иллюзии, реальности и знака как формы постижения видимой реальности. Иллюзия и знак - полярные, противостоящие формы выражения реальности в художественном произведении. Существует ли возможность соединить иллюзии и знак в картине, не прибегая к методу символизма, с его иносказательностью и уходом от конкретности? Возможно ли избежать однозначности чисто иллюзорных картин, лишь имитирующих видимую реальность, или полностью исключить иллюзию в попытках создать чисто знаковые композиции. Существует ли способ преодолеть жесткость ставшего академическим концептуализма, часто замещающего реальность фотографией и констатацией? Не является ли сам продукт творчества, будь то инсталляция или картина, тем парадоксальным объектом, ложным знаком, с неизбежностью включающим элемент иллюзии, порождающим ее, часто даже вопреки намерениям художника? Вопросы, вопросы, вопросы.

Анна Плотникова (род. 1996) - художник монументально-декоративного искусства, магистр искусствоведения. Член Белорусского союза художников, участник международных выставок и пленэров. На протяжении 4 лет преподавала живопись и была руководителем дипломных проектов студентов в Минском государственном художественном колледже имени А.К. Глебова. В 2019 году была удостоена премии в республиканском конкурсе «Триеннале молодых художников» в номинации «Монументально-декоративное искусство», что стало важным этапом в ее карьере. Профессиональный путь также включает стажировку в мастерской мозаики и гончарной школе, что обогатило художественный арсенал Анны. А. Плотникова профессионально занимается мозаикой, владеет техниками левкаса, энкаустики, витража, работы с эпоксидной смолой, не только создает уникальные произведения искусства, но и делится своим опытом на мастер-классах.