Галерея фонда ПОЛЕ представляет молодых российских художников и дизайнеров, работающих с корневым культурным кодом в аутентичных ремесленных техниках и создающих предметы на стыке концептуального и декоративно-прикладного искусства.
Центр развития национальной культуры и ремёсел ПОЛЕ – это
культурно-образовательный кластер, формирующий среду и
создающий условия для развития аутентичной визуальной
культуры и прикладного искусства. Лаборатория для
предметных дизайнеров и художников, предоставляющая
образовательные, технические и финансовые ресурсы
начинающим талантливым авторам.
На текущий момент в работе и в собственности у Фонда пять
объектов культурного наследия включая историческую
текстильную мануфактуру и три усадьбы эпохи модерна. В
настоящее время идет активный процесс возрождения гнезд
культуры с целью наделения их современными функциями: по
итогу реставрации на территории усадеб появится галерея
артизанального дизайна, театр, школа прикладных искусств.
Галерейное направление - это часть крупной инфраструктуры
проекта, площадка для демонстрации результатов
активностей и практик Фонда по поддержке начинающих
авторов. Мы вдохновляемcя наследием прошлого,
преимущественно эпохой Серебряного века, стремимся
вообразить, как мог бы выглядеть локальный дизайн,
обусловленный истинным, глубинным, корневым национальным
культурным кодом.
На Catalog мы представим ретроспективу избранных работ авторов-резидентов Фонда за последние пять лет. Произведения современного и декоративно-прикладного искусства родились из потребности мастеров говорить об актуальном через призму исторического и духовного, обращаться к русскому культурному коду, проводя непрерывное исследование его первоисточников, а также в посвящение усадьбам эпохи модерна, ставшими в свое время гнездами культуры и точкой сборки смыслов и эстетики. Текстиль Лики Ильиной, Леси Парамоновой и LommLab, камень Кирилла Кривощекова, дерево Миши Моисеева и Антонины Коровиной, керамика Анастасии Ивлевой, Саши Михальцовой и Анжелики Бовсуновской. А также сет от Семена Лавданского, Lavdanskystudio, филигранно работающего с темой религиозного искусства.
О БЛАГОЛЕПИИ
// Когда я произношу «большой дом» или «красное яблоко», в
воображении собеседника эти образы из моей головы наверняка будут
выглядеть иначе. Простые конструкции имеют массу вариантов
предметного воплощения. Когда мы беседуем о духовном, визуальное
уступает особым ощущениям в теле, воздух вокруг начинает двигаться
иначе, и чудесным образом и я, и тот, кто напротив, чувствуем нечто
общее. Представляя храм, я неизбежно вижу крест, фрески и барельефы,
лавки для прихожан, аналой. Будучи глубоко религиозным человеком или
представителем секулярной культуры, я не могу не оценить по
достоинству гармонию и красоту, царящую в храмовой архитектуре, и
филигранность каждого предмета, ее наполняющего. Благолепие -
торжественная красота храма, природы, внешнего вида чего угодно - не
устаревшее книжное слово, а то, чем по-прежнему калибруется мой
эстетический барометр, осознаю я это или нет.
Большая часть предметов, представленных на экспозиции, вдохновлена
творчеством Сергея Вашкова, автора эпохи модерна, художника,
совершившего настоящую революцию в церковно-приходском искусстве и
нео-русской архитектуре. Знаменитый Клязьминский комплекс Вашкова в
ближайшем Подмосковье стал прообразом предметов мебели и декора,
созданных современными российскими дизайнерами, резидентами Фонда
«ПОЛЕ». Абстрагируясь от личности Сергея Ивановича, здесь и сегодня
мы демонстрируем своеобразный храмовый универсализм. Образы птиц,
зверей и диковинных растений, окутывающие стены и своды храмов,
пришли к нам из средневековой романской архитектуры. Спустя столетия
они же вдохновляли мастеров модерна и художников-символистов, а
теперь продолжают прорастать в современном дизайне и искусстве.
Обращаясь к архетипам прошлого и используя эти мотивы в актуальных
предметах, авторы будто выполняют кинематографическую монтажную
склейку и соединяют времена, народы, культуры. Всё едино.
Авторы, представленные на экспозиции: Лика Ильина, Леся Парамонова,
Миша Моисеев, Кирилл Кривощеков, Семен Лавданский, Анжелика
Бовсуновская и Александра Михальцова, Антонина Коровина, студия Lomm
Lab - не религиозные художники, а молодые мастера, которые выбрали
путь исследования истинных первоисточников нашей корневой культуры.
Они обращаются к наследию прошлого, чтобы говорить на актуальные темы
языком глубинных смыслов, без слов понятным каждому человеку с
русской ДНК.