Галерея FUTURO
FUTURO – это галерея, где современное искусство живет в экспозиционном пространстве с особым характером и своей историей. В Нижнем Новгороде FUTURO проводит выставки не в нейтральном белом кубе, а в руинированном особняке на Рождественской, в Москве — на территории ЦСИ «Винзавод», в пространстве, выложенном глянцевой белой плиткой.
Для галереи важны работы, где авторский замысел соединяясь с высоким уровнем исполнения, реализуется в цельные художественные высказывания через различные медиумы. Работая с приглашенными кураторами, FUTURO Gallery реализует выставочные проекты, в том числе в сотрудничестве с другими культурными институциями. Регулярно принимает участие в ярмарках современного искусства. Входит в состав участников Ассоциации галерей. FUTURO представляет как признанных художников, так и активно развивающихся молодых авторов. Проекты FUTURO объединяет взаимное притяжение художника и команды галереи, влюблённость в творчество рождающая интерес вместе исследовать и воплотить будущие перспективы. С 2023 года галерея участвует в региональной программе арт-резиденций Нижегородской области, что позволяет оказывать поддержку авторам на всех этапах создания проектов. В 2024 году совместно с художником Даниилом Антроповым FUTURO организовала резиденцию в Цзиндэчжэне — столице китайского фарфора.
«Всей командой галереи ждали весну и |catalog|, поэтому посвятили идею стенда подснежникам - цветам ,красивым и трогательным, как работы наших художников, символу нового и надежды, как |catalog|.»
г. Нижний Новгород, ул. Рождественская, д. 6
В своем творчестве Сергей Карев исследует актуальность живописного медиума для осмысления современности и применяет в нем новый подход, опираясь на традиции академической школы. В некоторых своих работах художник пересобирает и повторяет себя: делает фотографии ранних холстов, разбирает изображение на фрагменты, печатает их в черно-белом цвете, склеивает распечатанные листы — так он реконструирует изначальное изображение, сохраняя множественные дефекты, и затем наносит новый красочный слой. Посредством работы с фактурой холста и бумаги, живописных слоев различной плотности и интенсивности цвета, Карев создает работы большого формата, пространства перехода в иное, недоступное в повседневной жизни, психоэмоциональное состояние. Образование: 2004/2009 Пензенское Художественное училище им. К. А. Савицкого 2009/2015 Российская Академия Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова 2017 ИПСИ им. Иосифа Бакштейна
-
790 000 ₽
Русский Край 2
150 × 150 см
2025
Холст, бумага, акрил -
790 000 ₽
Русский Край 3
150 × 150 см
2025
Холст, бумага, акрил -
950 000 ₽
Русский Край 5
150 × 250 см
2025
Холст, бумага, акрил -
790 000 ₽
Русский Край 7
150 × 150 см
2025
Холст, бумага, акрил
Алексей Веселовский — художник, куратор, основатель лаборатории экспериментального печатного искусства ПиранезиLAB. Образование: 1985/1989 МХУ памяти 1905 года 1989/1999 МГХАИ им. В.И. Сурикова 1992/1993 Tamarind Institute, Университета Нью-Мексико Произведения художника представлены в частных собраниях России, Италии, США, Великобритании, в собрании РГБ им. Ленина, Новосибирского художественного музея, музея города Scio, Италия, музея AZ.
-
40 000 ₽
Untitled, из серии «Семь рассуждений о линии»
10.5 × 16 см
2025
Керамика, шамот -
40 000 ₽
Untitled, из серии «Семь рассуждений о линии»
10.5 × 16 см
2025
Керамика, шамот -
40 000 ₽
Untitled, из серии «Семь рассуждений о линии»
10.5 × 16 см
2025
Керамика, шамот -
35 000 ₽
Untitled, из серии «Семь рассуждений о линии»
10 × 10 см
2025
Керамика, шамот -
35 000 ₽
Untitled, из серии «Семь рассуждений о линии»
10 × 10 см
2025
Керамика, шамот -
35 000 ₽
Untitled, из серии «Семь рассуждений о линии»
10 × 10 см
2025
Керамика, шамот -
35 000 ₽
Untitled, из серии «Семь рассуждений о линии»
10 × 10 см
2025
Керамика, шамот -
40 000 ₽
Untitled, из серии «Семь рассуждений о линии»
10 × 10 см
2025
Керамика, шамот -
50 000 ₽
Untitled, из серии «Семь рассуждений о линии»
10 × 20 см
2025
Керамика, шамот
Центральным образом, вокруг которого строится концепция стенда галереи FUTURO, стал образ пещеры. Пещера как пространственная мифологема присутствует во множестве культур, трактовки этого образа многогранны. От эпохи к эпохе ключевым моментом в восприятии пещеры остаётся её противопоставление человеческому миру по вектору времени, в пещере его течение останавливается.
Живет и работает в Москве. Окончила бакалаврскую программу по изобразительному искусству в университете Хартфордшира, студентка магистратуры «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Визуальный язык художницы строится как попытка показать, как в пространстве разворачивается механика взаимодействия реального и воображаемого — будь то замещение вытесненных воспоминаний воображением или блуждание в множестве рассказанных историй. В основе теоретического ядра творчества — работы ключевых исследователей в сфере психологии как отзвук первого образования художницы.
-
70 000 ₽
Без названия
Грунтованный картон, шариковая ручка
2024
70×50 см
Создано в рамках арт-резиденции «Hideout», Санкт-Петербург -
45 000 ₽
Соседи
Грунтованный картон, шариковая ручка
Из серии «Подземный человек»
2024
30×40 см
Искусство проклевывается сквозь ткань бытия. Взгляд блуждает по проталинам, в мёртвой листве отыскивая первоцветы. Весна.
На поверхности зеркал Александры Павловской проступают силуэты ускользающего прошлого. Отражения видятся будто через оттаявшее после зимы окно – узор стекающих по стеклу капель трудно отличим от узора памяти.
Текучая керамика Даниила Антропова тает, и взгляду открываются силуэты цветов. Их материальность – иллюзия, игра текстур расплавленного стекла, обожженой глины и глазури. Из сора художественной мастерской, обтирочной ткани и красок, Сергей Карев создает свои живописные объекты. Белесые тела, словно подснежники, мерцают сквозь небытие, прах и отмершие соки земли.
Преображения материала в работах художников FUTURO сродни тому, что происходит в природе весной. Циклы жизни и смерти, игра пятен света на снегу, черные влажные проталины и проглядывающие сквозь грязь цветы – визуальный код стенда галереи.
Живет и работает в Москве. Окончила бакалаврскую программу по изобразительному искусству в университете Хартфордшира, студентка магистратуры «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Визуальный язык художницы строится как попытка показать, как в пространстве разворачивается механика взаимодействия реального и воображаемого — будь то замещение вытесненных воспоминаний воображением или блуждание в множестве рассказанных историй. В основе теоретического ядра творчества — работы ключевых исследователей в сфере психологии как отзвук первого образования художницы.
-
3500$
алюминий, старая деревянная рама
алюминий, старая деревянная рама
30×40см
2022
30×40см -
алюминий, старая деревянная рама
алюминий, старая деревянная рама
17×22см
2022
17×22см
Родом из Пензы, живет и работает в Москве и Санкт-Петербурге. Получил художественное образование в ПХУ им. К. А. Савицкого, РАЖВиХ им. Ильи Глазунова, ИСИ им. Иосифа Бакштейна. Резидент мастерских в Милютинском переулке (2015-2016 гг.), Открытых студий ЦСИ Винзавод (2021-2022 гг.), арт-резиденции галереи FUTURO (2023 г.). Художник создает крупномасштабные живописные объекты, сочетая академическую технику письма с авторскими приемами. Пространство холста становится полем для теоретического исследования перехода, пограничного состояния между трансформирующейся материей и мерцающим небытием.
-
3000$
холст, калька, акрил, пигмент
холст, калька, акрил, пигмент
190×190см
2023
190×190см
Родом из Владивостока, живет и работает во Франции. Окончил художественный факультет ДГИИ и Школу современного искусства «Бесплатные мастерские ММОМА» в Москве. В 2012 году уехал в Японию, чтобы изучать керамические техники у разных мастеров. Художник сочетает керамику с различными промышленными материалами и текстурами – строительная проволока, стекло, поролон или старые мягкие игрушки. Раскрывая альтернативные свойства материалов, художник выступает не как скульптор, создающий форму, но как исследователь, поле деятельности которого – трансформация материи, поиск точки и необходимой степени контроля над процессом креации. Его скульптуры – это открытая система, аффект, гимн красоте вне канонов эстетики и дихотомии понятий.
В нашей половинке прямоугольника мы будем продавать любовь к паше , так как он едет завтра в магазин старых деревящек и попробует построить для нас передвижной новогодний лес .
Но есть конечно вероятность что у него ничего не получится , так как строить лес это дело не шуточное. Но он уже точно нарисовал кучу рисунков , например про облака и огромное количество картин про говорящих всякие глупости скелетов.
-
Эскиз композиции
акварель по советской репродукции ,А4+
2022 -
Представление невесты
акварель по советской репродукции ,А4+
2022 -
Замок Амбуаз
акварель по советской репродукции ,А4+
2022 -
Венера, удерживающая Марса
акварель по советской репродукции ,А4+
2022
