Родился в 1960 г. в Казани. 1978-1986 работал в мастерской художника Ильдара Ханова (мозаика, скульптура, монументальная живопись) В 1987 году стал основателем и арт-директором  первой негосударственной художественной галереи в Казани «АРСЕНАЛ», ставшей центром притяжения «неофициального» искусства со всего Татарстана. С 1992 свободный художник. Является участником многочисленных выставок и арт-проектов в России и за рубежом. В 2017 году создает принципиально новый урбанистический художественный концепт — серия работ «Хрущёвочки». В 2022 году создает  проект «Хроники плоских земель» Выставки последних лет: 2018 г. выставка  «Khrushchev’s Thaw. The Housing I Loved» в представительстве Россотрудничества в Лондоне 2018 г. выставка «Вам бы здесь побывать» в Национальном музее РТ 2019 г. выставка «Хрущёвочки» в Галерее Современного Искусства ГМИИ РТ 2019 г. выставка «Ближний космос» в галерее «Ковчег», Москва 2020 г. выставка «Барахлит городок» в галерее «Ковчег». Москва 2021 г. III международная триеннале современной графики. Новосибирск 2024 г. Выставка "Планы на лето", галерея "Ковчег", Москва 2025 г. Выставка "Город", музей "Эрарта", Санкт-Петербург 2025 Cosmoscow 2025, стенд Zhudrov Gallery 2025 Обертон 2025 стенд Zhudrov Gallery Аукционные продажи: июнь 2017, картина «Первый день весны»(оргалит, акрил, 61х91 см) продана за 2,600 GBP (3,300 $ ) на торгах аукционного дома MacDougall’s . London декабрь 2021, картина «Капитаны облачных фьордов» (оргалит, акрил, 90 х 85 см) продана за 6300 GBP (9,000 $) на торгах аукционного дома Sothebys (London) Произведения художника находятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Казанский Кремль», Музее национальной культуры республики Татарстан, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Национальном музее республики Татарстан

Выпускник Латвийской академии художеств Рамин Нафиков живёт между Казанью и Ригой. Над полотнами Нафиков работает подолгу, месяцами добиваясь эффекта абсолютной свободы и спонтанности. Нафиков сформировался как художник в двух культурах и занимается синтезом понятных приёмов линейной чёткости, дизайнерской сдержанности, характерной для прибалтийских школ и восточной орнаментики. Но это не просто встреча стилей и не экзотический коллаж. Нафиков показывает образы на грани рождения, которые сознательно оставляет непроявленными, чтобы сохранить мир своих полотен «нематериальным и огромным» Участвовал в выставке Summer Exshibition (Королевская академия художеств, Лондон, 2017), также был участником II Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020, Cosmoscow 2025, Обертон 2025

Лена Грызунова (1980 г. р.) В 2004 г. Закончила Казанский государственный архитектурно-строительный университет Выставки: 2007 г. «До рождения», музей М. Горького, Казань 2012 г. «ЗаРождение», галерея A la prima, Казань 2013 г. «Insight». Центр современной культуры «Смена» г. Казань 2014 г. «Зима». Центр современной культуры «Смена» г. Казань. Куратор Ильгизар Хасанов 2016 г. «Искусство в воображаемом будущем». Куратор Ростан Тавасиев. 2017 г. «Антропоморфы». Black&white gallery, Казань. Куратор Г. Файзрахманова 2021 г. Зимняя ярмарка, Belova Art Gallery, Казань 2023 г. «Кислород», Республиканский музей изобразительных искусств, Йошкар — Ола 2023 г. «Сны с другого берега», музей-заповедник «Остров-град Свияжск» 2024 г. «Идель АРТ», галерея Хазине, ГМИИ РТ, Казань 2025 г Cosmoscow 2025, стенд Zhudrov gallery В своем творчестве художница уделяет особое внимание таинствам появления на свет всего живого. В той или иной степени эта тематика актуальна для каждого зрителя. Именно поэтому произведения Лены задевают, вызывают эмоциональные переживания и ставят некие вопросы. После этого начинается диалог-диалог с произведением и с самим собой. В  проекте «Антропоморфы», автор исследует человеческую и звериную сущности. Поиски человека в звере и зверя в человеке приводят художницу к созданию серии анималистически-антропологических персонажей, символизирующих идею недеяния зла и отрешенности от неистинного. В проектах последних лет «Топиарный мир», «Растёт», «Вторая природа» художница исследует  эволюцию взаимодействия человека с миром растений, отражение роли "растительного" в истории человека. Работы Л. Грызуновой находятся в частных коллекциях России и Европы.