Галерея «Арка», первая частная галерея Владивостока, была основана в 1995 году Верой и Сергеем Глазковыми. Главное направление деятельности галереи «Арка» — популяризация творчества художников и просветительская работа в области современного искусства.
Кураторский подход галереи ориентирован на развитие современного российского искусства и демонстрирует глубину и изысканность художественных произведений региональных художников. Развивая на практике концепцию культурного пространства, галерея представляет выставки и проекты известных и молодых художников Дальневосточного региона, российских и зарубежных авторов как на своей площадке, так и на международных выставках и ярмарках; способствует участию авторов в партнерских проектах. Галерея сотрудничает с институциями в России и за рубежом, принимает участие в международных ярмарках современного искусства. Большое внимание уделяется со стороны кураторов и оказывается поддержка художникам, которые изучают и используют актуальные тенденции в художественных практиках, а также исследуют вопросы географии, истории и культуры дальневосточного региона.
«Галерея «Арка» — старейшая на российском Дальнем Востоке галерея, которая целенаправленно и динамично работает с художниками, представляя авторские проекты как на своей площадке, так и на форумах современного искусства. Участие в ярмарке |catalog| является важным для признания галереи в профессиональной среде, популяризации современного искусства и формирования интереса коллекционеров к творчеству дальневосточных авторов. На стенде галереи представлены произведения живописи и графики авторов, которые находятся в постоянном поиске исследовательских задач и творческих решений».
На стенде галереи «Арка» представлены произведения художников, живущих и работающих во Владивостоке, городе, который исторически является местом синтеза идей и культур. Их творчество перекликается во многих отношениях, хотя авторы работают с различными изобразительными медиа. Художники, помещенные в контекст одного пространства, очень лаконично демонстрируют собственный путь поиска, самобытность, яркую индивидуальность, интерес к осмыслению тезиса «мы и другие», насколько современное общество способно аккумулировать свои основополагающие ценности, знает и помнит о них. Разнообразие авторских позиций поможет зрителям взглянуть на заявленные проблемы с различных точек зрения.
Артур Удовенко —- представитель приморской школы живописи, выпускник Дальневосточного государственного института искусств. В своих работах Артур затрагивает различные бытовые темы, знакомые многим, обобщая и романтизируя их. Картины Артура с одной стороны, отражают мимолетность человеческой жизни, а с другой — учат наслаждаться каждым ее мгновением. Искусствовед Юлия Климко отмечала, что «наблюдательность – важное свойство для Артура Удовенко, который обращается к визуальной эстетике тех направлений в живописи, которые возникли в начале ХХ века, в том числе экспрессионизм, символизм, фовизм, и которые остаются актуальными для художника как возможность показать мир с психологической точки зрения, опуская детализацию, свойственную реализму».
Михаил Чувакин — художник, куратор. Окончил факультет психологии Дальневосточного государственного университета (Владивосток). Создатель мастерской шелкотрафаретной печати OTETZ (2012–2019). С 2020 года — художник-декоратор, технолог выставок в Музее истории Дальнего Востока им. В.К. Арсеньева (Владивосток). «Работы Михаила Чувакина — это шрифтовые каллиграфические композиции, сделанные чаще всего черным маркером на белых листах и состоящие из абстрактных символов, выстроенных в линию или квадрат. Художник работает с графикой и различными техниками печати, декодируя вербальные знаки в визуальные образы и создавая свою авторскую систему символов» — куратор, независимый исследователь Яна Гапоненко.
Художественная практика Валерии Вошко — это исследование повседневности через призму памяти и её вещественного воплощения. Живописный процесс для автора является актом рефлексии, где холст становится полем для наслоения не только красок, но и смыслов, формирующих наше восприятие мира. Сюжетные линии полотен художницы зачастую символичны и обращаются к образам быта или окружающей среды. Работая с холстом, Валерия буквально выстраивает «историю» поверхности, где краска наносится слой за слоем, стирается и наноситься вновь — вследствие такого процесса рождается фактура, свойственная работам художницы. Именно фактурность является отражением историй и переживаний, вложенных в полотна. Таким образом, каждая работа становится объектом — хранителем памяти времени, визуальной историей и исследованием циклов постоянного обновления.
На стенде галереи «Арка» представлены произведения пяти художников, живущих и работающих во Владивостоке, городе, который исторически является местом синтеза идей и культур. Их творчество перекликается во многих отношениях, несмотря на то, что авторы работают с различными изобразительными медиа. Художники, помещенные в контекст одного пространства, очень лаконично демонстрируют собственный путь поиска, самобытность, яркую индивидуальность, интерес к осмыслению тезиса «мы и другие», насколько современное общество способно аккумулировать свои основополагающие ценности, знает и помнит о них. Разнообразие авторских позиций поможет зрителям взглянуть на заявленные проблемы с различных точек зрения.
Вы родились в 1993 году в Первоуральске Свердловской области, а в настоящее время живете и работаете в Москве. Образование получили в 2019 году по программе мультимедийного искусства в British Higher School of Art & Design в Москве. Также обучались на курсе «Montage, my beautiful trouble» под руководством Эли Кортиненса в 2020 году в Salzburg International Summer Academy of Fine Arts. Участвовали в нескольких резиденциях, включая ГЦСИ в Кронштаде (2019), «Открытые студии» в Винзаводе (2021), Vyksa Air в Выксе (2022) и Студию «Тихая» в Нижнем Новгороде (2023). Вы работаете в разных медиа, таких как видео, перформанс, создание объектов и 3D графика. В ваших произведениях создаются миры с наивно-детским переживанием времени, в которых существует своя собственная логика: начало и конец, а также путь смелого героя, который переживает внутренние и внешние трансформации.
В 2010–2016 годах обучался по специальности «Дизайн» в ВГУЭС, Владивосток. С 2021 года работает художником мастерской монументального искусства «Дом Культуры» во Владивостоке, занимаясь художественным оформлением общественных пространств. С 2024 года — художник Центра прототипирования «Три А» и ассистент в Департаменте искусств и дизайна ДВФУ, преподаватель дисциплин «Дизайн технологии» и «Арт объекты в пространстве». В 2024 году провел персональные выставки «SORE» и «Ждём ЭД9М» в Владивостоке, а также участвовал в многочисленных коллективных выставках, таких как «Связь. Территория. Память» и «Свет как чувство». Стажировался на арт-резиденции «Устье» в Бурятии и в зимней школе художников ЦСИ «Заря».
Родилась в 1962 году в Красноярском крае. В 1986 году окончила Институт иностранных языков в Ташкенте. С 1986 по 1988 годы училась в студии дизайна Виктора Шлихта в Владивостоке. С 2007 года является членом Союза художников России. Работает в различных жанрах, включая живопись, графику, арт-объекты и инсталляции. За свою карьеру провела более 10 персональных выставок в галерее «Арка» во Владивостоке и принимала участие в крупных международных групповых выставках, включая проекты в Японии, Корее и России. В 2023 году участвовала в Ярмарке современного искусства Cosmoscow в Москве. Живет и работает во Владивостоке.
Родился в 1966 году в Алма-Ате, с 1972 года живет и работает во Владивостоке. С 1983 по 1990 годы работал фотографом в СМИ. Его персональные выставки проходили в галерее «Арка» во Владивостоке с 2005 по 2023 год. Участвовал в международных ярмарках и групповых выставках, таких как «Арт-Москва», «KIAF» в Сеуле, а также в «CIGE» в Пекине. Творческая деятельность включает режиссуру и операторскую работу в кинематографе. Среди его проектов – фильмы, показанные на международных кинофестивалях, включая Каннский и Венецианский. В 2019 году его фильм «Кунашир» получил главный приз на фестивале Traces de Vies в Клермон-Ферране.
На стенде галереи «Арка» будут представлены известные региональные художники, произведения которых можно объединить темой истории места. Каждый из авторов сформировал свой узнаваемый стиль и философию, работая с разными художественными направлениями и техниками.
Родился в п. Новобурейский, Амурская область. Окончил Владивостокское художественное училище (1978–1982). Живет и работает во Владивостоке. Работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Музея Артэтаж (Владивосток), галереи «Арка» (Владивосток), Приморской государственной картинной галереи (Владивосток), а также частных коллекциях в России и за рубежом.
Родился в Алма-Ате, Казахстан. С 1972 года живет и работает в г. Владивостоке. С 1983 по 1990 года работал фотографом в СМИ. Выступал режиссером или оператором-постановщиком короткометражек, фильмов, клипов музыкальных групп. Провел 14 персональных выставок, участвовал во многих ярмарках и групповых выставках.
Родилась в Красноярском крае. В 1986 году окончила Институт иностранных языков (г. Ташкент). С 1986 по 1988 гг. училась в студии дизайна Виктора Шлихта, г. Владивосток. С 2007 года член Союза Художников России. Живет во Владивостоке. Как художник работает в различных жанрах – живопись, графика, арт-объекты, инсталляция. Работы Елены Никитиной находятся в коллекциях Приморской государственной картинной галереи (г. Владивосток), галереи «Арка» (г. Владивосток), ЦСИ «Артэтаж» (г. Владивосток), а также в частных коллекциях в Японии, Канаде, США и России.
Родился в Барнауле. С 1958 г. занимался в изостудиях завода «ТрансМарш» и клуба Меланжевого комбината г. Барнаула. C 1965 по 1968 г. служил на Дальнем Востоке и учился в ЗНУИ, преподаватель Иван Чуйков. В 1972 г. закончил Владивостокское художественное училище (преп. Жоголев Н.П.). Работал помощником архитектора в «ПриморГражданПроекте». С 1976 г. член Молодёжной организации СХ СССР. 1988–1989 – один из основных участников первой на Дальнем Востоке группы нонконформизма в искусстве «Владивосток». Работы находятся в коллекциях Государственной приморской картинной галерее (Владивосток), ЦСИ «Артэтаж» (Владивосток), галерее «Арка» (Владивосток), музее-заповеднике истории Дальнего Востока (Владивосток), Галерее «Триада», Галерее «Portmay» (Владивосток), ФГУП ТИНРО-Ценре (Владивосток), Музее «Город» (Барнаул), Галерее «Метаморфоза» (Комспольск-на-Амуре), Алтайском гос. художественном музее, «Atelier Steel» (Бельгия), галерее «Arai» (Токио). А также в частных коллекциях России и зарубежом.