В 1995 году – стипендиат Берлинской академии искусств (Berlin Academy of Arts). Проекты Грига номинировались на Премию Кандинского и Премию Курехина, а проект «Dimensionen» был показан в церкви Сан-Панталон в Венеции. Григ – автор более сорока проектов в рамках персональных и коллективных выставок и фестивалей в России, Германии, Австрии. Работы находятся в коллекциях нескольких российских музеев, включая Государственный Русский музей

Константин Инал-Ипа продолжает традиции абстрактных экспрессионистов послевоенной Европы. Его абстракции спонтанны и свободны; в них живет внезапная красота и энергия «внутренней необходимости», иначе говоря, внутренняя честность. Он не боится быть непонятым, отказываясь от внешнего и поверхностного эстетизма, он ищет пластические способы передачи эмоциональных переживаний, которые трудно выразить словами. Воплощая своё художественное видение мира, Константин строит композицию произведений таким образом, чтобы у зрителя возникло ощущение «припоминания» или посвящения в тайну пробуждения мысли. Художник смело сочетает медиа, коллаж и неожиданные цветовые эффекты.

Никита Алексеев – из поколения художников, чьими именами традиционно отмечают московскую концептуальную школу 1970–1980-х, хотя творческий путь его гораздо шире данного явления и также включает в себя APTART (легендарная галерея под этим названием была устроена, как известно, Алексеевым в собственной квартире в начале 1980-х) и «новую волну», реабилитировавшую фигуративную живопись.

Лия родилась в 1991 году в маленьком закрытом городе, который со всех сторон огорожен колючками. Закончила медицинский университет, хотела стать патологоанатомом, но в 28 лет она решила сменить сферу деятельности - занялась искусством и стала художником. В  медиумах автора можно найти экспериментальные работы с гипсом, видео- или фото-артом, но большую часть она выполняет в традиционном медиуме - холст-масло. Ей это помогает быть в диалоге с художниками прошлого. Первое медицинское образование вдохновило художника на изучение природы человека: а что еще стоит за физической формой? «Проводя вскрытие в анатомическом музее или занимаясь на анатомии разбором внутренностей человека, я держала их в руках и думала, и это все?» – говорит Лия. Опыт, когда держишь в руках органы человека, а они “пусты”, все, что в них есть - это выдержки из анатомических книг: сердце качает кровь, мозг - это набор нейронных связей и т.д. Ощущение сомнения и неустойчивости мотивирует на пересмотр разных граней. Подобно философии жизни Ницше, где он отказывается от рациональной системности, так как мир для него бессмысленен, и смысл есть только в эстетике. Ведь настоящий эстетик не созерцает, а видит и осознает иллюзорность иллюзорного.

С 1982 года художник активно участвует в художественной жизни, начиная с учебы в Краснодарском художественном училище и работы в книжных издательствах, а также становясь членом Союза художников России. Он был номинирован на премии Кандинского (2012) и С. Курёхина (2011), а также получил множество наград, включая премию фонда «Династия» (2009) и премию имени Россинского (1993). В 1995 году он стал стипендиатом Берлинской Академии Искусств. Работы художника хранятся в Русском музее, Музее звука, Краснодарском художественном музее и других значимых учреждениях. Он был участником Санкт-Петербургского оркестра импровизации и трио «Melonoise», а также участвовал в многочисленных персональных и коллективных выставках, таких как «Однажды в сияющем лесу...» (2024) и «Весть» (2024), а также в международных проектах и фестивалях, таких как арт-выставки в Москве, Санкт-Петербурге, Вене и других городах.

С 1964 по 1976 год обучался в Московской средней художественной школе при МГХИ им. В.И. Сурикова, Московском областном художественном училище Памяти 1905 года (отделение промышленной графики и рекламы) и Московском полиграфическом институте, который не окончил. С начала 70-х годов выпускал «самиздатовские» книги и альбомы. В 1976–1983 годах был участником группы «Коллективные действия», а в 1979 году стал одним из организаторов Московского архива нового искусства (МАНИ). В 1982–1984 годах был сооснователем и директором галереи APTART, расположенной в его квартире на улице Дм. Ульянова в Москве. В 1986–1987 годах принимал участие в концертах групп «Среднерусская возвышенность» и «Поп-механика». С 1996 по 2004 год заведовал отделом культуры еженедельника «iНОСТРАНЕЦ». Автор книг «Ряды памяти» (2008) и «Hic Rodus – hic salta» (2011). В 2009 году был номинирован на государственную премию «Инновация», а в 2010 году – на Премию Кандинского.

В 1991 году она родилась в небольшом закрытом городе, окружённом колючей проволокой. Окончила медицинский университет и мечтала стать патологоанатомом, однако в 28 лет решила сменить сферу деятельности, посвятив себя искусству и став художником. В настоящее время живёт и работает в Москве.

Андрей Двин выбрал направления, казалось бы, противоречащие друг другу – исполненный интуитивизма абстракционизм и, «умышленную», концептуальную по своей природе инсталляцию. «Чистая интуиция» в абстрактных работах художника обнаруживает тяготение к соприкосновению, соединению фрагментов. При этом художнику важен «эффект незаконченности». Недосказанность, с одной стороны, как нельзя лучше, отражает ограниченность представлений и нежелание «досочинять» само мирозданье, с другой, дает свободу зрителю, предоставляя ему возможность сотворчества с автором холста. Инсталляция, напротив, «вводит в рамки». Это попытка создать «готовое» – законченное пространство, законченную мысль, оставляющие все же свободное пространство для ума. «Воплощающая все языки и стили» абстракция Андрея Двина уводит от того, что представляется ему упрощением реальности. Его «гармония, параллельная природе» становится открытой к диалогу, «интерактивной». Интуиция воплощает то, к чему тяготеет рассудок – соединению разрозненного, созданию структуры и восстановлению разрушенной целостности.

Ася Феоктистова (08.03.1967) работает в классическом медиуме живописи. Её художественная манера узнаваема за счет экспрессивности визуальной части работ, монументальности изображения – Ася предпочитает работать с многометровыми холстами – и сложной гаммы чувственного содержания. Художница находит сюжеты в окружающем ее мире и людях, транслируя на хосты проекции собственных внутренних состояний. Понятие «природа» в художественной концепции Феоктистовой зачастую выступает не только контекстом для создания работ, но и главным образом. Художница родилась в Нижнем Новгороде и самого детства поняла свой путь. В 1986 году окончила Московское академическое художественное училище. Важным этапом в творческом становлении художницы стало десятилетие с 1984 - 1994 гг. – обучение и работа в мастерской нижегородского художника О.Г. Бордея.

Катерина Ковалева родилась 20 октября 1966 года в Москве. Обучение рисунку и живописи начала в 13 лет, под руководством Е.Е.Рожковой, ученицы Фалька. Училась в детской художественной школе 1, где сблизилась с будущими участниками группы «Чемпионы мира» Г. Абрамишвили, Б. Матросовым, К. Латышевым. В 1984 − 1985 г.г училась в МВГПХУ(бывшее Строгановское), в 1985 - 1989 г.г в Московском Полиграфическом Институте. С 1986 года активно участвует в выставках. Член объединения «Эрмитаж». Стипендиат министерств культуры России и Австрии.

Андрей Двин родился в 1971 году в Омске, живет и работает в Москве. Художник совмещает направления, казалось бы, противоречащие друг другу – интуитивный абстракционизм и «умышленную», концептуальную по своей природе инсталляцию. Абстракция Андрея Двина — это попытка создать законченное пространство, завершенную мысль, оставляющие все же место для свободных размышлений. В 2018 году Андрей Двин стал победителем Международного фестиваля абстракции в Москве. Его работы находятся в коллекциях нескольких крупных музеев, включая Музей нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге и Национальную галерею Северной Македонии.

Владимир Григ родился в 1962 году в Краснодаре, проживает и работает в Санкт-Петербурге. Основные сюжеты живописных работ Грига — это сны, воспоминания и мечты об идеальном и романтическом прошлом, аллюзии на тему цикличности времени. Классическая архитектура Тома де Томона, советская иллюстрация шестидесятых и даже гипотетическое время, которое может наступить через миллионы лет — эпохи на холстах Грига соседствуют, вторгаются одна в другую и взаимодействуют, рождая новые сюжеты и смыслы. Владимир Григ – автор более сорока проектов в рамках персональных и коллективных выставок и фестивалей в России, Германии, Австрии. Проекты художника номинировались на Премию Кандинского и Премию Курехина, а проект «Dimensionen» был показан в церкви Сан-Панталон в Венеции. Его работы находятся в коллекциях нескольких российских музеев, включая Русский музей в Санкт-Петербурге.

Никита Алексеев родился в 1953 году в Москве. Алексеев из поколения художников, чьими именами традиционно отмечают московскую концептуальную школу 1980-х. В начале восьмидесятых в собственной квартире Никита Алексеев устроил легендарную галерею под названием APTART, реабилитировавшую фигуративную живопись. Узнаваемую поэтику художника формирует слитность изображения и литературного описания, отсылающего к феномену литературных дневников, к примеру, Александра Пушкина. Работы Никиты Алексеева находятся в коллекциях музеев по всему миру, включая Государственную Третьяковскую галерею, Музей современного искусства штата Оклахомы, Музей почты в Париже.