Галерея современного искусства К35 появилась на московской художественной сцене в 2008 году. С самого начала её деятельность была направлена на расширение границ российского арт-рынка.
Работая с западными художниками, признанными на международном уровне, К35 целенаправленно знакомила отечественного зрителя с актуальным искусством за пределами страны. Одновременно с этим галерея активно сотрудничала с российскими и западными авторами, популяризируя молодое современное искусство. На счету K35 множество выставочных проектов на разных площадках, участие в международных художественных ярмарках, а также сотрудничество с крупными музеями в России (Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Государственный исторический музей, Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева, Музей-усадьба Архангельское).
«Мы видим, как меняется жизнь тех, кто доверился нам и стал обладателем искусства. Оно заставляет радоваться, размышлять, получать удовольствие от созерцания и обладания. И это часть нашей миссии. Впускайте искусство в свой мир»
В своих работах авторы обращаются к теме двойственности восприятия мира, свойственной человеческому сознанию. Мы часто рассматриваем решение той или иной задачи с двух сторон, а решив ее, начинаем сомневаться в правильности выбранного пути и проигрываем в мыслях движение невыбранного варианта развития событий.
Искусство тесно связано с выбором автором того или иного пути. В своих практиках художники часто оказываются в своеобразной точке бифуркации — моменте, когда система находится в критическом состоянии и может перейти на качественно новый уровень, как в сторону хаоса, так и к более упорядоченному состоянию. Это ключевая точка, которую можно сравнить с точкой невозврата или точкой перелома, где даже незначительное воздействие может вызвать кардинальные изменения.
Внимательно анализируя скрытые слои контекстов возможной другой реальности с ее мистичностью, иллюзорностью и в то же время медитативной эфемерностью, авторы показывают нам, что любой смысл является временным и контекстуальным, а любая система — открытой для деконструкции.
Андрей Новиков родился в 1985 году в Ставрополе. Образование получил сначала в Пятигорском художественном училище, а затем в Северо-Кавказском федеральном Университете. С 2008 года – магистр изобразительных искусств. Член Творческого Союза Художников России с 2008 года. В настоящее время живет и работает в Лондоне. В портфолио Новикова множество грантов, наград и титулов победителя выставок. Так, в 2011 году Андрей Новиков получил диплом Российской академии художеств «За вклад в российскую культуру». В 2016-м - грант Губернатора Ставропольского края за достижения в области искусства и культуры. В 2019-м получил золотую медаль Творческого Союза Художников России за вклад в отечественную культуру. Также в 2019 году Андрей Новиков стал финалистом конкурса «PortraitNow2019», который проходил в Дании. В настоящее время работы художника находятся в постоянной экспозиции Музея современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), а также в частных коллекциях России, Израиля, Великобритании, Франции, Швейцарии, Черногории, Дании, Германии, США, Греции, Казахстана.
Тенгиз Шамов родился в в 1978 году в г. Краснодар. В 1998 г. - окончил Краснодарское художественное училище. Фигуративная живопись Тенгиза вполне способна выразить чувства художника и пробудить их в зрителе, заставляя пройти аттракцион из эмоций, то заигрывая с ним, направляя на него легкие позитивные вибрации, то погружая в сложную психологическую драму. С 2001 года является участником региональных, всероссийских и международных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Олег Маслов родился в городе Льгов в 1965 году в семье художника-оформителя. Свое детство и юность провел в Пензе. С ранних лет отец прививал сыну любовь к творчеству и мечтал, чтобы тот пошел по его стопам. Олег Маслов - участник творческих объединений «Товарищество экспериментального искусства», «Новые художники», «Новые дикие», «Клуб друзей Маяковского». Один из основателей и Профессор кафедры живописи Новой Академии Изящных Искусств. Работы Олега находятся в собраниях Государственного Русского Музея, Государственной Третьяковской Галереи, Stedelijk Museum (Амстердам), концерна «Gasunie» (Голландия), в Московском Музее Современного Искусства, в частных коллекциях в России и за рубежом. Медиа, в котором работает художник — живопись, графика, фотография, видео, перформанс.
Художник родился в 1981 году в Кемерово и получил фундаментальное образование в области монументальной живописи и современных технологий в искусстве. Его путь охватывает обучение в Кемеровском художественном училище, Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. В. Мухиной, а также стажировку в Национальной школе изящных искусств в Париже. Участник множества выставок в России и за рубежом, он стал номинантом премии Кандинского в 2008 году и лауреатом приза LVMH в Париже. Его работы находятся в крупнейших музейных собраниях, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей, а также в частных коллекциях по всему миру.
Об авторе: Родилась 1995 году в Бресте, Беларусь Образование: 2014 - 2020 — Белорусская государственная Академия искусств 2010 - 2014 — Минское художественное училище имени А.К. Глебова «Мне кажется, очень важно уметь найти баланс между эмпатией по отношению к миру и умением слышать свой голос. Чтобы не потеряться среди информации и чужих эмоций, я смотрю в себя, отправляясь в свой Дикий сад». Последние несколько лет живопись превратилась для Екатерины в символический образ Дикого сада. Это то, что даёт автору возможность увидеть, какие внутри нее растут ценные растения, какие лечебные, где здесь сорняки— возможность встретиться со своей тёмной стороной.
ОБ АВТОРЕ: Виктор Сергей родился в поселке Беловежском, Беларусь, в 1991 году. В 2014 году он закончил Белорусский национальный технический университет по направлению «Дизайн архитектурной среды» (архитектурный факультет) в Минске. Автор создает серию работ о необычных героях в необычных обстоятельствах. Странные, как будто фотографические кадры людей в ночном лесу, пугающие образы с отсылками к кинематографу, размытые лица на портретах уже стали визитной карточкой автора.
Об авторе: Родилась в 2000 году в Москве. Образование: 2017-2023 - Московская Государственная Художественно-Промышленная Академия имени графа Строганова, Кафедра: «Художественная Керамика», бакалавриат и магистратура В своей работе Анастасия использует коллаж, как технику работы с изображением, а также как смысловой принцип соединения и взаимодействия. «Я исследую такие темы, как состояние призрака, невозможность сопереживания объектам, лиминальность, экскоммуникация и психологическое воздействие городской среды. В своей практике я экспериментирую с керамикой — традиционным медиумом, тесно связанным с триадическими отношениями между человеком, вещью и временем. Я стремлюсь создать современный артефакт, отражающий настоящее. С этой целью я использую конструирование ситуации и метафору, инсталляцию, цифровую графику низкого разрешения, искусственный интеллект, звук и коллаж».
Об авторах: Братья близнецы Антон и Артём Матвеевы. Родились в 1987 году в Харькове. Образование: МГАХИ им. В. И. Сурикова на факультете графики (Мастерская плаката). Художественная школа им. И. Е. Репина в г.Харьков. «Все наши картины мы придумываем и пишем вместе. Благодаря тому, что мы левша и правша, мы удобно помещаемся за одним холстом, если он, конечно, не слишком маленький. В живописи мы часто обращаемся к нашему childhood. Всё, что составляло нашу тогдашнюю жизнь (компьютер, Лего, телевизор и первые западные каталоги мебели) в той или иной степени повлияло на наши работы. В наших холстах смешаны образы из снов, воспоминаний и увиденных фильмов. Часто используем метафоры в своей живописи, но не всегда любим давать расшифровку зрителю на них».
Галерея «К35» появилась на московской арт-сцене в 2008 году. С тех пор мы провели более 50 выставок, представляя признанных западных и российских художников и активно популяризируя молодое искусство. Работы наших художников находятся в известных музейных коллекциях, в том числе в Третьяковской галерее и Русском музее, а также в частных собраниях по всему миру. Мы видим, как меняется жизнь тех, кто доверился нам и стал обладателем искусства. Оно заставляет радоваться, размышлять, получать удовольствие от созерцания и обладания. И это часть нашей миссии.
Художник родился в 1981 году в Кемерово и получил фундаментальное образование в области монументальной живописи и современных технологий в искусстве. Его путь охватывает обучение в Кемеровском художественном училище, Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. В. Мухиной, а также стажировку в Национальной школе изящных искусств в Париже. Участник множества выставок в России и за рубежом, он стал номинантом премии Кандинского в 2008 году и лауреатом приза LVMH в Париже. Его работы находятся в крупнейших музейных собраниях, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей, а также в частных коллекциях по всему миру.
Владимир Мигачёв родился в Краснодаре, окончил художественно-графический факультет КубГУ в 1986 году. Преподавал черчение и рисование, параллельно занимаясь живописью. С 1986 по 1990-е годы работал в абстракции, ценя её за чисто живописные средства воздействия. В 1997 году участвовал в росписях православных храмов, что повлияло на его творчество. Позже вернулся к фигуративной живописи, сосредоточившись на пейзаже. Его пейзажи — не просто изображения, а «духовные видения» с тревожной атмосферой. Работает с углем, землёй, цементом, создавая лаконичные символы природы. Участник крупных выставок, востребован в России и за её пределами.
Анастасия вышивает только то, через что прошла сама. Даже шов, которым она шьет, имеет значение. Шов «назад иголкой». Как будто для того, чтобы сделать один, правильный стежок и правильный шаг нужно отступить на два шага назад. В своих работах автор затрагивает преимущественно чувства людей, то, о чем как будто бы говорить стыдно. А с помощью вышивки она говорит о таких ситуациях и проживает их. Автор знает о чем и что значит каждый ее стежок. Нет ни одной работы, которую она сделала бы без любви или не о любви. И художнице хочется, чтобы люди знали, что они в своей боли, в своих переживаниях не одни.
Галерея К35 представляет на стенде ярмарки работы трех художников: Виктора Сергея, Наталии Спечинской и Евгении Войнар.
Все три автора объединены темой фантасмагорических, родившихся на грани подсознания сюжетов, герои их работ часто мифические существа, архетипы, взаимодействующие с нашим миром.
Витя Сергей родился в поселке Беловежском, Беларусь, в 1991 году. В 2014 году он закончил Белорусский национальный технический университет по направлению «Дизайн архитектурной среды» (архитектурный факультет) в Минске.
Родилась в Ленинграде (Санкт-Петербург) в творческой семье. Основой художественного языка Наталии Спечинской является цвет. «Им я выражаю эмоции, через него [в том числе] передаю смысл. При помощи цвета можно изменять восприятие происходящего на холсте: противоречие цветового и смыслового решения дают возможность иных интерпретаций произведения», — говорит автор. В своих работах художница часто обращается к наследию европейского искусства, придавая классическим мотивам современное прочтение. Член Союза Художников. Наталии находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Эквадора, США, Испании, Греции, Италии, Латвии, а также в фонде Imago Mundi Benetton Collection в Италии и в собрании Copelouzes Family Art Museum в Греции.
Родилась в Москве. Трансформирует в искусство реальность смерти и противостояние ей. Изучает тему наследия и поиска вечности, наблюдая за увяданием людей, животных и объектов. «Мои работы — это визуальное размышление о сопротивлении уходу в небытие», — говорит Евгения. Образование: 2021–2022: резидент 7-го сезона Открытых студий ЦСИ Винзавод; 2017 – 2019: Институт современного Искусства им. И. Бакштейна (курс «Новые художественные стратегии», направление «Художник»); 2016 – 2017: Школа современного искусства «Свободные Мастерские» ММОМА (курс «Новейшее искусство»); 2009 – 2016 — МГАХИ имени Сурикова (специальность «Художник станковой графики»); 2005 – 2008 — МГАХУ памяти 1905 года (специальность «Дизайн среды»).