K–35
Галерея современного искусства «К35» появилась на московской художественной сцене в 2008 году. С самого начала её деятельность была направлена на расширение границ российского арт-рынка.
Работая с западными художниками, признанными на международном уровне, «К35» целенаправленно знакомила отечественного зрителя с актуальным искусством за пределами страны. Одновременно с этим галерея активно сотрудничала с российскими и западными авторами, популяризируя молодое современное искусство.
На счету «K35» множество выставочных проектов на разных площадках, участие в международных художественных ярмарках, а также сотрудничество с крупными музеями в России (Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Государственный исторический музей, Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева, Музей-усадьба Архангельское).
Мария Савва
«Мы видим, как меняется жизнь тех, кто доверился нам и стал обладателем искусства. Оно заставляет радоваться, размышлять, получать удовольствие от созерцания и обладания. И это часть нашей миссии. Впускайте искусство в свой мир.»
ул. усачёва, д. 9
k35gallery.art
[1.27]
Галерея «К35» появилась на московской арт-сцене в 2008 году. С тех пор мы провели более 50 выставок, представляя признанных западных и российских художников и активно популяризируя молодое искусство. Работы наших художников находятся в известных музейных коллекциях, в том числе в Третьяковской галерее и Русском музее, а также в частных собраниях по всему миру. Мы видим, как меняется жизнь тех, кто доверился нам и стал обладателем искусства. Оно заставляет радоваться, размышлять, получать удовольствие от созерцания и обладания. И это часть нашей миссии.
Илья Гапонов
Художник родился в 1981 году в Кемерово и получил фундаментальное образование в области монументальной живописи и современных технологий в искусстве. Его путь охватывает обучение в Кемеровском художественном училище, Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. В. Мухиной, а также стажировку в Национальной школе изящных искусств в Париже. Участник множества выставок в России и за рубежом, он стал номинантом премии Кандинского в 2008 году и лауреатом приза LVMH в Париже. Его работы находятся в крупнейших музейных собраниях, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей, а также в частных коллекциях по всему миру.
-
Сорные травы
2024
Холст, акрил, кузбасслак
250х60 см
1 300 000 ₽
купить
-
Сорные травы
2024
Холст, акрил, кузбасслак
250х60 см
1 300 000 ₽
купить
Владимир Мигачев
Владимир Мигачёв родился в Краснодаре, окончил художественно-графический факультет КубГУ в 1986 году. Преподавал черчение и рисование, параллельно занимаясь живописью.
С 1986 по 1990-е годы работал в абстракции, ценя её за чисто живописные средства воздействия. В 1997 году участвовал в росписях православных храмов, что повлияло на его творчество. Позже вернулся к фигуративной живописи, сосредоточившись на пейзаже.
Его пейзажи — не просто изображения, а «духовные видения» с тревожной атмосферой. Работает с углем, землёй, цементом, создавая лаконичные символы природы. Участник крупных выставок, востребован в России и за её пределами.
-
Тихая жизнь
2024
Холст, акрил, уголь
140х170 см
450 000 ₽
купить
Анастасия Иваненкова
Анастасия вышивает только то, через что прошла сама. Даже шов, которым она шьет, имеет значение. Шов «назад иголкой». Как будто для того, чтобы сделать один, правильный стежок и правильный шаг нужно отступить на два шага назад. В своих работах автор затрагивает преимущественно чувства людей, то, о чем как будто бы говорить стыдно. А с помощью вышивки она говорит о таких ситуациях и проживает их.
Автор знает о чем и что значит каждый ее стежок. Нет ни одной работы, которую она сделала бы без любви или не о любви. И художнице хочется, чтобы люди знали, что они в своей боли, в своих переживаниях не одни.
-
Косички
2024
Вышивка на холсте
100х100 см
180 000 ₽
купить
-
Из серии “Терем”
2024
Вышивка, DTF печать
30х40 см
35 000 ₽
купить
-
Из серии “Терем”
2024
Вышивка, DTF печать
30х40 см
35 000 ₽
купить
[1.26]
Галерея К35 представляет на стенде ярмарки работы трех художников: Виктора Сергея, Наталии Спечинской и Евгении Войнар.
Все три автора объединены темой фантасмагорических, родившихся на грани подсознания сюжетов, герои их работ часто мифические существа, архетипы, взаимодействующие с нашим миром.
сергей виктор
Витя Сергей родился в поселке Беловежском, Беларусь, в 1991 году. В 2014 году он закончил Белорусский национальный технический университет по направлению «Дизайн архитектурной среды» (архитектурный факультет) в Минске.
-
бумага, масло
30×40 см
2023
бумага, масло
30×40 см
3500$
купить
-
бумага, масло
21×30 см
2023
бумага, масло
21×30 см
-
холст, акрил, масло
30×30 см
2023
холст, акрил, масло
30×30 см
наталия спечинская
Родилась в Ленинграде (Санкт-Петербург) в творческой семье. Основой художественного языка Наталии Спечинской является цвет. «Им я выражаю эмоции, через него [в том числе] передаю смысл. При помощи цвета можно изменять восприятие происходящего на холсте: противоречие цветового и смыслового решения дают возможность иных интерпретаций произведения», — говорит автор. В своих работах художница часто обращается к наследию европейского искусства, придавая классическим мотивам современное прочтение. Член Союза Художников. Наталии находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Эквадора, США, Испании, Греции, Италии, Латвии, а также в фонде Imago Mundi Benetton Collection в Италии и в собрании Copelouzes Family Art Museum в Греции.
-
гипс, силикон
~ 30 см
2024
гипс, силикон
~ 30 см
3000$
купить
-
гипс, силикон
~ 30 см
2023
гипс, силикон
~ 30 см
-
холст, масло
100×100 см
2023
холст, масло
100×100 см
-
холст, масло
120×100 см
2024
холст, масло
120×100 см
евгения войнар
Родилась в Москве. Трансформирует в искусство реальность смерти и противостояние ей. Изучает тему наследия и поиска вечности, наблюдая за увяданием людей, животных и объектов. «Мои работы — это визуальное размышление о сопротивлении уходу в небытие», — говорит Евгения. Образование: 2021–2022: резидент 7-го сезона Открытых студий ЦСИ Винзавод; 2017 – 2019: Институт современного Искусства им. И. Бакштейна (курс «Новые художественные стратегии», направление «Художник»); 2016 – 2017: Школа современного искусства «Свободные Мастерские» ММОМА (курс «Новейшее искусство»); 2009 – 2016 — МГАХИ имени Сурикова (специальность «Художник станковой графики»); 2005 – 2008 — МГАХУ памяти 1905 года (специальность «Дизайн среды»).
-
акварельная бумага, акварель
77×56 см
2022
акварельная бумага, акварель
77×56 см
-
холст, масло, акрил
190×190 см
2022
холст, масло, акрил
190×190 см
-
бумага, маркеры, тушь, акрил
50×70 см
2023
бумага, маркеры, тушь, акрил
50×70 см