«КультПроект» – московская галерея современного искусства, была открыта в 2008 году. Галерея сотрудничает как с крупными мастерами арт-сцены, так и с молодыми талантливыми художниками.
Особенностью деятельности галереи является ее стремление делать серии выставочных проектов, объединенных в единый цикл. Галерея предлагает своим зрителям выставки, которые носят отчасти исследовательский характер в области междисциплинарных интересов и объединение в одном проекте различных жанров искусства — от печатных техник к видеоарту и инсталляциям. Интерес к литературе, иллюстрации и книге художника – еще одно из направлений деятельности галереи.
«Любая ярмарка для нас не просто возможность предоставить работы лучших художников, но и попытаться найти на первый взгляд не совсем очевидные комбинации, задуматься об экспозиционных приемах и о способе объединить их в формате ярмарки».
Родился в 1970 г. в Краснодаре. В 1996 году Алексей – выпускник Московского Государственного Художественного Академического института (МГХАИ) имени В.И.Сурикова, где обучался в мастерской известного профессора и художника Николая Андронова. С успехом участвует во многочисленных персональных и групповых выставках. Работы А.Ю.Ланцева находятся в музеях и частных коллекциях: Новосибирский художественный музей, музей Абрамцево, Natianal Bank of Iceland, Raiffeisen Bank, Clifford Chans,Deutsche Bank (Germany), Standard&Poor`s, Krasbank; в коллекциях Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, Wolfson College (Кембридж), посла Исландии, в частных коллекциях США, Франции, Швейцарии, Германии, Гонконга, Израиля, Англии, России.
Родился в 1974 году в Луганске. Окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Выпускник Школы молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ». Лауреат Премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший визуальный проект» (2019). Первая персональная выставка «Классический сад немецкого романтизма» прошла в 2009 году в Ботаническом музее РАН (Санкт-Петербург). Всего состоялось около 20 персональных выставок художника в различных городах России, а в 2019-м прошла выставка «Регистрация птиц» в берлинском арт-пространстве «Петербург». Участник множества групповых проектов.
Егор Плотников родился в 1980 в г. Киров (Россия). В 2000 г. окончил Вятское художественное училище им. А. А. Рылова. В 2006 г. — Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова). В 2006-2010 гг. стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств (под руководством С. П. и А. П. Ткачевых). В 2006 вступил в Московский союз художников. В 2023 вступил в Творческий союз художников. Участник выставок с 1994, в том числе в России, Италии, Бельгии, Англии, Германии, США, Дании, Швеции, Франции, Нидерландах. В 2023 номинирован на Московскую арт-премию. Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Московского союза художников, Московского музея современного искусства, фонда Аксенова, ООО «Арт-Финанс» и российских региональных музеях.
Наталия Хлебцевич родилась в Москве. Закончила МГХПУ им. Строганова (1990–1996, о т д е л е н и е к е р а м и к и ) и а с п и р а н т у р у (1998–2000, искусствоведение). Член Международной Академии керамики IAC (Женева), Член МСХ. Проекты дважды номинировались на Премию Кандинского (2009, 2011). Работы находятся в частных собраниях в Москве, Нью-Йорке, Париже, Женеве. Лауреат множества премий. Скоропостижно скончалась в 2025 году в Москве. Работы находятся в коллекциях: Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково ХVIII века; Елагиноостровский музей русского декоративно-прикладного искусства; Музей архитектурного образования Москвы при МАРХИ; Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва; Музей МГХПА им. С. Г. Строганова
Родился в 1968 в Омске. В 1992 окончил художественно-графический в Омском педагогическом институте им. Горького. С 1993 начинается его активная творческая и выставочная деятельность. В 2016 г. переехал в Новосибирск. В 2021 переехал в Санкт-Петербург. Член Союза художников России с 2010 г. Работы находятся в коллекциях: Омский музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля Городской музей «Искусство Омска»; Государственный областной художественный музей «Либеров-центр», Омск; Новосибирский государственный художественный музей, Новосибирск; Томский областной художественный музей, Томск; Государственный художественный музей, Ханты-Мансийск; Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург; Красноярский культурно-исторический музейный комплекс; Кемеровский музей изобразительных искусств; Музей современного искусства «Эрарта», Санкт- Петербург.
Евгения Буравлева родилась в 1980 в г. Киров (Россия). В 2000 г. окончила Вятское художественное училище им. А. А. Рылова. В 2008 г. — Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова). В 2007 г. стажировалась в Университете искусств в Берлине. В 2009 г. вступила в Московский союз художников. Участник выставок с 2000 г. 2012, 2015, 2016, 2017 — стажировка в резиденции Cité internationale des arts. C 2021 включена в российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART. В 2023 номинирована на Московскую арт-премию. В 2023 – лауреат Московской арт-премии. Произведения находятся в собраниях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, государственном историко- архитектурном художественном и ландшафтном музее заповеднике Царицыно, российских региональных художественных музеев, в частных коллекциях в России и других странах.
Родилась в г. Алматы 26 марта 1994 года. В 2006 году окончила детскую художественную школу в г. Будённовск, Ставропольский край. С 2007 года проживает в Москве, где продолжает творческую деятельность 2024 Российский Государственный Художественно-Промышленный Университет им. С.Г. Строганова, кафедра «Художественная керамика», магистратура 2022 Российский Государственный Художественно-Промышленный Университет им. С.Г. Строганова, кафедра «Художественная керамика», бакалавриат 2017 Московский Политех (МАМИ), кафедра «Лингвистика. Перевод, переводоведение», специалитет Работы находятся в коллекциях: «Внутренний ребёнок», Ceramic Art Avenue Art Gallery, Цзиндэчжень, Китай Работы художницы находятся также в частных коллециях в России и за рубежом.
Тема экспозиции — движение от лирической абстракции к реалистическому пейзажу
и воспоминаниям о несуществующих ландшафтах. В данном проекте мы представляем исследование пейзажа в разных состояниях проявленности и переживания. Смелость и размах при удивительно бережном отношении к поверхности, мазок и лессировка, движение экспрессивного мазка и его геометрическое обобщение, изысканность и виртуозность в цветовых и пластических решениях демонстрируют авторы, показывая собственные уникальные приемы и манеры.
Родился в Луганске. Живет в Санкт-Петербурге и Париже. Работы входят в собрания Библиотеки книжной графики (Санкт-Петербург), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Калининградского областного музея изобразительных искусств, Музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск), Музея Сергея Курёхина (Санкт-Петербург), Музея стрит-арта (Санкт-Петербург), Пермской государственной художественной галереи, Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва), Художественном музее семьи Копелузос (Афины). Круг интересов художника — пределы искусства и вопросы формирования культурной памяти. Александра Морозова интересует искусство, переросшее свои формальные границы, сделавшиеся философией, антропологией, социологией и собственно жизнью..
Родилась в селе Яйлю в Алтайском заповеднике. В 2011 году окончила Кемеровский областной художественный колледж (станковая живопись). В 2020 — СПБГХПА им. А. Л. Штиглица (кафедра художественного металла, магистратура). Живёт в Санкт-Петербурге. Основные медиа: инсталляция, скульптура, графика. В своих художественных практиках преследует пограничность состояний, сталкивая антиподы. Царапает глянец, разжижает твёрдые материалы, отпечатывает контррельефы, выворачивает объёмы наизнанку. Пользуясь эффектом инверсии, стремится проникнуть за видимую поверхность и вытащить из материала несвойственные ему звучания.
Родился в Краснодаре. В 1986 окончил Краснодарское художественное училище. В 1996 — выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова (мастерская Н. И. Андронова). С 1996 г. участвовал в многочисленных выставках в Москве и за рубежом.Работы находятся в музеях и частных коллекциях: Новосибирский художественный музей, музей Абрамцево, в собрании «Wolfson College» Cambridge, Natianal Bank of Iceland, Raiffeisen Bank, Clifford Chans, Deutsche Bank (Germany), Standard&Poor`s; в коллекции посла Исландии, Японии и США; в частных коллекциях России, США, Франции.В процессе работы художником движет как энергия спонтанного жеста, так и позитивная импульсивность собственного характера, наложенные на уникальное природное чувство цвета и света. На ярмарке продемонстрированы работы в области творческих экспериментов в нахождении соотношений массы предметов, фона, линии и цветового пятна.
Родился в Омске. Живет в Санкт-Петербурге. В 1992 г. окончил художественно-графический в Омском педагогическом институте им. Горького. С 1993 г. начинается его активная творческая и выставочная деятельность. Член СХР с 2010 г. Работы находятся в коллекциях: Омского музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, Городского музея «Искусство Омска», Государственного областного художественного музея «Либеров-центр», НГХМ, Томского областного художественного музея, Государственного художественного музея г. Ханты-Мансийск, музея нонконформистского искусства г. Санкт-Петербурга, Красноярского культурно-исторического музейного комплекса, Кемеровского музея изобразительных искусств, музея «Эрарта». Художник интересуется процессами мироздания, находя самые общие закономерности в малом. Поверхности различных материалов, их субстанции, стремление к созданию идеальных форм, стремящихся к овалу или шару, тени собственные и падающие, отношение объекта и фона - вот арсенал средств, которыми автор пользуется для достижения состояния абстрактного видения, и погружения объектов в область непостижимого или метафизического.
Живет и работает в Москве. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, с 2019 г.), Творческого союза художников России (2016 г.), Московского союза художников (2022г.). Образование: Московский академический художественный лицей (1989-1996гг.); МГАХИ им. В.И. Сурикова (1996-2002 гг.) мастерские Н.И.Андронова, П.Ф.Никонова. Участник выставок с 1997 года. Яркий представитель современного абстрактного искусства. Художник абсолютно свободно владеет цветом, фактурой, пластикой. При этом ее искусство очень чувственно и эмоционально.
Галерея «Культпроект» представляет проект «Проявление». К участию приглашены художники, работы которых отражают разные этапы проявления формы из живописной материи… От условных форм художника Евгения Зарембы, холстов Алексея Ланцева, где форма становится более узнаваемой, в виде абстрактных цветов, к органической форме в произведениях Александра Морозова, полотна которого отсылают к «смытым» авторским жестом полотнам из классической утраченной в истории живописи. Абстрактная скульптура Катерины Веселовской также обращает внимание зрителя на процесс вырастания формы из весьма «весомой» материи - чугуна в абстрактные и проявляющиеся объекты.
Родился в Луганске. Живет в Санкт-Петербурге и Париже. Работы входят в собрания Библиотеки книжной графики (Санкт-Петербург), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Калининградского областного музея изобразительных искусств, Музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск), Музея Сергея Курёхина (Санкт-Петербург), Музея стрит-арта (Санкт-Петербург), Пермской государственной художественной галереи, Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва), Художественном музее семьи Копелузос (Афины). Круг интересов художника — пределы искусства и вопросы формирования культурной памяти. Александра Морозова интересует искусство, переросшее свои формальные границы, сделавшиеся философией, антропологией, социологией и собственно жизнью..
Родилась в селе Яйлю в Алтайском заповеднике. В 2011 году окончила Кемеровский областной художественный колледж (станковая живопись). В 2020 — СПБГХПА им. А. Л. Штиглица (кафедра художественного металла, магистратура). Живёт в Санкт-Петербурге. Основные медиа: инсталляция, скульптура, графика. В своих художественных практиках преследует пограничность состояний, сталкивая антиподы. Царапает глянец, разжижает твёрдые материалы, отпечатывает контррельефы, выворачивает объёмы наизнанку. Пользуясь эффектом инверсии, стремится проникнуть за видимую поверхность и вытащить из материала несвойственные ему звучания.
Родился в Краснодаре. В 1986 окончил Краснодарское художественное училище. В 1996 — выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова (мастерская Н. И. Андронова). С 1996 г. участвовал в многочисленных выставках в Москве и за рубежом.Работы находятся в музеях и частных коллекциях: Новосибирский художественный музей, музей Абрамцево, в собрании «Wolfson College» Cambridge, Natianal Bank of Iceland, Raiffeisen Bank, Clifford Chans, Deutsche Bank (Germany), Standard&Poor`s; в коллекции посла Исландии, Японии и США; в частных коллекциях России, США, Франции.В процессе работы художником движет как энергия спонтанного жеста, так и позитивная импульсивность собственного характера, наложенные на уникальное природное чувство цвета и света. На ярмарке продемонстрированы работы в области творческих экспериментов в нахождении соотношений массы предметов, фона, линии и цветового пятна.
Родился в Омске. Живет в Санкт-Петербурге. В 1992 г. окончил художественно-графический в Омском педагогическом институте им. Горького. С 1993 г. начинается его активная творческая и выставочная деятельность. Член СХР с 2010 г. Работы находятся в коллекциях: Омского музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, Городского музея «Искусство Омска», Государственного областного художественного музея «Либеров-центр», НГХМ, Томского областного художественного музея, Государственного художественного музея г. Ханты-Мансийск, музея нонконформистского искусства г. Санкт-Петербурга, Красноярского культурно-исторического музейного комплекса, Кемеровского музея изобразительных искусств, музея «Эрарта». Художник интересуется процессами мироздания, находя самые общие закономерности в малом. Поверхности различных материалов, их субстанции, стремление к созданию идеальных форм, стремящихся к овалу или шару, тени собственные и падающие, отношение объекта и фона - вот арсенал средств, которыми автор пользуется для достижения состояния абстрактного видения, и погружения объектов в область непостижимого или метафизического.
Живет и работает в Москве. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, с 2019 г.), Творческого союза художников России (2016 г.), Московского союза художников (2022г.). Образование: Московский академический художественный лицей (1989-1996гг.); МГАХИ им. В.И. Сурикова (1996-2002 гг.) мастерские Н.И.Андронова, П.Ф.Никонова. Участник выставок с 1997 года. Яркий представитель современного абстрактного искусства. Художник абсолютно свободно владеет цветом, фактурой, пластикой. При этом ее искусство очень чувственно и эмоционально.
Галерея КультПроект объекты и живопись в этой экспозиции мы хотим предложить проект, который объединяет 4-х авторов, тема ландшафта и пейзажа. Несмотря на поколенческую разницу художников объединяет очень вдумчивое отношение к форме невероятное чувство цвета каждый из них имеет очень ярко выраженое авторское лицо.