Родилась в Челябинске в 1987 году, живет и работает в Москве. 2025 - резидент мастерских ЦСИ Винзавод 2024 - 2025 участница 11го сезона Открытых студий в ЦСИ Винзавод 2024 закончила курс «Новейшее искусство» Свободных Мастерских ММОМА В 2022 закончила курс Сценографии в Британской Высшей школе дизайна С 2014 года начала работать сценографом и художником по костюмам. Избранные выставки: 2025 — «Дом от погреба до чердака». Арт-пространство ЦЕХЪ, г. Зарайск, кураторы: Михаил Левин, Аксана Прутцкова 2025 — «Inside The Dollhouse». Открытые студии, ЦСИ «Винзавод», Москва 2024 — «Я не робот». Галерея Artocratia, пространство Cube.Moscow, Москва 2024 — «Источник неназванный». творческое объединение «НОС», Москва

Родился в 1958 году в Москве. С 1976 по 1981 год учился на постановочном факультете Школы-студии МХАТ. В 1978 году выступил одним из основателей арт-группы «Мухоморы», в деятельности которой принимал активное участие до 1984 года. В 1986 году инициировал создание группы «Чемпионы мира» (совместно с Г. Абрамишвили и Б.Матросовым). Издавал литературно-художественный альманах «Ночная жизнь».

В 1966 окончил Московское Высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). С 1962 по 1964 год — член Содружества художников геометрического и метафизического направления «Движение». В 1968 году начал выступать с инсталляциями в открытом природном пространстве. С 1968 года работает совместно с Нонной Горюновой. В 1970 году организовал группу художников и инженеров «Арго» с целью создания искусственных систем, аналогичных естественным явлениям. С 1973 года — член Московского союза художников. С 1975 года он сосредоточивается на создании артефактов, выражая с их помощью свою основную идею — совмещать природное и искусственное через инсталляции на открытом воздухе и затем представлять их публике ограниченным выпуском фотографий. Участник международных выставок, его творчество представлено в государственных и частных собраниях. Отмечен в 1996 году Государственной премией Российской Федерации в области изобразительного искусства.

Родилась в Москве в 1977 году. В 2000 году окончила факультет сценографии Российской академии театрального искусства (ГИТИС), курс актуального искусства «Новые художественные стратегии» в Институте проблем современного искусства (ИПСИ), прошла программу Valand Academy exchange program (Швеция). В 2002—2005 годах училась в Академии изобразительных искусств Вены (Австрия). Активно выставляется и работает в театре с 1999 года. В 1999 Ирина получила театральную премию «Дебют». Трижды становилась лауреаткой российской ежегодной профессиональной премии в области современного искусства «Соратник» (2006, 2009, 2012). Ирина Корина дважды побеждала во Всероссийском конкурсе в области современного искусства «Инновация»: в 2007 году в номинации «Новая генерация» и в 2014 в номинации «Произведение визуального искусства». В 2011 и 2014 годах Ирина Корина становилась финалисткой Премии Кандинского в номинации «Проект года»[1], а в 2012 стала лауреаткой итальянской премии «Terna». В 2017, 2018 годах вошла в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.

Дарья Кротова получила образование психолога и искусствоведа, учась в университетах в России, Америке и Франции. Несколько лет занималась переводами на русский язык французской поэзии и философии (Франсис Понж, Морис Бланшо, Жилль Делез и др. Опубликовано в Москве). Первый взлет художественной карьеры  в современном искусстве начался в конце 2000х с выставки «Invasion /Évasion» фонда Марии Байбаковой на Красном Октябре, где были представлены ее первые крупные инсталляции с задействованием керамики, которую художница рассматривает, как универсальный медиум для работ любого формата. С этого периода началось и активное участие в деятельности творческого объединения ВГЛАЗ, основанного Гошей Острецовым, а также с ведущими московскими галереями: галереей Iragui, Крокин галереей, и впоследствии с галереей Heritage, и Astra.

"Родился в Самаре в 1980. Художник, куратор. Автор более десятка персональных выставок. Участник большого числа форумов и биеннале современного искусства. Куратор ряда выставочных проектов. Лауреат премии “ИННОВАЦИЯ 2018” – Художник года. Работы художника находятся в крупных публичных и частных собраниях, включая Третьяковскую галерею, Московский музей современного искусства, FRAC Bretagne Museum (Брест Франция) и др."

Советский и российский художник, концептуалист, участник группы «Коллективные действия», заслуженный художник РСФСР (1984). Родился 8 августа 1943 года в селе Триалети в Грузинской ССР в семье архитектора Г. В. Макаревича. C 1955 по 1962 год учился в Средней художественной школе в Москве. С 1962 по 1968 год учился на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии.

Представитель младшей линии концептуализма, принадлежит к художественной линии психоделического реализма. Окончил Школу-студию МХАТ (постановочный факультет, 1991). Основатель совместно с Дмитрием Лигеросом и Татьяной Деткиной художественной группы «Облачная комиссия». В 1995 году основал совместно с Сергеем Ануфриевым и Андреем Соболевым поэтическое общество «ТАРТУ». C 2002 года член группы «Инспекция „Медицинская герменевтика“». Живёт и работает в Москве. Номинант Премии Кандинского — 2009[6]. Участник 4 Московской биеннале современного искусства

Родился 27 сентября 1964 года в Одессе, в семье оперного певца Бориса Дмитриевича Петренко. Был одним из лидеров одесского панк движения. Первые художественные работы относятся к 1982 году. В 1983 году со своей первой женой Людмилой (Милой) Скрипкиной основал семейный творческий тандем «Перцы», одно из самых ярких явлений позднего советского концептуализма. Наибольшую известность получили их работы из серии «Научно-популярное искусство». Группа «Перцы» просуществовала до 1999 года, после чего Олег Петренко работал индивидуально под тем же псевдонимом «Перец». Работы находятся в собраниях: Georges Pompidou Center  Paris Jewish Museum  New York Zimmerli Museum (Norton & Nancy Dodge Collection) New Jersey Museum of Contemporary Art Luigi Pecci  Prato, Italy Пинчук Арт Центр  Киев Одесский музей современного искусства  Одесса Multimedia Art Museum  Moscow

Визуальный художник, живёт и работает в Москве. Занимается искусством с 2012 года. Получила академическое художественное образование, но активно использует актуальные современные техники. Работает в основном с живописью и 3D-объектами. Ключевые темы, представляющие для Эльмиры интерес: взаимодействие личностной свободы и личностных границ, переплетение мужского и женского начал, восприятие женских образов в различных контекстах, специфика женского мышления и опыта. Образование: 2021 Арт-менторинг, интенсив MSCA 2019 - 2020 Современное искусство, дпо MSCА 2018 Современное искусство, интенсив MSCA 2018 По следам современного искусства, курс музея GARAGE 2012 - 2018 Академия акварели и изящных искусств им. Андрияки. Награды 2023 Лауреат премии им. Вайолет Тиллар 2022 Новогодний конкурс, Эрмитаж, Спб 2021 American Art Awards winner 1st place category Portrait 2021 American Art Awards winner category Erotic

1941 - 2018 В 1956-61 учился в Московской средней художественной школе при Академии художеств СССР (МСХШ), там постепенно складывался круг единомышленников художника (учился вместе с Евгением Барабановым, Александром Косолаповым, Виталием Комаром). Также особое влияние на его творческий путь оказал Михаил Рогинский, с которым Соков был дружен. В 1961 поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), отделение монументально-декоративной пластики, где учился у В. И. Дерунова и С. Л. Рабиновича, но в тот же год был призван в армию, только после службы возобновил учёбу (1964—1969). С 1966 по 1969 год работает в одной студии с Александром Косолаповым и Борисом Орловым. В 1972 вступил в МОСХ, до эмиграции работал как скульптор-анималист для скульптурных комбинатов. К началу 1970-х пришел к собственному стилю, основанному на переработке образной системы русского фольклора и использовании поп-артистских приемов. В 1973 году переезжает в новую мастерскую по адресу: Б. Сухаревском пер., 16, где в 1976 была устроена одна из известнейших квартирных выставок произведений неофициальных художников. С 1977 участвует в выставках за рубежом. В 1979 покинул СССР, настоящее признание пришло в эмиграции. С направлением соц-арт познакомился в начале 1980-х в Нью-Йорке. В 1983 в галерее Strorefront, Нью-Йорк, прошла первая зарубежная персональная выставка. В 2001 году выставлялся в Русском павильоне на Венецианской биеннале. В 2012 году в Москве прошла масштабная ретроспектива художника в Музее современного искусства на Гоголевском бульваре, 10. Жил и работал в Нью-Йорке. В 2016 году в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу прошла масштабная выставка художника «Леонид Соков. Незабываемые встречи».

Евгения Чуйкова — российско-немецкая художница в третьем поколении династии Чуйковых. Ее дед Семён Чуйков и бабушка Евгения Малеева — советские художники-реалисты; отец Иван Чуйков — постмодернист и концептуальный живописец; мать Галина Малик — театральный художник и керамист. Евгения училась в Московской Академии Печатного искусства, а затем окончила Дюссельдорфскую художественную академию. Работая с необычными материалами — пылью, блёстками, помадой, пеплом и другими — она создаёт символические абстрактные нарративы, заново определяя живопись как одновременно глубоко личную и универсальную экзистенциальную метафору.

Родился 9 декабря 1969 года в Сальске. Начав учёбу в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова, перевёлся на 3 курс в Художественный институт им. Сурикова (мастерская Николая Андронова), который окончил в 1996 году. Персональные выставки: 2019 — «Бар MOSCOW LAND». Галерея JART, Москва. 2018 — «Погром». Галерея JART, Москва. 2011 — «Пена». Музей PERMM, Пермь. 2008 — «Трон». Галерея XL, Москва. 2006 — «Парк». Галерея Нины Лумер, Милан. 2006 — «Мир поролона». Галерея Анна Нова, Санкт-Петербург. 2006 — «Зоопарк». Галерея «Orel Art», Париж. 2004 — «Эфемерное искусство». Государственная Третьяковская галерея, Москва.2004 — «Попурри». Галерея «Риджина», Москва. 2004 — «Золотая клетка». Галерея «Риджина», Москва. 2004 — «Певица». Государственная Третьяковская галерея, Москва 2003 — «Элитное занятие» (совм. с В. Кошляковым). Галерея «Риджина», Москва. 2002 — «Мочалки». Галерея «Риджина», Москва. 2002 — «Губчатые». Галерея «Риджина», Москва.

В 1978 вступил в Горком графиков, начал участвовать в весенних и осенних выставках на Малой Грузинской 28, Москва. В 1986 организовал первую персональную выставку «Памяти Даниила Хармса» в Музее Маяковского и принял участие в знаменитой 17-й Молодежной выставке, на которой стал одним из наиболее заметных представителей «новой волны». Был одним из обитателей знаменитого художественного сквота в Фурманном переулке. В 1987 вступил в ряд основанных художниками независимых объединений — любительское объединение «Эрмитаж», ленинградский Клуб друзей Маяковского, Академию Всяческих Искусств (Москва — Ленинград), в последней получил статус «первого академика». В 1989 возглавил отделение графического искусства Свободной Академии (Москва). В 1987 в качестве актёра и художника (совместно с М. Гаухманом-Свердловым) работал на съёмках культового фильма «Асса» (реж. С.Соловьёв), к премьере которого в 1988 организовал Арт-рок-парад АССА в ДК МЭЛЗ. В 1988 был представлен на первом московском аукционе «Сотбис», после которого был приглашен с персональными выставками в Париж, Глазго, Нью-Йорк, а также представлен на крупнейших экспозициях неофициального советского искусства в Европе и США. В кон. 1980-х — нач. 1990-х работал на пересечении живописи, музыки, перформанса, видео и новых медиа: участвовал в концертах группы «Поп-механика» (с 1986), выпустил музыкальный диск «1988» (1988), был автором сюжетов и большинства заставок «Пиратского телевидения» (1989—1992). Совместно с Т. Новиковым записал и исполнил саундтрек к первому показу отреставрированной версии фильма «Кабинет доктора Калигари». В 1992 создал первую мультимедийную инсталляцию в России — «Чувственные опыты» . Тогда же основал и возглавил Институт технологии искусства, организовал первую в России выставку видео-арта «ДаблуСИТИ» (1993), руководил практическими занятиями Московской художественной лаборатории новых медиа (с 1994). В 1994 на радиостанции 106,8 как диджей вёл программу Shutov Assembly (названную по одноимённому альбому Б. Ино, посвященному С. Шутову). Работал ви-джеем в клубе «Птюч», открыв эту профессию в России. В 2000-е создал ряд масштабных мультимедийных инсталляций, среди которых «Абак» (2001) на Венецианской биеннале, «Ковёр-гортензия» (2003), «Apokatastasis Now» (2006). В 2002 г. номинант Государственной Премии. В 2015 для Арсенала в Нижнем Новгороде создал свою самую крупную работу «Петля Нестерова» (10х8м). Живёт и работает в Москве.

Один из главных новаторов в послевоенном московском «неофициальном искусстве». Первые уроки живописи получил у отца. В 1950—1956 учился в Московской средней художественной школе при Институте им. В. И. Сурикова. В 1949 он не прошёл конкурс в 1. класс, но в 1950 ему удалось поступить сразу во второй класс (соотвествовали 5./6. классам обычной школы). В 1962 окончил Полиграфический институт. В ноябре 1962 года по приглашению Элия Белютина, своего бывшего преподавателя в Полиграфическом институте, Янкилевский в качестве независимого художника участвовал в резонансной выставке на Б. Коммунистической («Таганка»). Через несколько дней после «Таганки» работы Янкилевского были представлены на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже, где его картины были подвергнуты резкой критике со стороны Н. С. Хрущева. Самобытное направление творчества, которое развивал Владимир Янкилевский, можно назвать эпическим экспрессионизмом[11]. Цикл композиций, над которыми художник начал работать в начале 60-х годов, объединенный под общим названием «Пространство переживаний» и лежащий в основе всей работы Янкилевского, являлся попыткой создания образа игры мировых сил через человеческое переживание. В этом смысле эти как бы «абстрактные» композиции психологичны и потому драматичны. Произведения Янкилевского были показаны на 40 персональных (в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Бохуме, Париже и Лондоне) и более чем на 170 групповых выставках, в том числе на выставке RUSSIA! в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 г. Сегодня работы Владимира Янкилевского представлены в главных российских музеях и ведущих музеях мира, в частности, в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. Пушкина, Московском музее современного искусства, Музеях Людвига (Кёльн, Будапешт), Центре Жоржа Помпиду (Париж), Дрезденской национальной галерее, Музее города Бохум, Музее Циммерли (коллекция нонконформистского искусства Нэнси и Нортона Додж, США), Пражской национальной галерее, в афинской коллекции Георгия Костаки, Коллекции «гонимого искусства» Кенды и Якоба Бар-Геры, а также в других ведущих музеях и известных частных собраниях в России и за рубежом.