Александр Юликов (род. 1943, Вятские Поляны, Кировская область) Советский и российский художник, один из ключевых представителей отечественного минимализма. Окончил Московскую среднюю художественную школу при Академии художеств СССР, Строгановское училище и Московский полиграфический институт. С конца 1960-х годов работает на пересечении живописи, графики и концептуального искусства. В 1970-е был известен как один из немногих русских минималистов. Художественный метод строится на исследовании геометрической формы, серийности, монохрома и оптических эффектов при сохранении традиционных живописных материалов — холста и краски. Лауреат премии Фонда Барнетта Ньюмана (2020). Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Zimmerli Art Museum и других музейных и частных коллекциях.

Игорь Макаревич (род. 1943, с. Триалети, Грузинская ССР) Художник, живописец, автор объектов и инсталляций, один из ведущих представителей московского концептуализма, участник группы "Коллективные действия". В своем творчестве выстраивает авторскую мифологию, смешивая советские реалии, сказочных персонажей, мотивы позднего Малевича. Во многих своих проектах Игорь Макаревич развивает важную для московского концептуализма тему художественной мистификации. Заслуженный художник РСФСР (1984) и лауреат премии «Инновация» (2012). Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Центра Помпиду, Музея Людвига, Библиотеки Конгресса США и других музейных и частных коллекциях.

Ольга Солдатова (род. 1965, пос. Сокол, Сахалин) Российский дизайнер, архитектор и художница, одна из ярких фигур авангардной моды 1990-х годов. Окончила Московский архитектурный институт, обучалась мозаике в Равенне. В творчестве переосмысляет образы советской эпохи и конструктивизма, работая с мозаикой, бисером и смальтой. Повторяющиеся мотивы — самолёты, звёзды, спортивные фигуры. Создаёт панно, предметы интерьера, одежду и аксессуары, соединяя дизайн и художественную практику. Работы экспонировались в Государственной Третьяковской галерее, Музее Москвы, Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева и других выставочных пространствах.

Василий Шумов (род. 1960, Москва) Музыкант, поэт, деятель искусства, режиссёр. Известен как лидер группы «Центр» и автор проектов мультимедийного и экспериментального искусства. Окончил Калифорнийский арт-институт. Основа художественного метода — коллажный редизайн винтажного плаката в технике акрил/оргалит. В своем творчестве часто объединяет визуальные образы и музыку. Они работают вместе и лаконично дополняют друг друга, открывая зрителю новые смыслы. C 2020 начал работать в технике редизайна винтажного плаката.

Иван Симонов (род.1991, Москва) Молодой художник, ключевой представитель стрит-арта в России. В 2016 году начал уличный проект #маленькиелюди, раскрывающий социальные взаимодействия людей при помощи документальной фотографии и микропостеров. В своем творчество Симонов опирается на традиции концептуального искусства, прежде всего — его отечественного варианта. Обращаясь к узнаваемым образам, а также к устоявшимся выражениям и речевым парадоксам русского языка, художник рассуждает о социальных проблемах и современной жизни в целом, иронизируя над абсурдностью и парадоксальностью нашей повседневности. Представлен в коллекциях: Музея современного искусства PERMM (Пермь), Государственного художественного музея (Ханты-Мансийск), Фонда поддержки современного искусства Ruarts Foundation (Москва), Фонда поддержки современного искусства «Винзавод» (Москва), Центра современного искусства «Сияние» (Апатиты), Библиотеки музея «Гараж» (Москва), Copelouzos Family Art Museum (Греция).

Витас Стасюнас (род. 1958, Куршская Коса) Работает с живописью, скульптурой и объектами. В произведениях использует техники коллажа и ассамбляжа, работает с бедными материалами, с помощью которых переосмысляет современную реальность. Вдохновляется «абсурдом, как он и был, так и есть». Творческий путь Стасюнаса начался с обращения к традициям соц-арта. К 1990-м годам художник выработал собственный стиль, в основе которого — ироническое переосмысление реальности с помощью узнаваемых советских и современных образов массовой культуры. Работы экспонировались на выставках «Поп-Арт» (2005) и «Соц-арт. Политическое искусство в России и Китае» (2007) в Государственной Третьяковской галерее. Участник III Московской биеннале современного искусства (2009). Номинант премии «Черный квадрат» (2004) и государственной премии «Инновация» (2012).

Максим Ксута (род.1971, Москва) Художник, фотограф и скульптор, работающий в различных жанрах и техниках, в которые входят живопись, каллиграфия, скульптура, видео- и саунд-арт, фотография, инсталляция. В личности Максима Ксуты органично соединились математическое, точно организованное сознание и тонкий душевный настрой, позволяющий улавливать вибрации, недоступные прочим. В основе многих проектов лежит сопряжение конкретного и абстрактного. Участник множества персональных и групповых выставок, международных ярмарок искусства.

Ольга Тобрелутс (род. 1970, Ленинград) Российская художница, живописец, пионер медиа-арта в России. С 1994 года входит в круг художников Новой Академии, основанной Тимуром Новиковым. Сочетая компьютерную графику с цитатами из истории искусства, строит свою сверхреальность, где кумиры современного масскульта и модные бренды предстают в оболочке мифологических образов. Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.

Людмила Блок (род. 1957, Москва) — живописец, работающий в жанрах натюрморта, пейзажа и интерьера. В своем творчестве она исследует возможности реалистической живописи, отдавая предпочтение сдержанной, преимущественно светлой палитре. Художница является членом творческого объединения «Группа "Россия"». Помимо Людмилы Блок, в него входят Иван Дмитриев, Егор Дмитриев и Дмитрий Луканин. Группа была основана в начале 1990-х годов в здании страхового общества «Россия» на Сретенском бульваре. Это место стало центром притяжения неофициальной художественной жизни Москвы и дало название объединению единомышленников. Участники группы работают в академической манере, обращаясь к наследию греческой и мировой философии в поисках ответов на актуальные вопросы современности.

Иван Дмитриев (Род. 1958, Москва) — живописец, работающий в жанрах натюрморта, пейзажа и портрета. В своём творчестве он соединяет академическую манеру с концептуальным подходом, исследуя границы реалистической живописи . Его метод определяют как «психоделический реализм»: за безупречным живописным слоем всегда скрыт второй, философский смысл . Дмитриев — один из основателей и главный идеолог творческого объединения «Группа "Россия"». Помимо него, в объединение входят Людмила Блок, Егор Дмитриев и Дмитрий Луканин . Группа сформировалась в начале 1990-х годов в мастерской на чердаке доходного дома страхового общества «Россия» на Сретенском бульваре — месте, ставшем точкой притяжения неофициальной художественной жизни Москвы . Художники обращаются к традициям русской реалистической школы и ищут опору в античной и мировой философии, рассматривая живопись как способ познания и язык художественного высказывания .

Егор Дмитриев (Род. 1981, Москва). Художник в третьем поколении, сын Людмилы Блок и Ивана Дмитриева. В 1999 году с золотой медалью окончил Лицей Российской Академии художеств, затем продолжил обучение в Новой Академии Изящных искусств в Санкт-Петербурге, где его наставниками стали Тимур Новиков и Георгий Гурьянов. В своём творчестве работает в жанрах натюрморта, интерьера, портрета и пейзажа, соединяя традиции академической реалистической живописи с техниками неоакадемизма. Характерная черта его работ — изображение обыденных предметов и игрушек с почти гиперреалистической точностью, что придаёт им монументальность и превращает в символы ушедшей эпохи. Художник словно создаёт «модель» объектов, застывших вне времени в абстрактном пространстве. В 1990-х годах стал участником творческого объединения «Группа "Россия"», куда также вошли его родители. Участник Московской биеннале современного искусства в 2005 и 2011 гг.

Сергей Волков (Род. 1956, Казань). Один из самых ярких представителей московской арт-сцены 90-х годов. В 1970-е учился на архитектора в Казанском инженерно-строительном институте, работал фотографом, посещал ВГИК вольнослушателем. В середине 1980-х оказался в художническом сквоте «Детский сад». Работал в мастерских в Фурманном переулке, был участником музыкального арт-коллектива «Среднерусская возвышенность», а также участвовал в шоу Курёхина «Поп-механика». В конце 1980-х Волков стал одним из самых востребованных на Западе молодых и актуальных художников из СССР, со множеством выставок и стипендий за границей. Волков — участник знаменитого первого в Москве аукциона Sotheby's 1988 года. В 1990-м его работы были представлены в павильоне СССР на 44-й Венецианской биеннале. Работы художника находятся в собраниях Музея Людвига (Кельн, Германия), Музея искусств (Берн, Швейцария), Денверского художественного музея, Национальной галереи (Мельбурн, Австралия), Галереи Фолькера Диля (Берлин, Германия), Центра Помпиду (Париж, Франция), Государственной Третьяковской галереи, Министерства Культуры РФ.

Катерина Ковалева (Род. 1966, Москва). Училась в московской художественной школе №1, где сблизилась с будущими участниками группы «Чемпионы мира» (Г. Абрамишвили, Б. Матросовым, К. Латышевым). В 1984–1985 гг училась в МВГПХУ (бывшее Строгановское), в 1985–1989 гг в Московском Полиграфическом Институте. Посещения сквота «Детский сад», мастерских «На Фурманном» (1985–1988) оказало большое влияние на дальнейшее творчество. С 1986 года активно участвует в выставках. Член творческого объединения «Эрмитаж». Стипендиат министерств культуры России и Австрии. В своих работах художница постоянно исследует феномены ожидания и памяти, ее связь с историей страны и отдельно взятого человека, обращаясь к архивным материалам, документам и артефактам прошлого. В 2024 Инсталляция «Если пойдет дождь. Зона ожидания» представлена на выставке «Персональные структуры» в Палаццо Бембо в Венеции, в рамках 60-й Венецианской биеннале.

Аннушка Броше (род.1967, Москва) Художница, керамист. Член Московского союза художников, секция книжной графики. С 2019 года член Европейской Академии керамики AIC. Основные темы художественных высказываний — культ красоты, идеология потребления, женское в искусстве и обществе. В проектах Броше внимание к телесности, уязвимости и женской идентичности сочетается с детальной проработкой формы и текстуры. Лауреат Государственной премии Ивана Федорова. Специальный приз жюри на Международной биеннале керамики в Южной Корее в 2015 году. В настоящее время живет и работает в Москве.