Живет и работает в Москве Молодая художница несколько лет обучалась иллюстрации и живописи в США. Юлия выбрала для себя живопись как основное медиа. Находясь в постоянном поиске своего почерка, она умело экспериментирует с традиционной техникой: здесь и комбинирование, и коллажи, и работа с фотоархивами, а также новые фактуры и цвета. Через необычные метафоры и ассоциативный ряд художница исследует сложность человеческой натуры и сознания, создавая свои воображаемые миры.


Живет и работает в Москве Окончил художественно-графический факультет Воронежского государственного педагогического университета (Воронеж) и Институт проблем современного искусства (Москва). Работает преимущественно с графикой, видео и звуком. В своих работах обращается к аспектам восприятия человека в эпоху новых технологий и связанных с переизбытком информации изменений в мышлении и самоощущении. Минимализм выразительных средств и интерес к разнообразию альтернативных знаний о мире — отличительная особенность работ художника. Работы находятся в коллекции Русского Музея, частных собраниях России и Европы.

Живет и работает в Москве и Иркутске Мультидисциплинарный художник, разрабатывающий собственную систему символов, основанных на личных переживаниях. Занимается ковроткачеством, кружевоплетением, объектами и графикой. Одна из главных тем его творчества — дуальность и чувственные противоречия, которая находит воплощение в контрастном сочетании образов и материалов. К особым интересам относит фолк-ар-брют, а так же творчество аутсайдеров.

Живет и работает в Омске Создает работы, основанные на традициях, с использованием натуральных материалов, с природными мотивами, а также из пластика, металла, с кислотными оттенками цветов, соединяя их между собой. Проще говоря, мы живем в мире, где актуальность традиций и природного начала способствует прогрессу в современных материалах. Связь с природой и традициями наполняет мои работы энергией и дает силы для их реализации. Сочетания ярких цветов и геометричных форм создают графичный минимализм, который уравновешивает интерьер или любое другое пространство.

Молодая художница Вирко несколько лет обучалась иллюстрации и живописи в США. Основным медиа для нее стала живопись, но в постоянном поиске собственного почерка она смело экспериментирует с традиционной техникой. В ее работах сочетаются комбинирование, коллаж, работа с фотоархивами, новые фактуры и неожиданные цветовые решения. Через необычные метафоры и ассоциативные образы художница исследует сложность человеческой натуры и сознания, создавая воображаемые миры. Живет и работает в Москве.

Художник окончил художественно-графический факультет Воронежского государственного педагогического университета и Институт проблем современного искусства в Москве. Работает с графикой, видео и звуком, исследуя восприятие человека в эпоху новых технологий и влияние информационного переизбытка на мышление и самоощущение. Минимализм выразительных средств и интерес к альтернативным знаниям о мире – ключевые черты его творчества. Работы находятся в коллекции Русского музея и частных собраниях в России и Европе.

Художница окончила факультет живописи Московского академического художественного училища (МАХУ) и факультет графики Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств. В своем творчестве Анна создает мистические миры, где природа становится одушевленной. Ее холсты наполнены медленно движущимися деревьями, ветвями, мхами и туманами, а призрачные замки обретают форму, погружая зрителя в атмосферу таинственности и магического реализма.

Александра Паперно (род. 1978, Москва) — живописец, автор инсталляций, фотографий и видео. В 1996–2000 годах училась в Cooper Union (Нью-Йорк). В 2004-м состоялась ее первая персональная выставка в Государственном центре современного искусства (Москва). Среди ее последних персональных выставок: «Любовь к себе среди руин» (Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева, Москва, 2018), «Отмененные созвездия» (Galerie Volker Diehl, Берлин, 2018), «Урок рисования» (Studiocur/art at Paris Internationale Nonprofit Program, Париж, 2021). Среди групповых проектов: 2-я Пражская биеннале современного искусства (2005), Dreaming Russia (Музей Альбертина, Вена, 2013), 5-я Московская биеннале современного искусства (2013), «Молоко без бутылки» (Приволжский филиал Государственного центра современного искусства, Нижний Новгород, 2014), «Кинотеатр повторного фильма» (кинотеатр «Круговая кинопанорама», ВДНХ, Москва, 2015), «Обсерватория» (Специальная астрофизическая обсерватория РАН, Нижний Архыз, 2016), 4-я Уральская индустриальная биеннале (Екатеринбург, 2017), 1-я Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017), Moenlight Sonata (Kunsthal 44Møen, Мён, Дания, 2018), «Генеральная репетиция» (Московский музей современного искусства, 2018), «Передумали? Ничего страшного!» (Музей MAMbo, Болонья, 2018), «Город завтрашнего дня» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2019), «Посмотри наверх, падает небо» (галерея MYTH, Санкт-Петербург, 2019), «Кондуит и Швамбрания» (Дом творчества Переделкино, городок писателей Переделкино, 2022), 8-я Биеннале современного искусства в Салониках (2023) и др. Живет и работает в Москве и Коломне.

Закончила художественное училище, затем институт им. Сурикова при Российской академии художеств. Анна выбирает жанры живописи и графики, создавая в своих произведениях мистические миры. В ее работах все построено на природных мотивах и эффекте медленного движения деревьев, веток, мхов, туманов — в них лес оживает, а призрачные замки обретают форму. Живет и работает в Подмосковье.

Несколько лет обучалась иллюстрации и живописи в США. Художница выбрала для себя живопись как основное медиа — однако постоянно экспериментирует: здесь и комбинирование, и коллажи, и работа с фотоархивами, новые фактуры и цвета. Через необычные метафоры художница исследует сложность человеческой натуры и сознания, создавая воображаемые миры. Живет и работает в Москве.

В своем творчестве исследует хрупкость и тревожность нашего времени, колебания внутреннего компаса человека в условиях хаоса и постоянных перемен. Образы сновидений, зверей, мифических существ и человека в ее работах переплетаются в тесной связи демонического и божественного. В качестве главных медиа Мила выбирает графику, живопись и вышивку. Живет и работает в Самаре и Уральске.

Работает в технике ручного ткачества. В своем творчестве она сочетает народное ремесло, современное искусство и поп-культуру. Художница часто обращается к темам воспоминаний, телесности, сестринства и семьи, использует узнаваемые символы из классического искусства. Эти образы Алёна отражает в текстильных объектах с помощью силуэтов и исчезающих теней. Живет и работает в Омске.