HSE ART GALLERY — галерея современного искусства, открытая на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ в 2018 году. За 7 лет она трансформировалась в многопрофильную институцию, объединяющую функции выставочной площадки, креативного агентства, проводника цифровых решений и арт-маркета. Основное внимание HSE ART GALLERY уделяет поддержке студентов и выпускников Школы дизайна в начале их профессионального пути, при этом галерея активно сотрудничает и с внешними авторами и кураторами.
За время работы команда галереи реализовала более 60 выставочных проектов на собственных и партнёрских площадках. Каждая экспозиция способствует развитию авторов, повышая их узнаваемость среди зрителей и профессионального сообщества. Признанием этой деятельности стали номинации на премии «Инновация» и Сергея Курёхина, активное участие в ведущих ярмарках современного искусства и членство в «Ассоциации галерей». Отдельным направлением работы является реализация партнёрских проектов с крупными представителями бизнеса, включая Яндекс Недвижимость, Ренессанс Банк и компании сектора HoReCa. В рамках такого сотрудничества галерея разрабатывает комплексные решения в области искусства для корпоративных клиентов. Стратегия галереи реализуется на двух площадках, у каждой из которых есть своя программа. HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод специализируется на масштабных групповых выставках, посвященных «большим темам». Кураторские проекты предлагают новое осмысление актуальных понятий и сопровождаются параллельной программой с экскурсиями, лекциями и встречами с художниками. Второе пространство галереи на Малой Пионерской ориентировано на персональные проекты и коммерческую работу, здесь акцент делается на долгосрочном продюсировании состоявшихся студентов и выпускников, а также организации событий для коллекционеров и профессионального сообщества. Важным направлением развития HSE ART GALLERY является интеграция цифровых инструментов. Галерея представляет продукты экосистемы mediiia, созданной в партнёрстве со Школой дизайна НИУ ВШЭ, и использует её сервисы, которые открывают новые возможности для формирования портфолио, монетизации творчества и коллекционирования.
«HSE ART GALLERY — одна из немногих кампусных галерей России. Мы стараемся находиться с художниками, студентами и выпускниками Школы дизайна НИУ ВШЭ, на всех этапах: от производства работ до их попадания на институциональные площадки и в частные коллекции. Таким образом мы можем предоставлять молодым художникам весь спектр необходимой поддержки, а зрителей и профессиональное сообщество регулярно знакомить с новыми именами. Мы с большим вниманием относимся к тому, с какими темами работают молодые авторы, как ощущают внутренние и внешние трансформации, каким образом интерпретируют контекст. Каждый наш проект делает маленький шаг в сторону составления поколенческого портрета и его анализа.»
В ноябре 2025 года HSE ART GALLERY представила программу резидентства — систему долгосрочной поддержки перспективных выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ. На стенде представлены работы трех резидентов галереи и флагманские проекты Школы дизайна, объединенные темой позитивных аффирмаций как способа переосмысления повседневности.
В серии «Открытки» Ника Хахаева обращается к искусственной радости и тиражируемым эмоциям, характерным для цифровых поздравительных открыток — за поверхностной декоративностью скрывается ощущение дежавю, как будто сцена сгенерирована алгоритмом, пытающимся реконструировать человеческое представление о радости. В проекте Ивана Клековкина «Дом для мальчика-оборотня» вымышленный мир главного героя состоит из девяти вещей, в каждую из которых он может превратиться — способ принять множественность себя. В серии «Плановое отключение горячей воды» София Чичкина фиксирует моменты, в которые бытовая ошибка разрушает привычный порядок, позволяя увидеть уязвимый мир человека.
Мотив переосмысления повседневности развивают флагманские проекты Школы дизайна НИУ ВШЭ: издание ART и бренд Concept Carpet Lab. ART — издательский проект Школы дизайна НИУ ВШЭ, иллюстрированное печатное приложение к журналу ВШЭ по искусству и дизайну, в котором соединяются академический подход и красота альбома по искусству. Concept Carpet Lab — творческая лаборатория, экспериментирующая в области создания ковров как произведений искусства. На стенде представлены ковры из коллекции «Девять форм тишины» Юрия Гордона, построенные на метафорах вещей, порождающих и хранящих безмолвие, а также ковер к 13-летию Школы дизайна НИУ ВШЭ, разработанный HSE DESIGN LAB.
Родился в Междуреченске в 2003 году. Выпускник бакалавриат Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Анимация и иллюстрация» (2021 — 2025). Работает в разных медиумах, таких как живопись, графика, керамика. Живет и работает в Москве. В своей художественной практике Иван часто обращается к теме мистического откровения и иррациональности мира. Через символические образы, он исследует бытие, в котором центральное место занимает что-то большее, чем обычный человек.
Родилась в 2002 году в Нижнем Новгороде. Выпускница бакалавриата Школы Дизайна НИУ ВШЭ, направление «Анимация и иллюстрация». (2021 — 2025). Студентка магистратуры «Современная живопись». На сегодняшний день Ника активно занимается современной живописью. Живёт и работает в Москве. В своей практике интересуется феноменом субъективности на пересечении органического опыта и алгоритмического восприятия. Исследует сбой как эстетическую и философскую категорию. Через повтор, психологическую энтропию, цифровые следы и «ошибки» создаёт гибридные образы, колеблющиеся между реальностью и её эмуляцией.
Родилась в 2003 году в Оренбурге. Живет и работает в Москве. Выпускница бакалавриата Школы Дизайна НИУ ВШЭ, направление «Анимация и иллюстрация». (2021 — 2025). Студентка магистратуры «Современная живопись». В своей художественной практике художницу интересует пересечение перверсии с эстетикой. Сюжеты, на которых фокусируются работы, подразумевают одновременно и глубокий интерес, и стыдливое отвращение к себе за этот интерес.
С 1981 года занимается книжным и графическим дизайном, с середины 1980-х — созданием шрифтов. В 1997 году стал одним из создателей дизайн-студии Letterhead. Им были созданы или переведены на заказ более 500 начертаний шрифтов для различных клиентов. Concept Carpet Lab — творческая лаборатория, экспериментирующая в области создания ковров как произведений искусства. Вторая коллекция «Девять форм тишины», созданная Юрием Гордоном, строится на метафорах вещей, порождающих и хранящих безмолвие. Для авторов, заинтересованных в переносе эскизов на новый носитель и их последующем тиражировании, лаборатория предлагает услуги полного цикла производства.
Издательский проект Школы дизайна НИУ ВШЭ, иллюстрированное печатное приложение к журналу ВШЭ по искусству и дизайну, в котором соединяются академический подход и красота альбома по искусству. ART выходит 4 раза в год, каждый номер посвящён большой теме в сфере культуры и включает уникальные исследовательские статьи и редкие репродукции о визуальной культуре в широком историческом контексте, он охватывает искусство, фотографию, архитектуру, театр, моду, дизайн, кино, а также различные эпохи, стили и направления.
Реальность любой эпохи требовала от человека, желающего если не управлять ей, то хотя бы оставаться в одном темпе, высокого уровня внимательности и осторожности. Чтобы соответствовать действительности и должным образом с ней считаться, приходится регулярно проверять ее на достоверность. Современная реальность усложняет этот процесс многообразием своих мест обитаний, которые возникают неконтролируемо, наслаиваются и перемешиваются, обязывая нас умело маневрировать между ними. Необходимость пропускать через себя непрерывный поток внешних сигналов требует от человека развития нового уровня собственной пластичности — способности деформироваться, не претерпевая разрушения. Мы переключаемся с одних проявлений реальности на другие с такой скоростью, что сам «переход» перестает быть законченным действием, а человек оказывается в промежуточном состоянии чаще, чем в конечной точке. Работы молодых художниц, представленные на стенде HSE ART GALLERY, образуют перекличку сюжетов, посвященных человеку, который вынужден неустанно лавировать между пространствами реальности.
Екатерина Токарева родилась в 1994 году. Живет и работает в Москве. Окончила бакалавриат МГУ имени М.В. Ломоносова по направлению «Реклама и связи с общественностью», затем получила степень магистра в Школе дизайна НИУ ВШЭ на программе «Современная живопись» под кураторством Владимира Дубосарского и Владимира Потапова. Художественная практика Екатерины Токаревой сосредоточена на живописи, где главной темой ее работ является конфликт между внутренним миром человека и внешним обликом, подвергаемым давлению социальных трендов и стандартов красоты.
Ксения Анненко — междисциплинарная художница, участница российских выставок. Родилась в Хабаровске, в 1998 году. Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Анимация и иллюстрация» (2016-2020), также получила магистерскую степень по направлению «Практики современного искусства» (2021-2023). В своих художественных практиках художница определяет отношения с симулятивной природой реальности, где факты и события теряются в информационном шуме различных интерпретаций. Также в своих работах Ксения исследует, может ли человек жить в полностью синтетической цифровой реальности.
Родилась в 2003 году в Оренбурге. Живет и работает в Москве. В этом году заканчивает бакалавриат Школы Дизайна НИУ ВШЭ, направление “Анимация и иллюстрация”. (2021 - 2025). В своей художественной практике художницу интересует пересечение перверсии с эстетикой. Сюжеты, на которых фокусируются работы, подразумевают одновременно и глубокий интерес, и стыдливое отвращение к себе за этот интерес.
Александрова Анастасия — междисциплинарная художница, участница российских выставок. Родилась в Москве, в 2003 году. Студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Медиа и дизайн» (2021—2025). Проходила курс «Скульптуры и объекты. Техники» у Александры Павловской. В своих работах художница обращается к пластике человеческого тела. В своих художественных практиках Анастасия стремится передать тактильные ощущения, которые остаются в памяти о разных частях тела, не документируя их. Внимание уделяется пластическим решениям, которые на уровне прикосновений кажутся верными, несмотря на неправдоподобность с точки зрения анатомии. Подобные объекты при попадании в руки кажутся чем-то родным: каждый пальчик на ступне знаком несмотря на то, что их шесть.
В новом выпуске ярмарки концепция стенда HSE ART GALLERY отталкивается от образности детской игры в прятки: «Кто не спрятался, я не виноват». Однако эта шутливая и «несерьезная» фраза приводит к глубинным размышлениями о невзгодах реального мира, поисках убежища и спасения.
Центральным объектом экспозиции станет инсталляция Агаты Гафаровой «Укрощать и быть укрощенным», составленная из грубых металлических листов. Собранные элементы напоминают смерч или ураган, который несет разрушительную силу, но может быть взят под контроль. Человеческие силуэты, фигурирующие в работах Алины Смолиной, Софии Чичкиной и Ивана Клековкина, занимают укромные места, в которых можно переждать надвигающуюся бурю. Однако человек не может чувствовать себя комфортно без вещей, напоминающих о спокойных днях из прошлого. Серия печатной графики Кристины Поломошновой состоит из простых, но важных предметов личного пользования: ремень, шапка, перчатки, костюм, очки. Каждый графический комплект заботливо собран в чемодан и готов к новым перемещениям хозяина.
В этом мире надвигающегося шторма есть и те, кто не успел или не захотел прятаться. На фотографиях Серафимы Белых запечатлены «люди вечной зимы», практически сливающиеся с новым ландшафтом, а в графической серии Александры Бочеверовой – целый зверинец, или бестиарий.
Фотограф. Работает с аналоговой фотографией. Главной темой ее работ является рефлексия над собственным опытом. В своих проектах она старается показать «изнанку» окружающей ее жизни посредством ее деформации с помощью камеры. Родилась в 2004-м году в Улан-Удэ, на данный момент проживает и работает в Москве. С 2021-го года является студенткой направления «фэшн-фотография» Школы Дизайна при НИУ ВШЭ.
Художник, иллюстратор. Работает с живописью, графикой и керамикой. Один из создателей перезапуска газеты «Зинзивер». С 2021 учится в Школе Дизайна при НИУ ВШЭ на направлении «Иллюстрация и Анимация». Родился в 2003 году в Междуреченске. Живет и работает в Москве
Художник, иллюстратор, преимущественно работающий в графике. Участвовала в фестивалях МОРС (вошла в шортлист) и Зинфест ГРАУНД солянки. Одна из создательниц новой версии газеты «Зинзивер». Участница групповой выставки «Миноры. Мажоры. Послезвучие». С 2021 года учится в Школе дизайна НИУ ВШЭ на направлении «Иллюстрация». Родилась в 2003 в Оренбурге. Живет и работает в Москве.
Художник и коммуникационный дизайнер, потому её творчество — это синтез этих двух направлений. Любит обходиться малым, идти от простого к сложному, рассматривая при этом глубинные вопросы жизни. Плакаты с ручной графикой были представлены на выставке в дизайн-пространстве Раскрой, а арт-объект Завтра в направлении ленд-арта участвовал в выставке, проходящей в Екатерининском парке. Сейчас студентка Школы Дизайна ВШЭ направления коммуникационный дизайн. Родилась в 2004 году в Омске, большую часть жизни провела в Улан-Удэ, сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге.
Художница, иллюстратор. Среднее специальное образование колледж музыкально-театрального искусства, направление театральный художник (2012-2016). Так же выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ «Анимация и иллюстрация» (2020), Магистерская степень там же по направлению «Практики современного искусства» (2020-2022).В своих работах изучает повседневные автоматические действия, выявляя в них разные типы отношений между цифровым и реальным мирами. Художественные проекты были показаны на выставке и аукционе молодого искусства Sample x HSE ART Gallery,в Музее Москвы, HSE Art Gallery, Галерее «На Песчаной», на Ярмарке молодого современного искусства «Blazar» ,ММОМА. Родилась в 1996 году в Москве, где и продолжает работать.
Художник, архитектор и режиссер в области архитектуры, окончила МАРХИ в 2015 году. Во время учебы и после ее окончания работала архитектором в Москве и Париже. Художественные проекты, в том числе и перформансы Юлии, были показаны в галерее FĀBULA, ЦСИ Винзавод, на фестивале MOST в Калуге, в галерее Boomer в Лондоне, галерее ЛЮДА в Санкт-Петербурге. В 2020 году Юлия стала резидентом пятого сезона Открытых Студий в Центре современного искусства Винзавод. Юлия работает над проектами в области графики, видео, перформанса, AR и VR, где важной частью работ становится связь между технологиями и пространством. Родилась в 1991 году в Ташкенте, Узбекистан. Живет и работает в Москве, Россия.
Насколько пространства, окружающие молодых авторов соответствуют их запросам и стремлениям? Условия существования, созданные поколениями в прошлом, становятся местом, в котором они чувствуют себя уязвимо. Однако привыкая к отсутствию быстрых и заметных изменений, каждый находит способы действовать в заданных условиях. Образ декораций и искусственного пространства лег в основу центра экспозиции — инсталляции Дарьи Морозовой «Тихо проходит молодость». Вокруг проекта разворачивается мизансцена, главные герои которой художницы: студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ. В представленных сериях работ элементы пытаются ужиться, пристроиться, втиснуться. Художницы берут во внимание окружение, но конструируют на его основе собственные сюжеты, пытаясь найти себя в существующей и создаваемой системах координат.