HSE ART GALLERY
Галерея современного искусства HSE ART GALLERY — подразделение Школы дизайна НИУ ВШЭ, открытое в 2018 году. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты.
К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы. Миссия галереи — продвижение и поддержка молодых художников — студентов различных направлений на базе полностью укомплектованной площадки, ориентированной на качественные проекты в сфере современной визуальной и аудиальной культуры. Наша задача — помочь начинающему художнику совершить первые профессиональные шаги, получив опыт внутри экологичной и дружественной системы «campus gallery» среди единомышленников.
Васса Пыркова
«HSE ART GALLERY — одна из немногих кампусных галерей России. Мы стараемся находиться с художниками, студентами и выпускниками Школы дизайна НИУ ВШЭ, на всех этапах: от производства работ до их попадания на институциональные площадки и в частные коллекции. Таким образом мы можем предоставлять молодым художникам весь спектр необходимой поддержки, а зрителей и профессиональное сообщество регулярно знакомить с новыми именами. Мы с большим вниманием относимся к тому, с какими темами работают молодые авторы, как ощущают внутренние и внешние трансформации, каким образом интерпретируют контекст. Каждый наш проект делает маленький шаг в сторону составления поколенческого портрета и его анализа. В новом выпуске ярмарки стенд HSE ART GALLERY называется «Кто не спрятался, я не виноват». Эта шутливая фраза из детской игры обрастает серьезными и глубокими образами, когда мы примеряем ее на реальную жизнь.»
м. пионерская, 12 art.hse.ru/galleryРеальность любой эпохи требовала от человека, желающего если не управлять ей, то хотя бы оставаться в одном темпе, высокого уровня внимательности и осторожности. Чтобы соответствовать действительности и должным образом с ней считаться, приходится регулярно проверять ее на достоверность. Современная реальность усложняет этот процесс многообразием своих мест обитаний, которые возникают неконтролируемо, наслаиваются и перемешиваются, обязывая нас умело маневрировать между ними. Необходимость пропускать через себя непрерывный поток внешних сигналов требует от человека развития нового уровня собственной пластичности — способности деформироваться, не претерпевая разрушения. Мы переключаемся с одних проявлений реальности на другие с такой скоростью, что сам «переход» перестает быть законченным действием, а человек оказывается в промежуточном состоянии чаще, чем в конечной точке. Работы молодых художниц, представленные на стенде HSE ART GALLERY, образуют перекличку сюжетов, посвященных человеку, который вынужден неустанно лавировать между пространствами реальности.
Екатерина Токарева
Екатерина Токарева родилась в 1994 году. Живет и работает в Москве. Окончила бакалавриат МГУ имени М.В. Ломоносова по направлению «Реклама и связи с общественностью», затем получила степень магистра в Школе дизайна НИУ ВШЭ на программе «Современная живопись» под кураторством Владимира Дубосарского и Владимира Потапова. Художественная практика Екатерины Токаревой сосредоточена на живописи, где главной темой ее работ является конфликт между внутренним миром человека и внешним обликом, подвергаемым давлению социальных трендов и стандартов красоты.
Ксения Анненко
Ксения Анненко — междисциплинарная художница, участница российских выставок. Родилась в Хабаровске, в 1998 году. Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Анимация и иллюстрация» (2016-2020), также получила магистерскую степень по направлению «Практики современного искусства» (2021-2023). В своих художественных практиках художница определяет отношения с симулятивной природой реальности, где факты и события теряются в информационном шуме различных интерпретаций. Также в своих работах Ксения исследует, может ли человек жить в полностью синтетической цифровой реальности.
София Чичкина
Родилась в 2003 году в Оренбурге. Живет и работает в Москве. В этом году заканчивает бакалавриат Школы Дизайна НИУ ВШЭ, направление “Анимация и иллюстрация”. (2021 - 2025). В своей художественной практике художницу интересует пересечение перверсии с эстетикой. Сюжеты, на которых фокусируются работы, подразумевают одновременно и глубокий интерес, и стыдливое отвращение к себе за этот интерес.
Анастасия Александрова
Александрова Анастасия — междисциплинарная художница, участница российских выставок. Родилась в Москве, в 2003 году. Студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Медиа и дизайн» (2021—2025). Проходила курс «Скульптуры и объекты. Техники» у Александры Павловской. В своих работах художница обращается к пластике человеческого тела. В своих художественных практиках Анастасия стремится передать тактильные ощущения, которые остаются в памяти о разных частях тела, не документируя их. Внимание уделяется пластическим решениям, которые на уровне прикосновений кажутся верными, несмотря на неправдоподобность с точки зрения анатомии. Подобные объекты при попадании в руки кажутся чем-то родным: каждый пальчик на ступне знаком несмотря на то, что их шесть.
В новом выпуске ярмарки концепция стенда HSE ART GALLERY отталкивается от образности детской игры в прятки: «Кто не спрятался, я не виноват». Однако эта шутливая и «несерьезная» фраза приводит к глубинным размышлениями о невзгодах реального мира, поисках убежища и спасения.
Центральным объектом экспозиции станет инсталляция Агаты Гафаровой «Укрощать и быть укрощенным», составленная из грубых металлических листов. Собранные элементы напоминают смерч или ураган, который несет разрушительную силу, но может быть взят под контроль. Человеческие силуэты, фигурирующие в работах Алины Смолиной, Софии Чичкиной и Ивана Клековкина, занимают укромные места, в которых можно переждать надвигающуюся бурю. Однако человек не может чувствовать себя комфортно без вещей, напоминающих о спокойных днях из прошлого. Серия печатной графики Кристины Поломошновой состоит из простых, но важных предметов личного пользования: ремень, шапка, перчатки, костюм, очки. Каждый графический комплект заботливо собран в чемодан и готов к новым перемещениям хозяина.
В этом мире надвигающегося шторма есть и те, кто не успел или не захотел прятаться. На фотографиях Серафимы Белых запечатлены «люди вечной зимы», практически сливающиеся с новым ландшафтом, а в графической серии Александры Бочеверовой – целый зверинец, или бестиарий.
серафима белых
Фотограф. Работает с аналоговой фотографией. Главной темой ее работ является рефлексия над собственным опытом. В своих проектах она старается показать «изнанку» окружающей ее жизни посредством ее деформации с помощью камеры. Родилась в 2004-м году в Улан-Удэ, на данный момент проживает и работает в Москве. С 2021-го года является студенткой направления «фэшн-фотография» Школы Дизайна при НИУ ВШЭ.
-
фотография, накатка на оргстекло
фотография, накатка на оргстекло
60×84,7 см
2023
60×84,7 см -
фотография, накатка на оргстекло
фотография, накатка на оргстекло
42,8×60 см
2023
42,8×60 см -
фотография, накатка на оргстекло
фотография, накатка на оргстекло
42,8×60 см
2023
42,8×60 см
иван клековкин
Художник, иллюстратор. Работает с живописью, графикой и керамикой. Один из создателей перезапуска газеты «Зинзивер». С 2021 учится в Школе Дизайна при НИУ ВШЭ на направлении «Иллюстрация и Анимация». Родился в 2003 году в Междуреченске. Живет и работает в Москве
-
холст, акрил
холст, акрил
99×85,5 см
2023
99×85,5 см -
холст, акрил
холст, акрил
80×65,5 см
2023
80×65,5 см
софия чичкина
Художник, иллюстратор, преимущественно работающий в графике. Участвовала в фестивалях МОРС (вошла в шортлист) и Зинфест ГРАУНД солянки. Одна из создательниц новой версии газеты «Зинзивер». Участница групповой выставки «Миноры. Мажоры. Послезвучие». С 2021 года учится в Школе дизайна НИУ ВШЭ на направлении «Иллюстрация». Родилась в 2003 в Оренбурге. Живет и работает в Москве.
-
холст, акрил
холст, акрил
45,5×69,5 см
2023
45,5×69,5 см -
холст, акрил
холст, акрил
60×95 см
2023
60×95 см -
холст, акрил
холст, акрил
135×69 см
2023
135×69 см
кристина поломошнова
Художник и коммуникационный дизайнер, потому её творчество — это синтез этих двух направлений. Любит обходиться малым, идти от простого к сложному, рассматривая при этом глубинные вопросы жизни. Плакаты с ручной графикой были представлены на выставке в дизайн-пространстве Раскрой, а арт-объект Завтра в направлении ленд-арта участвовал в выставке, проходящей в Екатерининском парке. Сейчас студентка Школы Дизайна ВШЭ направления коммуникационный дизайн. Родилась в 2004 году в Омске, большую часть жизни провела в Улан-Удэ, сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге.
-
картон, высокая печать, чемодан, вещи
картон, высокая печать, чемодан, вещи
29,7×42 см
2023
29,7×42 см -
картон, высокая печать, чемодан, вещи
картон, высокая печать, чемодан, вещи
29,7×42 см
2023
29,7×42 см
анна знаменская
Художница, иллюстратор. Среднее специальное образование колледж музыкально-театрального искусства, направление театральный художник (2012-2016). Так же выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ «Анимация и иллюстрация» (2020), Магистерская степень там же по направлению «Практики современного искусства» (2020-2022).В своих работах изучает повседневные автоматические действия, выявляя в них разные типы отношений между цифровым и реальным мирами. Художественные проекты были показаны на выставке и аукционе молодого искусства Sample x HSE ART Gallery,в Музее Москвы, HSE Art Gallery, Галерее «На Песчаной», на Ярмарке молодого современного искусства «Blazar» ,ММОМА. Родилась в 1996 году в Москве, где и продолжает работать.
-
2021
юлия немова
Художник, архитектор и режиссер в области архитектуры, окончила МАРХИ в 2015 году. Во время учебы и после ее окончания работала архитектором в Москве и Париже. Художественные проекты, в том числе и перформансы Юлии, были показаны в галерее FĀBULA, ЦСИ Винзавод, на фестивале MOST в Калуге, в галерее Boomer в Лондоне, галерее ЛЮДА в Санкт-Петербурге. В 2020 году Юлия стала резидентом пятого сезона Открытых Студий в Центре современного искусства Винзавод. Юлия работает над проектами в области графики, видео, перформанса, AR и VR, где важной частью работ становится связь между технологиями и пространством. Родилась в 1991 году в Ташкенте, Узбекистан. Живет и работает в Москве, Россия.
-
цветные карандаши
цветные карандаши
60×80 см
2024
60×80 см -
цветные карандаши
цветные карандаши
60×80 см
2024
60×80 см -
цветные карандаши
цветные карандаши
60×80 см
2024
60×80 см
Анна Чапкина
-
из серии «Сотворение»
2023 -
из серии «Сотворение»
бумага, высокая печать 21×14,8 см
2023 -
из серии «Сотворение»
бумага, высокая печать
2023
21×14,8 см
Ярослава Трояновская
-
из серии «знакзнакзнак»
бумага, высокая печать
2023
42×29,7 см -
из серии «знакзнакзнак»
бумага, высокая печать
2023
42×29,7 см -
из серии «знакзнакзнак»
бумага, высокая печать
2023
42×29,7 см
Карина Батраченко
-
из серии «Сумма вычитаемого»
холст, масло
2023
120×80 см -
из серии «Сумма вычитаемого»
холст, масло
2023
120×80 см
Елена Лапина
-
из серии Homoscope накатка на дибонд
66×100 см
2023 -
из серии Homoscope накатка на дибонд
66×100 см
2023
Дарья Морозова
-
Тихо проходит молодость
сосновые бурсья, фотобумага, текстиль, синтепон
2023
180×90 см -
Тихо проходит молодость
неон 30×120 см
2023