Родился в Междуреченске в 2003 году. Выпускник бакалавриат Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Анимация и иллюстрация» (2021 — 2025). Работает в разных медиумах, таких как живопись, графика, керамика. Живет и работает в Москве. В своей художественной практике Иван часто обращается к теме мистического откровения и иррациональности мира. Через символические образы, он исследует бытие, в котором центральное место занимает что-то большее, чем обычный человек.

Родилась в 2002 году в Нижнем Новгороде. Выпускница бакалавриата Школы Дизайна НИУ ВШЭ, направление «Анимация и иллюстрация». (2021 — 2025). Студентка магистратуры «Современная живопись». На сегодняшний день Ника активно занимается современной живописью. Живёт и работает в Москве. В своей практике интересуется феноменом субъективности на пересечении органического опыта и алгоритмического восприятия. Исследует сбой как эстетическую и философскую категорию. Через повтор, психологическую энтропию, цифровые следы и «ошибки» создаёт гибридные образы, колеблющиеся между реальностью и её эмуляцией.

Родилась в 2003 году в Оренбурге. Живет и работает в Москве. Выпускница бакалавриата Школы Дизайна НИУ ВШЭ, направление «Анимация и иллюстрация». (2021 — 2025). Студентка магистратуры «Современная живопись». В своей художественной практике художницу интересует пересечение перверсии с эстетикой. Сюжеты, на которых фокусируются работы, подразумевают одновременно и глубокий интерес, и стыдливое отвращение к себе за этот интерес.

С 1981 года занимается книжным и графическим дизайном, с середины 1980-х — созданием шрифтов. В 1997 году стал одним из создателей дизайн-студии Letterhead. Им были созданы или переведены на заказ более 500 начертаний шрифтов для различных клиентов. Concept Carpet Lab — творческая лаборатория, экспериментирующая в области создания ковров как произведений искусства. Вторая коллекция «Девять форм тишины», созданная Юрием Гордоном, строится на метафорах вещей, порождающих и хранящих безмолвие. Для авторов, заинтересованных в переносе эскизов на новый носитель и их последующем тиражировании, лаборатория предлагает услуги полного цикла производства.

Издательский проект Школы дизайна НИУ ВШЭ, иллюстрированное печатное приложение к журналу ВШЭ по искусству и дизайну, в котором соединяются академический подход и красота альбома по искусству. ART выходит 4 раза в год, каждый номер посвящён большой теме в сфере культуры и включает уникальные исследовательские статьи и редкие репродукции о визуальной культуре в широком историческом контексте, он охватывает искусство, фотографию, архитектуру, театр, моду, дизайн, кино, а также различные эпохи, стили и направления.

Екатерина Токарева родилась в 1994 году. Живет и работает в Москве. Окончила бакалавриат МГУ имени М.В. Ломоносова по направлению «Реклама и связи с общественностью», затем получила степень магистра в Школе дизайна НИУ ВШЭ на программе «Современная живопись» под кураторством Владимира Дубосарского и Владимира Потапова. Художественная практика Екатерины Токаревой сосредоточена на живописи, где главной темой ее работ является конфликт между внутренним миром человека и внешним обликом, подвергаемым давлению социальных трендов и стандартов красоты.

Ксения Анненко — междисциплинарная художница, участница российских выставок. Родилась в Хабаровске, в 1998 году. Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Анимация и иллюстрация» (2016-2020), также получила магистерскую степень по направлению «Практики современного искусства» (2021-2023). В своих художественных практиках художница определяет отношения с симулятивной природой реальности, где факты и события теряются в информационном шуме различных интерпретаций. Также в своих работах Ксения исследует, может ли человек жить в полностью синтетической цифровой реальности.

Родилась в 2003 году в Оренбурге. Живет и работает в Москве. В этом году заканчивает бакалавриат Школы Дизайна НИУ ВШЭ, направление “Анимация и иллюстрация”. (2021 - 2025). В своей художественной практике художницу интересует пересечение перверсии с эстетикой. Сюжеты, на которых фокусируются работы, подразумевают одновременно и глубокий интерес, и стыдливое отвращение к себе за этот интерес.

Александрова Анастасия — междисциплинарная художница, участница российских выставок. Родилась в Москве, в 2003 году. Студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Медиа и дизайн» (2021—2025). Проходила курс «Скульптуры и объекты. Техники» у Александры Павловской. В своих работах художница обращается к пластике человеческого тела. В своих художественных практиках Анастасия стремится передать тактильные ощущения, которые остаются в памяти о разных частях тела, не документируя их. Внимание уделяется пластическим решениям, которые на уровне прикосновений кажутся верными, несмотря на неправдоподобность с точки зрения анатомии. Подобные объекты при попадании в руки кажутся чем-то родным: каждый пальчик на ступне знаком несмотря на то, что их шесть.

Фотограф. Работает с аналоговой фотографией. Главной темой ее работ является рефлексия над собственным опытом. В своих проектах она старается показать «изнанку» окружающей ее жизни посредством ее деформации с помощью камеры. Родилась в 2004-м году в Улан-Удэ, на данный момент проживает и работает в Москве. С 2021-го года является студенткой направления «фэшн-фотография» Школы Дизайна при НИУ ВШЭ.

Художник, иллюстратор. Работает с живописью, графикой и керамикой. Один из создателей перезапуска газеты «Зинзивер». С 2021 учится в Школе Дизайна при НИУ ВШЭ на направлении «Иллюстрация и Анимация». Родился в 2003 году в Междуреченске. Живет и работает в Москве

Художник, иллюстратор, преимущественно работающий в графике. Участвовала в фестивалях МОРС (вошла в шортлист) и Зинфест ГРАУНД солянки. Одна из создательниц новой версии газеты «Зинзивер». Участница групповой выставки «Миноры. Мажоры. Послезвучие». С 2021 года учится в Школе дизайна НИУ ВШЭ на направлении «Иллюстрация». Родилась в 2003 в Оренбурге. Живет и работает в Москве.

Художник и коммуникационный дизайнер, потому её творчество — это синтез этих двух направлений. Любит обходиться малым, идти от простого к сложному, рассматривая при этом глубинные вопросы жизни. Плакаты с ручной графикой были представлены на выставке в дизайн-пространстве Раскрой, а арт-объект Завтра в направлении ленд-арта участвовал в выставке, проходящей в Екатерининском парке. Сейчас студентка Школы Дизайна ВШЭ направления коммуникационный дизайн. Родилась в 2004 году в Омске, большую часть жизни провела в Улан-Удэ, сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге.

Художница, иллюстратор. Среднее специальное образование колледж музыкально-театрального искусства, направление театральный художник (2012-2016). Так же выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ «Анимация и иллюстрация» (2020), Магистерская степень там же по направлению «Практики современного искусства» (2020-2022).В своих работах изучает повседневные автоматические действия, выявляя в них разные типы отношений между цифровым и реальным мирами. Художественные проекты были показаны на выставке и аукционе молодого искусства Sample x HSE ART Gallery,в  Музее Москвы, HSE Art Gallery, Галерее «На Песчаной», на Ярмарке молодого современного искусства «Blazar» ,ММОМА. Родилась в 1996 году в Москве, где и продолжает работать.

Художник, архитектор и режиссер в области архитектуры, окончила МАРХИ в 2015 году. Во время учебы и после ее окончания работала архитектором в Москве и Париже. Художественные проекты, в том числе и перформансы Юлии, были показаны в галерее FĀBULA, ЦСИ Винзавод, на фестивале MOST в Калуге, в галерее Boomer в Лондоне, галерее ЛЮДА в Санкт-Петербурге. В 2020 году Юлия стала резидентом пятого сезона Открытых Студий в Центре современного искусства Винзавод. Юлия работает над проектами в области графики, видео, перформанса, AR и VR, где важной частью работ становится связь между технологиями и пространством. Родилась в 1991 году в Ташкенте, Узбекистан. Живет и работает в Москве, Россия.