Родилась в 1979 году в городе Ржев. - Лауреат премии Сергея Курехина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» 2015  - Включена в книгу «25 интервью с современными художниками.2014-2024» - Шорт лист премии Инновация 2021 - Финалист премии Кандинского  2012, номинант - 2014, 2017, 2021 - Номинант премии Nord Art 2020, Германия - Номинант премии Moscow Art Prize  2020 - Включена в российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет. - Входит в Топ-100 признанных художников России по версии In-Art. Работы Марии Сафроновой находятся в коллекциях Московского Музея Современного Искусства (Москва, Россия), Новосибирского государственного художественного музея (Новосибирск,Россия), Музейного Центра «Площадь Мира» (Красноярск, Россия), Русского Центра Искусства, (Калининград, Россия),Сбербанка, Газпрома, Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва, Россия), Музея и Галереи современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург, Россия), Центра современного искусства Сергея Курёхина (Санкт-Петербург, Россия), Национальной Художественной Галереи (Казань, Татарстан), Музея женщин и детей (Пекин, Китай), а также в различных частных коллекцияхв России, Германии,Австрии, Швейцарии, Англии, США, Италии, Эстонии.

Родился в Казани в 1973 году. В 2003 году закончил МГАХИ им В.И. Сурикова (монументальная мастерская). Институт проблем современного искусства и Свободные мастерские ММОМА — в 2011 г. Входит в ТОП-100 признанных художников России по версии InArt. Участник резиденции MuseumsQuartier 21 в Вене. Номинант Премии Курехина 2015 г. Номинант премии Moscow Art Prize 2021. Работы Антона Кузнецова находятся в коллекциях Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург, Россия), Московского Музея Современного Искусства (Москва, Россия), Новосибирского государственного художественного музея (Новосибирск, Россия), Музейного Центра «Площадь Мира» (Красноярск, Россия), Национальной Художественной Галереи Хазине (Казань, Татарстан), а также в различных частных коллекциях в России, Германии, Австрии, Швейцарии, Англии, США, Италии. В работах художник соединяет реальность с сюрреалистичными искажениями: бытовые зарисовки и эффекты ломографии, странные ситуации и предметы, будто застывшие во времени, изображения военной хроники и насекомых.

Родилась в 1977 году. Живёт и работает в Москве. До 2000 г. проходила обучение в Московском государственном текстильном университете по специальности «Художник-стилист». С 2005 года является членом Московского Союза Художников. Участник множества групповых и персональных выставок, в том числе специальных проектов в рамках 1-й, 2-й, 3-й, 5-й и 6-й Московской биеннале современного искусства, ярмарок COSMOSCOW и КОНТУР. Работы находятся в собраниях Зверевского центра современного искусства, галереи «Культпроект», галереи «Открытый клуб», галереи Леонида Шишкина, галереи «Пионер», а также в частных коллекциях в России, Англии, Австрии, Франции, Германии и США.

Родилась в 1965 году в Москве. Окончила Московский Государственный Художественный Институт им. В.И.Сурикова. Член Московского Союза Художников. Награждена Дипломами Московского Союза Художников. Лауреат Mосковской Международной выставки-конкурса «Золотая кисть». Как живописец и график, Елена Утенкова-Тихонова активно выставляется в России и за рубежом. С 2005 года работает также в жанре «малой» прозы. Автор книг и публикаций. В 2019 году состоялась премьера спектакля «Ёлка в комнате» по книге Елены Утенковой-Тихоновой (Новое пространство Театра Наций, проект Взаимодействие). Живёт и работает в Москве и Тарусе.

Родилась в 1964 году. Мария Шалито окончила Московский Архитектурный институт (1987), но с 1990 года профессионально занимается живописью и графикой. В качестве художника стажировалась в Париже (2001); в том же году стала преподавать живопись  в МАРХИ, а годом раньше открыла собственную частную студию рисования «Shalitostudio».  Участвует в выставках с 1994 года; среди множества персональных можно выделить выставки в Париже и Лондоне, в московской галерее Fine Art («Предмет-портрет», «Красавица и чудовище»), в Коломне, в Культурном центре на Покровке. Среди последних – «Из жизни вещей» в галерее ВХУТЕМАС и Camera Secreta в МУАРе (обе 2014), «Дождь на полустанке» в Открытом клубе, 2019. «Приметы неизъяснимости» в культурном центре Фавор, 2023, «Бесцельные исцеления» в галерее Сети, Петербург, 2024. Работы находятся в российских и зарубежных частных коллекциях.

Родился в 1985 году в семье художника-реставратора Александра Архипенко. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Вольнослушателем посещал мастерские Академии художеств и Мухинского училища. Первая персональная выставка Даниила состоялась в 2015 году в Ural Vision Gallery. Проект «Несвязанный наблюдатель» открылся в Ural Vision Gallery в мае и превратил пространство галереи в тотальную инсталляцию, осмысляющую роль современного человека в диалектике культурного и природного. На выставке были представлены работы в различных техниках – от классической живописи на холстах и оргстекле до стерео-варио печати (объемное движущееся изображение) и живописи на лайтбоксах. Произведения из проекта «Несвязанный наблюдатель» впервые были представлены на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow (Москва) в сентябре 2017 года и получили высокую оценку профессионального сообщества. Участник Cosmoscow 2018. Серия работ «Несвязанный наблюдатель» является основой художественного оформления станции метро «Новокрестовская», построенной к Чемпионату Мира 2018 в Санкт-Петербурге (открытие состоялось 13 мая). Работы Даниила находятся в музейных и частных коллекциях России, Греции, Великобритании, США, Италии и Венгрии.

Художник-график, родившийся в 1975 году в Москве в семье художников. В 2000 году он окончил факультет графического дизайна МВХПУ и вступил в МОСХ. Под влиянием любимой дисциплины «шрифты» в 1999 году начал рисовать серию «Книга букв», предполагающую 33 графических импровизации на тему букв русского алфавита. Чуть позже рождается серия «Ребусы», «Микродрамы» и другие. Созданные рапидографом графические работы Ивана — это тщательно проработанные композиции, результат многих месяцев, а то и лет кропотливого и вдохновенного труда. Многообразие деталей придает сюжетам фантастический эффект и создает иные миры, насыщенные шифрами, деталями и образами, которые бывает непросто рассмотреть без увеличительного стекла. Иван Языков участвовал во множестве персональных и групповых выставок в галереях Роза Азора и других, а также в различных музеях страны: Литературный музей, Музей Москвы, Дом-музей К. С. Станиславского. Участник многих международных выставок современного искусства в Париже, Майами, Нью-Йорке, Болонье, Лондоне, Тбилиси. В 2023 году стал финалистом ART LAGUNA PRISE (Венеция).

Родилась в 1963 году. Основатель бренда Gourji Ceramics. В 2020 г создала керамическое ателье. Сегодня Gourji ceramics представляет все разнообразие мира керамики от столовых сервизов до уникальных произведений искусства. Все изделия создаются вручную, а отдельные коллекции украшаются авторской росписью с 14-каратным золотом. При работе над коллекциями Наталья Семёнова обращается не только к истории искусства — от античности до авангарда ХХ века, — но и к современному дизайну. Поэтому керамику Gourji легко представить как в модном интерьере, так и на музейной выставке. Сегодня в рамках Gourji Ceramics представлено несколько авторских коллекций, каждая из которых раскрывает свой культурный код: -  «Конструктивизм» — дань ключевому направлению русского и советского  авангарда; -  «Спорт и здоровье» — эстетика соцреализма с образом человека светлого  будущего — спортивного, сильного, целеустремленного; - «Цветы» — крупные декоративные мотивы цветов и полосы, напоминающие  узбекские халаты; - «Пионеры» — вдохновлена барельефами Московского метрополитена, станции  «Парк  культуры»; - «Детская комната», «Сказки» и «Фантазеры» — ностальгия по детству, сказочным  историям и увлекательным книгам; - «Пшеница» — символ плодородия, изобилия и богатства. Участник ярмарки Cosmoscow 2025.