Батербиев Арсен Михайлович (1961, Сухуми). Родился в 1961 году в абхазском городе Сухуми. Окончил Сухумское художественное училище. С 1985 года живет в Ленинграде (Санкт-Петербурге) и работает как скульптор, живописец и график. В своей художественной практике Арсен Батербиев исследует обнаженную натуру: используя похожие оттенки для создания фона и изображения обнаженного тела, он словно лепит фигуру на плоскости, пытается создать трехмерную скульптуру на двухмерном листе. Автору интересно рассматривать моделей с разных ракурсов, поэтому они представлены то сидящими на стуле, то полулежащим в ванной, а то и вовсе развернутыми спиной к зрителю. Женщины, которых изображает Батербиев, словно вылеплены из терракоты. Вдоль контуров рук и ног, в складках живота и груди залегают густые темные тени. Свет же художник использует осторожно, как бы боясь нарушить тонкое равновесие. В изображаемую сцену Батербиев нередко вписывает фигурку рисовальщика — и таким образом сам становится героем собственного эксперимента.

Суков Владимир Всеволодович (1865, Санкт-Петербург — 1942, Феодосия) -- живописец, график. Систематического художественного образования не получил. С 1904 года сблизился с кругом художников и писателей: С. А. Есениным, О. Э. Бразом, И. Г. Мясоедовым, С. Ф. Колесниковым, Б. И. Анисфельдом. Писал пейзажи, портреты, натюрморты; прошел через увлечение импрессионизмом (1910–20-е), в середине 1920-х — начале 1930-х был близок объединению «Круг художников». Участвовал в выставках с 1920-х годов. С 1920 года преподавал в художественной студии на Таврической улице, в 1933–1934 — на подготовительных курсах Ленинградского института живописи, архитектуры и скульптуры. Творческое наследие невелико — значительная его часть погибла во время блокады Ленинграда. Произведения находятся в ряде музейных собраний, в том числе в Государственном Русском музее, Музее истории Санкт-Петербурга и других.

Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878, Саратов — 1968, Москва) - живописец, график, сценограф. Родился в семье иконописца. Первоначальное художественное образование получил в мастерской отца. В 1891–1896 гг. учился в Рисовальной школе Общества любителей изящных искусств у В. В. Коновалова и Г. П. Сальвини-Баракки. Познакомился с В. Э. Борисовым-Мусатовым, часто бывал в его мастерской (поэтому в ранних работах Кузнецова чувствуется влияние искусства Борисова-Мусатова). В 1897 году поступил в МУЖВЗ, учился у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, Л. О. Пастернака, затем в мастерской В. А. Серова и К. А. Коровина. Работал также в частной мастерской Коровина. Организовал в Училище художественный кружок, позднее названный «Голубая роза». В 1907 году экспонировал свои произведения на выставке символистов «Голубая роза» в Москве, стал одним из лидеров одноименного общества. В 1905–1909 гг. много работал в области книжной и журнальной графики, сотрудничал с журналами «Искусство», «Золотое руно». После революции заведовал художественной секцией Моссовета, участвовал в агитационном оформлении Москвы к различным празднествам в1917 и 1918. В 1918 избран членом Коллегии и Отдела ИЗО Наркомпроса. Преподавал в Первых и Вторых Государственных свободных художественных мастерских. В 1920–1927 — профессор монументальной мастерской ВХУТЕМАСа, с 1927 по 1929 — профессор фресково-монументального отделения живописного факультета ВХУТЕИНа. Творчество Кузнецова представлено в крупнейших музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других.

Николаенко Олег Владимирович (1964, Петропавловск) -- живописец, график. В 1985 году окончил факультет художественной графики Омского педагогического института. С 1981 по 1982 годы – учитель сельской школы. С 1986 года занимается творческой деятельностью, член Союза Художников России. Произведения находятся: Томский областной художественный музей, Омский музей изобразительных искусств, Екатеринбургский областной музей изобразительных искусств, а также в частных коллекциях России, и за рубежом.

Александр Кириллович Носов (1947, Ленинград – 2020, Санкт-Петербург) – живописец, график. В 1975 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (отделение керамики и стекла). Работал в Комбинате графического искусства. Важной вехой творческого развития художника можно считать знакомство в 1968 году с Владимиром Стерлиговым. Именно у него, по мнению Любови Гуревич, Носов перенял манеру отношения к реальному мотиву, который превращается художником в композицию из мелких плоскостей, тяготеющих к прямоугольной форме. Иногда картина содержит в себе едва уловимый образ реального мира: городской пейзаж, горы или натюрморт с цветочной композицией. Работы Носова последних лет уже абсолютно беспредметны. Работая в технике пастели, художник наполняет пространство изображения разноцветными геометрическими конфигурациями, которые словно проникают одна в другую. Александр Кириллович Носов был членом Союза художников России, IFA, а также художественного объединения «17 АПРЕЛЯ». Жил и работал в Санкт-Петербурге. В настоящее время работы Носова находятся в крупнейших российских и зарубежных музеях и частных коллекциях.

Иван Дмитриевич Смирнов  Художник, дизайнер. Закончил факультет Искусств СПБГУ по направлению «графический дизайн» в 2016 году. 2016 — 2018 работал в студии «Проектор». С 2019 — преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ по предмету Арт-практика. Член художественных объединений “PARAZIT“ (с 2019 года) и «Золотые веки» (с 2021 года). Директор художественного кабинета «Прорубь» (с 2022) Выставочная деятельность: «Ландшафт» — персональная выставка. «МЕТАМОДЕРНИСТЫ». 2024 «ATTYS» — ритуал. «Прорубь». 2024 «Площадь» — персональная выставка. «Прорубь». 2024 «Сквозь лес» — персональная выставка. «Прорубь». 2023 «Тихий ход» — групповая выставка. «A-S-T-R-A». 2023 «Fascinare fascinum» — групповая выставка. «Прорубь». 2023 «Демонстрация» — персональная выставка. «Площадь». 2023 «Праздник» — персональная выставка. «Navicula artis». 2023 «Цикл» — персональная выставка. «Прорубь». 2022 «Зимняя охота» — персональная выставка. «Прорубь». 2022 «Вавилонский котлован» — персональная выставка. «Стирка 40». 2021 «Заячий остров» — персональная выставка. «Стирка 40». 2021 «Утраченное доказательство» — персональная выставка. «Navicula artis». 2021 «Урок Мира» — персональная выставка. «Стирка 40». 2020 «Небо чета мяса, мясо вкуса неба» — перфоманс на открытии выставки «SUSPENSE». 2019 «Черный гербарий» — персональная выставка. Библиотека книжной графики. 2019 «Красное облако» — персональная выставка. «Стирка 40». 2018 «Синяя гора» — персональная выставка. «Стирка 40». 2017 «Форма и текст» — групповая выставка книги художника. Молодежный центр Эрмитажа. 2016 «Теория струн» — персональная выставка. «Стирка 40». 2016 «Полуночники» — персональная выставка. «Стирка 40». 2015 «Космическая Русь» — персональная выставка. «Navicula artis». 2014

Костина Кира 1975г / Москва Образование 1992 - 1996 Московский гуманитарный университет 2013 - 2015 Московская Школа фарфора 2020  курс повышения квалификации «Художественная керамика» в МГХПА им. Строганова. Избранные выставочные проекты •Сотворение мифа, Москва Фонд Екатерина, сент-нояб 2024 Кураторы Гудович Н, Гайков Д •Трын*Трава, Москва окт.2024, 2023, нояб. 2022, окт. 2021, 2020 •Квартира, Москва галерея Ростокино, июль-август 2024 Куратор Голубева Е. •Ни здесь ни там, Суздаль Мира Центр, 9 декабря 2023 – 10 марта 2024 •Escape: 3 грани Таруса Дом творчества МСХ, сентябрь 2023 •Cluster London (digital member), Лондон июнь 2022 •Новое ремесло, Пермь лето 2019 Биеннале, ярмарки •Win Win  Винзавод, Москва окт.2024, 2023 •Blazar art fair, Москва, сентябрь 2024 •1703 галерея Палаты Санкт-Петербург июнь 2024 •Port Art Fair Санкт-Петербург апрель 2024 •Граунд Солянка арт маркет Москва декабрь 2023 •Cosmoscow Москва сентябрь 2023 •Арт-дом  Винзавод, Москва октябрь 2022 •Art Russia Fair  Гостиный двор, Москва, март 2021 •Придумано и сделано в России  музей ДПИ, Москва ноябрь 2018 •16 Архитектурная Биеннале в Венеции в составе команды Seasons, лето 2018 Резиденции •резиденция «Хрусталик» Никольские стекольные мастерские, г.Никольск, август 2024 •резиденция «Ветки», арт-отель Белые аллеи, Москва март-апрель 2021

Серафима Сажина родилась в городе Павловский Посад в 1993 году. В 2010- 2012 годах училась в колледже дизайна и декоративного искусства МГХПА им. Строганова на факультете художественной обработки металла, в 2013 году прекратила обучение и начала работать подмастерьем, параллельно посещая художественные студии живописи и рисунка Москвы, Подмосковья. В 2016 году переехала в Санкт-Петербург и продолжила обучение в частной студии Practicum. В 2022 году стала резиденткой второго сезона Rhizome фонда поддержки современного искусства MAXART Foundation. С 2022  по 2024  год училась в Институте Современного Искусства Иосифа Бакштейна (новые художественные стратегии). В  2025  году стала резиденткой мастерских музея Гараж, получила гранд от Дома культуры ГЭС- 2 и работала в Центре художественного производства Своды.

Образование  2014-2020 гг. Российский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова, академия, факультет «Монументально-Декоративное и Декоративно-Прикладное Искусство», специалист, кафедра : художественное проектирования интерьеров. 2008-2014 гг. Школа изобразительного искусства №1188. 2004-2008 гг. Школа иностранных языков имени Ромэна Роллана №1215. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ЧЛЕНСТВА. Член московского союза художников с 2021 года ВЫСТАВКИ И МЕРОПРИЯТИЯ. 2025г. Ярмарка современного искусства BLAZAR Выставки МСХ выставочы зал « Флигель» «Красная выставка», «Оттепель» 2024г. Выставка в кафе surf coffe s lovely Work shop. Thailand Phuket «contemporary still lifes» 2022 г. Участие в выставке «Vouge - fourth edition», Boomer gallery, UK London, 2021 г. Участие в выставке «Полет», Omelchenko Gallery, 2020 г. Участие в «the Luxembourg Art Prize 6th edition», 2018-2021 гг. Участие в выставках Ассоциации искусства «Art Shirokov» в выставочном зале

Выпускник кафедры монументальной живописи Сергей Попов занимается формальными экспериментами в области живописи и печатной графики, изобретая новые смешанные техники, которые позволяют объединить разные медиумы, в том числе вышивку — как отсылку к своей работе в сфере моды. При этом художник избегает обращения к тиражной графике — для него важно сделать каждый оттиск особенным.  «Я люблю красоту линии и для меня уникальность оттиска — первостепенна. Я часто работаю с такими техниками как монотипия и сухая игла, добавляя к классическим способом печати свое авторское видение».