ЛУЧ
Галерея ЛУЧ работает с 2009 года, была основана в Петербурге, с 2013 года находится в Москве. В 2022 году состоялось открытие постоянной галерейной площадки в выставочном центре Cube.Moscow.
В фокусе внимания галереи — художники «Новой волны» и динамичные авторы, работающие как в традиционных, так и в новейших техниках. Некоторые из них ведут линию преемственности отечественного искусства от народного творчества, другие - от авангарда и искусства 1930-х годов, но всех их объединяет внимательное отношение к балансу идейности, эстетичности и технологического исполнения.
Светлана Николаева
cube moscow, ул. тверская, д. 3
luchgallery.com
Сергей Васильев
Сергей Вэ родился в 1997г. в Москве. После Московского академического художественного лицея РАХ получил высшее образование в МГАХИ им. Сурикова по специальности «станковая графика». Делает мозаику для культовых и музейных объектов. В своем творчестве придерживается реалистической манеры. Делает мозаику на деревянной основе, рисует акрилом и маркером, экспериментирует с техниками, сочетая живопись и коллаж. Стремится увидеть искусство в повседневной жизни, так находит сюжеты для своих работ. Особое внимание уделяет городскому пейзажу.
Саша Дюкова
Родилась в 2000 году в Санкт-Петербурге. Училась в институте имени В. И. Сурикова на факультете графики в станковой мастерской. Закончила философский факультет МГУ им. М. В. Ломоносова по направлению «Культурология» с красным дипломом. Прошла обучение в Central Saint Martins по направлению Fine Arts, Graphic Design, Fashion и Photography. Совмещает художественную практику с работой в Государственной Третьяковской галерее. Художница работает в направлении абстракции, в авторской технике создает объекты из акриловых листов. В серии работ Monochrome она исследует взаимодействие между материалом и восприятием, стремится установить эмоциональный диалог между светом,
Кирилл Кипятков
Родился в 1987 году в Великом Новгороде. В 2010 году с красным дипломом закончил Художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге. 2018-2019 Свободные мастерские, ММОМА, Москва. В своем творчестве Кирилл Кипятков совмещает абстрактную и фигуративную живопись. Его основные темы - человек и его деятельность, они неизменно привлекательны для автора, как сферы физической активности, к ним относятся серии картин, посвященные труду в различных отраслях.
Иван Кочкарев
Иван Кочкарев родился в 1961г. в Ленинграде. Вырос в Риге, учился в Рижской Академии художеств. Художественное становление проходило под впечатлениями от театра и особенно от сценографии Андриса Фрейбергса. До 1993г. жил в Ленинграде - Санкт-Петербурге, занимался живописью и работал в театре Бориса Юхананова со сценографией. Принимал участие в групповых художественных выставках, включая Шестую выставку Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) 1985 года в Ленинградском доме молодежи. С 1987г. часто бывал в Лондоне, где проходили его персональные выставки. Творчество Ивана Кочкарева было отмечено публикацией в газете Independent в 1988 году. В 1993 г. переехал в Москву, продолжает сотрудничество с Б. Юханановым вплоть до настоящего момента, является художником-постановщиком в Электротеатре Станиславский. Живёт в Москве, Лондоне и Риме. Картины Ивана Кочкарева сложны в исполнении, минимальны в изобразительности и космогоничны по содержанию.
Гриша Joy
Родился в Москве в 1983г. Учился в художественной школе. В 2005 окончил Московский Государственный Университет Путей Сообщения по специальности инженер реконструкции ж/д мостов и тоннелей, и курс доп. образования “Архитектура транспортной среды”. Работал по специальности в исследовательской лаборатории ВНИИЖТа, занимался разработкой проектов по реконструкции ж/д мостов. Работал декоратором-монтажником в ЦУМе, параллельно брал частные уроки живописи.
Во время проведения ярмарки |catalog| на стенде галереи ЛУЧ будут представлены картины 2023-2024 годов, которые до этого не были нигде показаны. Вероника Козачёнок, Иван Кочкарев, Кирилл Кипятков — три очень разных художника с абсолютно разным вектором внимания. Искусство каждого из них как будто отвечает за отдельную сферу: психика, дух и тело.
кирилл кипятков
Живет и работает в Москве. Выпускник Художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица в Петербурге, прошел курс по современному искусству "Свободные мастерские" в ММОМА. В своем творчестве он обращается к темам, которые касаются его лично: жизнь в большом городе, спорт, связь с природой. Так в его искусстве появляется сюжет спортивных марафонов, объединяющий величие столичной архитектуры и силу духа здорового человека. Работает в традиционной живописной технике, а также является первым художником в России регулярно работающим со светоотражающими материалами в искусстве.
иван кочкарев
Родился в Ленинграде. Живет и работает в Лондоне, Риме и Москве. Учился в Рижской Академии художеств, жил и работал в Ленинграде, в середине 1980-х участвовал в выставках Товарищества экспериментального изобразительного искусства, как художник-постановщик сотрудничает с театром Бориса Юхананова в Москве. Никогда не оставлял занятия живописью. Его картины сложны в исполнении, минимальны в изобразительности и космогоничны по содержанию. Бесспорно, они станут открытием для московской публики.
юн-1-1
ЮН-1-1 — это творческий дуэт выпускников Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. Они учились на кафедрах прикладного искусства, где получили навыки работы с традиционными материалами. Их объединил искренний интерес к исследованию природы и ее влияния на изобразительное искусство. «Юные Натуралисты» переносят в сферу искусства наблюдения и открытия, связанные с природой. В своем творчестве они совмещают традиционные ремесленные техники с современными методами работы, таким образом актуализируя их значимость в современной культуре. Художники работают преимущественно в области скульптуры и предметного дизайна. Отвлекаясь от цифровой реальности, художники группы ЮН-1-1 находят вдохновение в живой природе. Создание серии объектов из латунной сетки и алюминия инспирировано закономерностями и ритмами природных явлений: сменой сезонов, цветением, строением растений, неповторимостью орнаментов, создаваемых тенями трав, ветвей и листьев деревьев. Визуальный эффект, который стремятся воспроизвести художники, предполагает погружение зрителя в состояние спокойного созерцания.
-
латунная сетка, контактная сварка
латунная сетка, контактная сварка
104х50 см
2023
104х50 см120000₽
купить -
латунная сетка, контактная сварка
латунная сетка, контактная сварка
104х68 см
2023
104х68 см150000₽
купить -
Алюминий
Алюминий
62х35 см
2023
62х35 см
80000₽
купить -
Алюминий
Алюминий
90х43 см
2023
90х43 см100000₽
купить