Нальби (Бугашев) (1965 г.р.). Окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета. Работает в техниках живописи и графики. Его творчество было отмечено вниманием коллекционеров и специалистов в области искусства, выставки проходили в России и зарубежом. Но в силу исторических обстоятельств московские зрители не видели его картин больше десяти лет. Узнаваемый стиль художника находится на стыке абстрактной живописи и экспрессионизма. Геометрические фигуры, линии, сетки, полосы и круги Нальби наносит на холст ясными штрихами, наполняя его поэтикой, внутренним объёмом и динамикой.

Вероника Козачёнок (1988 г.р.) окончила Московский архитектурный институт (МАРХИ) по специальности «архитектор», а также Московский институт современной гештальт-терапии. В своем творчестве художница активно применяет знания и опыт работы, полученные в обеих областях, и создает эмоционально и композиционно сложные картины, затрагивающие экзистенциальные вопросы и открывающие перспективы самопознания. В своих работах она делает интересные эксперименты с пространством и композицией. Нарушая линейные принципы построения изображения, она идет путем моделирования изометрической среды. Трансформация пространства создаёт неожиданный сюрреалистический эффект. Неизменное присутствие в композиции человеческой фигуры - персонажа, оказавшегося в "нечеловеческой" абстрактной среде, приводит зрителя в растерянность. Тут открывается пласт психологизма. Своим творчеством Вероника Козачёнок стремится достигнуть баланса. В интуитивном живописном процессе она не противопоставляет бурю и покой, свет и тень, а объединяет их в единое, указывая на возможность нового видения ситуаций, обстоятельств и людей. Так возникает приём инверсии. "Белое и черное меняются местами, но при этом фигуры моих героев становятся хрупкими и особенно трогательными" - комментирует этот прием Вероника. Чтобы увидеть инверсивный эффект на айфоне: нужно перейти в Настройки, в поисковой строке набрать «классическая инверсия» включить и перейти в Камеру.

Сергей Вэ /Васильев/ (1997 г.р.) окончил МГАХИ им. Сурикова по специальности "станковая графика" в 2021 году. С 2023г. является членом ТСХР в секции "монументальная живопись". Работает как художник-монументалист над оформлением культовых и музейных сооружений. В своем творчестве придерживается реалистической манеры, при этом увлекается фантастической литературой. Делает мозаику на деревянной основе, рисует акрилом и маркером, экспериментирует с техниками, сочетая живопись и коллаж. Находит сюжеты для своих работ в повседневной жизни. Человеческие руки на мозаиках Сергея Вэ напоминают канонические жесты в иконографии, которые достались русской иконе от Византии, а той – частично от римских ораторов. Художник переносит их в текущую ситуацию и в этих работах жесты отсылают к современной культуре – к глубоким человеческим чувствам и переживаниям, а также к мимолетным инфоповодам и коротким эмоциям социальных сетей.

Кирилл Кипятков (1987 г.р.) - выпускник Художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге (красный диплом) и курса по современному искусству "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства, член московского отделения Союза художников России. В своем творчестве Кипятков совмещает абстрактную и фигуративную живопись. Его основные темы - человек и его деятельность, они неизменно привлекательны для автора, как сферы физической активности, к ним относятся серии картин, посвященные труду в различных отраслях. Также он обращается к темам, которые касаются его лично: жизнь в большом городе, спорт, связь с природой.На сегодняшний день самая известная тема художника - спорт. Она воплотилась в масштабную серию картин "Цвета спорта", которая была представлена на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Гонконге, в Корее и в швейцарском Базеле. С 2017 года работает над серией картин, посвященных досугу и жизни в современной Москве. Художник работает в традиционной живописной технике, а также использует в своем творчестве дерево, алюминий, чистые пигменты и светоотражающие материалы. Первый художник в России, планомерно и регулярно работающий со светоотражающими материалами в искусстве, он использует светоотражающую ткань как основу для живописи, а светоотражающие шарики и порошок - как составляющие кроющих средств. Таким образом создает особый оптический эффект в своих работах, которые по-разному смотрятся при различном освещении. Кипятков принимает активное участие в выставках и международных ярмарках современного искусства. Его работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом. Картины серии «Цвета спорта» представлены в постоянной экспозиции Музея спорта Министерства спорта РФ и находятся в коллекции Музея Москвы.

Сергей Вэ родился в 1997г. в Москве. После Московского академического художественного лицея РАХ получил высшее образование в МГАХИ им. Сурикова по специальности «станковая графика». Делает мозаику для культовых и музейных объектов. В своем творчестве придерживается реалистической манеры. Делает мозаику на деревянной основе, рисует акрилом и маркером, экспериментирует с техниками, сочетая живопись и коллаж. Стремится увидеть искусство в повседневной жизни, так находит сюжеты для своих работ. Особое внимание уделяет городскому пейзажу.

Родилась в 2000 году в Санкт-Петербурге. Училась в институте имени В. И. Сурикова на факультете графики в станковой мастерской. Закончила философский факультет МГУ им. М. В. Ломоносова по направлению «Культурология» с красным дипломом. Прошла обучение в Central Saint Martins по направлению Fine Arts, Graphic Design, Fashion и Photography. Совмещает художественную практику с работой в Государственной Третьяковской галерее. Художница работает в направлении абстракции, в авторской технике создает объекты из акриловых листов. В серии работ Monochrome она исследует взаимодействие между материалом и восприятием, стремится установить эмоциональный диалог между светом,

Родился в 1987 году в Великом Новгороде. В 2010 году с красным дипломом закончил Художественно-промышленную академию  им. А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге. 2018-2019 Свободные мастерские, ММОМА, Москва. В своем творчестве Кирилл Кипятков совмещает абстрактную и фигуративную живопись. Его основные темы - человек и его деятельность, они неизменно привлекательны для автора, как сферы физической активности, к ним относятся серии картин, посвященные труду в различных отраслях.

Иван Кочкарев родился в 1961г. в Ленинграде. Вырос в Риге, учился в Рижской Академии художеств. Художественное становление проходило под впечатлениями от театра и особенно от сценографии Андриса Фрейбергса. До 1993г. жил в Ленинграде - Санкт-Петербурге, занимался живописью и работал в театре Бориса Юхананова со сценографией. Принимал участие в групповых художественных выставках, включая Шестую выставку Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) 1985 года в Ленинградском доме молодежи. С 1987г. часто бывал в Лондоне, где проходили его персональные выставки. Творчество Ивана Кочкарева было отмечено публикацией в газете Independent в 1988 году. В 1993 г. переехал в Москву, продолжает сотрудничество с Б. Юханановым вплоть до настоящего момента, является художником-постановщиком в Электротеатре Станиславский. Живёт в Москве, Лондоне и Риме. Картины Ивана Кочкарева сложны в исполнении, минимальны в изобразительности и космогоничны по содержанию.

Родился в Москве в 1983г. Учился в художественной школе. В 2005 окончил Московский Государственный Университет Путей Сообщения по специальности инженер реконструкции ж/д мостов и тоннелей, и курс доп. образования “Архитектура транспортной среды”. Работал по специальности в исследовательской лаборатории ВНИИЖТа, занимался разработкой проектов по реконструкции ж/д мостов. Работал декоратором-монтажником в ЦУМе, параллельно брал частные уроки живописи.

Живет и работает в Москве. Выпускник Художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица в Петербурге, прошел курс по современному искусству "Свободные мастерские" в ММОМА. В своем творчестве он обращается к темам, которые касаются его лично: жизнь в большом городе, спорт, связь с природой. Так в его искусстве появляется сюжет спортивных марафонов, объединяющий величие столичной архитектуры и силу духа здорового человека. Работает в традиционной живописной технике, а также является первым художником в России регулярно работающим со светоотражающими материалами в искусстве.

Родился в Ленинграде. Живет и работает в Лондоне, Риме и Москве. Учился в Рижской Академии художеств, жил и работал в Ленинграде, в середине 1980-х участвовал в выставках Товарищества экспериментального изобразительного искусства, как художник-постановщик сотрудничает с театром Бориса Юхананова в Москве. Никогда не оставлял занятия живописью. Его картины сложны в исполнении, минимальны в изобразительности и космогоничны по содержанию. Бесспорно, они станут открытием для московской публики.

ЮН-1-1 — это творческий дуэт выпускников Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. Они учились на кафедрах прикладного искусства, где получили навыки работы с традиционными материалами. Их объединил искренний интерес к исследованию природы и ее влияния на изобразительное искусство. «Юные Натуралисты» переносят в сферу искусства наблюдения и открытия, связанные с природой. В своем творчестве они совмещают традиционные ремесленные техники с современными методами работы, таким образом актуализируя их значимость в современной культуре. Художники работают преимущественно в области скульптуры и предметного дизайна. Отвлекаясь от цифровой реальности, художники группы ЮН-1-1 находят вдохновение в живой природе. Создание серии объектов из латунной сетки и алюминия инспирировано закономерностями и ритмами природных явлений: сменой сезонов, цветением, строением растений, неповторимостью орнаментов, создаваемых тенями трав, ветвей и листьев деревьев. Визуальный эффект, который стремятся воспроизвести художники, предполагает погружение зрителя в состояние спокойного созерцания.