Михаил Савин (1915-2006) родился в 1915 году. Во время службы в рядах Красной Армии в 1937-1939 годах он поступает на заочные двухгодичные курсы фотокорреспондентов при фотохронике ТАСС. В 1939 году его принимают на постоянную работу фотокорреспондентом ТАСС и уже в 1940 году направляют в Минск в качестве собственного фотокорреспондента по Белоруссии. Начало Великой отечественной войны застало фотографа в Минске, где он стал фотокорреспондентом газеты Западного фронта «Красноармейская правда». Михаил Савин прошел всю войну с фотоаппаратом в руках. Он участвовал в боях в Белоруссии, Литве, Восточной Пруссии, на Смоленщине, в Подмосковье, на Курской дуге и на Балтике, снимал капитуляцию Германии в Восточной Пруссии. В 1956 году  Михаил Савин отправляется в командировку в Шанхай, где фиксирует встречу советских моряков и китайского народа для выпуска журнала «Огонёк». Михаил Савин — заслуженный работник культуры России, награжден многочисленными медалями, в 1991 году был награжден высшей профессиональной наградой «Золотой глаз России». Участник многочисленных выставок в России и за рубежом, в том числе посвященных событиям Великой отечественной войны.

Марк Рибу родился в Лионе в 1923 году. С 1943 по 1945 год он становится активным участником Французского Сопротивления, а позже начинает изучать инженерное дело в Ecole Centrale, но в 1951 оставляет карьеру инженера и всерьёз берётся за фотографию, уже через год присоединяясь к Magnum Photos. Рибу был одним из первых европейских фотографов, отправившихся в страну восходящего солнца. В Китае он становится свидетелем Культурной революции и снимает серию известных репортажей в 1968, 1972 и 1976. Но вместе с тем он создаёт фотографии обычной повседневности китайского населения, в которой далеко не всегда есть место политике. Грандиозные ретроспективные выставки Марка Рибу состоялись в 1985 году в парижском Музее современного искусства и в 1988 в Международном Центре Фотографии в Нью Йорке.

Стив Маккарри родился в Филадельфии в 1950 году. На протяжении всей карьеры Маккари документирует конфликты, происходящие в разных уголках мира, снимает повседневную жизнь народов разных культур. Отличительной особенностью фотографий Стива Маккарри является яркая цветовая палитра, которая придаёт каждой его работе особый кинематографичный эффект. Эти насыщенные цвета фотограф неразрывно связывает с выверенной композицией, которая часто опирается на работу с линией и паттерном. Работы Стива Маккари были представлены на выставках в музеях по всему миру: в художественном музее Рубина, в Московском музее современного искусства, Музее Франца Майера. За свою карьеру автор успел издать множество книг: The Imperial Way (1985), Monsoon (1988), Portraits (1999), Sanctuary (2002), On Reading (2016), Steve McCurry: A Life in Pictures (2018) и другие.

Ян Юнлян – современный китайский художник, работы которого находятся на пересечении фотографии и digital-коллажа. Он родился в Шанхае в 1980 году. С детства изучал китайскую живопись, а в 2003 году окончил Шанхайский институт дизайна Китайской академии искусств. На первый взгляд «полотна» автора напоминают традиционную китайскую пейзажную живопись, но при ближайшем рассмотрении становится заметно – то, что издалека казалось горой – становится нагромождением многоэтажных зданий, а то, что было деревом – оказывается обилием строительных кранов. Автор конструирует свои туманные пейзажи из фотографий современных китайских городов, переосмысляя наследие китайской культуры. Полотна, которые когда-то давно увековечивали красоту природы Китая, сегодня отражают его будущий пейзаж. Работы Юнляна – это антиутопии, которые в скором времени могут стать реальностью. Живёт и работает между Шанхаем и Нью-Йорком.

Эйко Хосоэ родился в 1933 году в Японии. Окончил Токийский колледж фотографии, и уже в 1956 году провел свою первую персональную выставку «Американская девушка в Токио». В 1957 году стал частью знаменитой выставки «Глаза десяти», с участниками которой похоже основал фотоагентство VIVO. Индивидуальный стиль Эйко Хосоэ, бросавший вызов общепринятым представлениям об искусстве, был сформирован экспериментальным художественным движением послевоенной Японии.  Фотограф был участником многочисленных персональных и групповых выставок в Японии и за рубежом. Был награжден специальной медалью Королевского фотографического общества в честь его 150-летия за пожизненный вклад в искусство. Хосоэ был участником многочисленных персональных и групповых выставок в Японии и за рубежом, а его фотографии входят в постоянные коллекции многих государственных учреждений, включая Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке, Британский музей в Лондоне, Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе и Музей современного искусства., Сан-Франциско.

БиДжей Форменто переехал в Нью-Йорк в 1999 году, и там начал брать уроки фотографии у таких уважаемых мастеров, как Ричард Аведон, Энни Лейбовиц и Арнольд Ньюман. Ришейль Форменто, окончившая престижный колледж искусств Central St. Martins, работала арт-директором в фэшн-индустрии. В 2005 году БиДжей и Ришейль познакомились на совместном проекте в Майами и уже три месяца спустя они поженились в Нью-Йорке. Их союз стал не только личным, но и профессиональным, когда они начали работать в фотографическом дуэте Форменто + Форменто. Этот дуэт получил мировое признание.

Шигеру Йощида начинал свой творческий путь с создания серии «Большое дерево в этом мире»/«Big tree in the world», фотографируя преимущественно в Африке, а также на Мадагаскаре, Тайване, США, Канаде, Мехико, Австралии, Новой Зеландии, Германии, Объединенном Королевстве. Почти за 30 лет творчества Шигеру Йощида неоднократно выставлялся в Японии и США, получил членство Профессионального Фотографического Общества в Японии. В 2011 году после разрушений в родной Японии от цунами, потрясенный Шигеру начинает работать над серией фотографий «Границы»/”Borders”.  Внутренние переживания автора нашли отражение в работах, он раскрывает сакральное значение водной глади, сохраняет традиционное японское мировосприятие,  где водяной поток означает течение жизни, неразрывную связь человека с природой. В японской пейзажной фотографии, как и в гравюре, сильно влияние философии Дзен, где считается, что истина приходит через созерцание. Минималистичность изображения на фотографиях Шигеру настраивает зрителя на философский лад, на некое познание бытия. В фотографии необходимо вглядываться, созерцать их.

Чжан Боцзюнь родился в Хэйлунцзяне в 1964 году. Основной интерес автора сосредоточен вокруг темы миграции китайского населения в большие города. На протяжении многих лет во время ежедневных прогулок автор снимал прохожих на улицах Пекина. Возвращаясь домой, он рассматривал созданный им цифровой архив, постепенно разбирая его на части. Отделяя человека от городского пространства, автор вырывает героев из привычной среды. Объединяя  фигуры героев в абстрактный пейзаж, Чжан Боцзюнь обращается к проблеме переселения в мегаполисы. Боцзюнь ощущает связь с каждым снятым им человеком, он говорит: «Каждый человек — зеркало, в котором я вижу себя». Автор также подчёркивает, что человек обладает индивидульностью в отрыве от толпы, в ином случае, он растворяется в массе, становясь её частью. Узорчатые фотографические полотна , издалека образующие потрясающие орнаменты и лишь при ближайшем рассмотрении оказывающиеся портретами множества людей, становятся тому подтверждением.