Дмитрий Булин родился в небольшом поселке на юге Красноярского края. В 2002 году он переезжает в Москву, где поступает на режиссёрский факультет ВГИКа. К концу обучения, вдохновленный кинематографическими образами, начинает снимать своих друзей по институту на старый отцовский «Зенит». Является автором ряда рекламных компаний и многих журнальных публикаций. В 2021 году был удостоен гранта от Still Art Foundation. В июне 2022 года три серии его работ при поддержке Still Art Foundation были представлены в Мультимедиа Арт Музее, Москва.

Лев Бородулин (1923-2018) — признанный классик советской фотографии, легендарный спортивный фотограф. Родился в Москве в 1923 году. В 1940 году поступил на художественное отделение Московского полиграфического института, но через год ушел на фронт. Прошел всю войну, дважды был серьезно ранен, награжден медалями «За оборону Москвы» и «За взятие Берлина». После войны Лев Бородулин окончил институт и начал заниматься фотографией. Бородулин обратился к теме спорта, так как в то время это была единственная область, свободная от идеологических предписаний, что позволило фотографу экспериментировать. С конца 1950-х по 1972 год Бородулин работал фотокорреспондентом в одном из самых популярных журналов страны «Огонек». За 15 лет работы он объехал почти весь мир, снимая Олимпийские игры и другие спортивные чемпионаты. Его работы выделялись не только среди советских фотографов, но и на международном уровне, так в 1964 году английский ежегодник Photography Year Book назвал Бородулина «Звездой мировой фотографии», а в 1967 автор был признан «Фотографом года», по мнению японской газеты «Асахи». В 1972 году во время Олимпийских игр в Мюнхене Лев Бородулин был награжден за достижения в области спортивной фотографии золотой олимпийской медалью. Позже фотограф переехал в Израиль, где он продолжил заниматься фотографией. Его работы находятся во многих частных коллекциях и появляются на международных аукционах Sotheby’s, Christie’s, Bonhams и Swann.

Михаил Трахман (1918-1976) родился в Москве в 1918 году. После окончания школы он начал работать на студии кинохроники и одновременно учиться на курсах по специальности «ассистент оператора». С 1938 года он стал фоторепортером «Учительской газеты», а в 1939 году был призван в армию и участвовал в советско-финской войне. В годы Великой Отечественной войны Михаил Трахман работал фотокорреспондентом Совинформбюро. Основным его инструментом была знаменитая камера «Лейка», но часто в его руки попадало и боевое оружие. Он снимал в блокадном Ленинграде, в Пскове и в Белоруссии, участвовал в освобождении Польши и Венгрии. Наиболее известны его фотографии из партизанской серии, сделанные в тылу немецких войск. Михаил Трахман награжден орденом Красной звезды и медалями «За оборону Ленинграда» и «Партизанской медалью», которой особенно дорожил. После демобилизации из армии, с 1946 года Михаил Трахман работал фотокорреспондентом в журнале «Огонек», с 1949 по 1957 год — в фотоиздательстве ВСХВ (ВДНХ СССР), а затем в журнале «Советский экран». Именно в эти годы он создает портреты киноактеров, которые разошлись огромными тиражами в виде фотографических открыток, которые были для многих предметом коллекционирования. С 1959 по 1976 годы Михаил Трахман был специальным корреспондентом «Литературной газеты». В 1960-е гг. по заданию «Литературки» Михаил Трахман едет в Ленинград. Зимой 1941 -1942 года он снимал репортаж о блокадном Ленинграде. Теперь он снимает город неспешно, спокойно. Невский, Дворцовая площадь, Ростральные колонны, — все знаковые места любимого города. Во время работы он ездил в командировки по Советскому Союзу и за рубеж. Результатом этих поездок стало множество выставок и 14 фотоальбомов, которые он издал совместно с Юрием Нагибиным, Андреем Вознесенским, Еленой Ржевской. Сегодня эти альбомы стали библиографической редкостью. Фотографии Михаила Трахмана входят во многие музейные и частные собрания и становятся неотъемлемыми экспонатами фотографических выставок, посвященных СССР.

Наум Грановский (1910-1984) родился в Александрии (Украина). Фотографией он увлекся еще подростком, а после переезда в Москву в 1926 году, начал работать лаборантом в «Пресс-клише ТАСС», куда его устроил муж сестры, фотограф Соломон Тулес. В 1931 году, когда был создан трест «Союзфото» и при нем фабрика фотопечати, начальником цеха массовой печати был назначен именно Грановский. Спустя три года его пригласили работать в Государственное издательство изобразительных искусств «Изогиз», привлекавшее в то время к сотрудничеству крупных мастеров фотографии. В эти годы Наум Грановский начинает постоянно снимать Москву. Одной из важных задач издательства было показать растущую и процветающую страну и ее города, поэтому съемка архитектуры и нового строительства также была в приоритете. В фотографиях Грановского можно найти следы этих разных направлений. К концу 1940-х годов в его снимках закрепляются узнаваемые приемы: высокая точка съемки, глубокая перспектива, линия горизонта, позволяющая дать панораму города и строго выстроенная композиция. В 1941 году Грановский отправляется служить фронтовым корреспондентом газеты «Тревога». Он много снимал на передовой, а три альбома его фотографий, сохранивших историю обороны Москвы, хранятся сегодня в Центральном музее Вооруженных Сил. В 1946 году Наум Грановский возвращается на работу в «Фотохронику ТАСС». Фотографии, которые он сделал с 1946 по 1984 годы, стали классикой представления послевоенной Москвы. Высотки, фонтаны, скверы, набережные столицы, иллюминация на Новом Арбате, СЭВ и преображение новых районов столицы, по его фотографиям можно проследить почти все этапы реконструкции города. Работы Наума Грановского были высоко оценены еще при его жизни. Он был участником крупнейших выставок, автором книг и альбомов, заслуженным работником культуры РСФСР, Членом Союза архитекторов СССР. В 2017 году Центр фотографии имени братьев Люмьер приобрел фотоархив Наума Грановского и на сегодняшний день является единственным правообладателем, эксклюзивно представляющим работы мастера.

Владимир Лагранж (1939 - 2022) родился в Москве. Его интерес к фотографии появился во многом благодаря родителям: отец работал корреспондентом газеты «Правда», а мать была фоторедактором. В 1959 году он приходит работать в Фотохронику ТАСС учеником фотокорреспондента, где проведет четыре года, а затем на долгое время его профессиональная жизнь будет связана с журналом «Советский Союз». Будучи молодым профессионалом, погруженным в жизнь времен оттепели, Лагранж рассказал об эпохе новым выразительным языком. В 1962 году выставку «Наша молодость» — одно из главных событий года для отечественных репортеров — открывает фотография Лагранжа «Голуби мира» (1962), на фоне которой и разворачивается вся экспозиция. В мае 1962 года журнал «Советское фото» публикует эту работу на развороте, и она навсегда остается «визитной карточкой» автора. В 1963 году Лагранж начинает работать в журнале «Советский Союз». Журнал, продолжавший дело знаменитого «СССР на стройке», во многом создавал миф о СССР. Перед корреспондентом журнала открывались многие двери, благодаря чему Владимир Лагранж проехал и «отснял» страну вдоль и поперек. В 1987 году американские издатели осуществляют масштабный проект «Один день из жизни Советского Союза», в котором Лагранж также принимает участие. В 1964 году Владимир Лагранж впервые как турист побывал во Франции. Он снимал неизвестную ему страну и необычную повседневную жизнь, а после возвращения за одну ночь отпечатал более двухсот фотографий. Кроме Франции фотограф побывал в Италии, Польше и Афганистане, куда поехал снимать вывод войск. В 1991 году закончилась эпоха СССР и журнал «Советский Союз» был закрыт. Владимир Лагранж уходит сначала в журнал «Родина», а затем в Московское бюро французского агентства «Сипа Пресс» и продолжает снимать социальный репортаж, в свойственной только ему одному манере. Владимир Лагранж – участник легендарных выставок «СССР – страна и люди в художественных фотографиях», которая путешествовала по миру (1969-1975) , а также «СССР – страна и люди в художественных фотографиях» (1968), IV Всесоюзная выставка «Семилетка в действии» (1963). Сегодня его выставки проходят как в России, так и за рубежом. Работы Владимира Лагранжа находятся в музейных и частных коллекциях, а в 2002 году автор был удостоен высшей награды профессиональной гильдии фотографов и Союза журналистов «Золотой глаз России».

Анатолий Болдин родился в 1937 году в Москве. В 1956 году он поступил в МВТУ им. Баумана, где спустя два года стал членом университетского фотоклуба, оказавшись фактически у истоков клубного движения советской фотографии. Затем он работал внештатным корреспондентом в студенческой многотиражной газете «Бауманец». Там же, в университете, в 1962 году состоялась его первая персональная выставка «100 фото Анатолия Болдина». В 1960—1963 годах он член фотоклуба при Комитете молодежных организаций, а с 1964 года — московского фотоклуба «Новатор». Именно с «Новатором», председателем которого он был более двадцати лет (1970-1991), связан основной фотографический путь Анатолия Болдина. Он печатался в газетах «Московская правда», «Московский комсомолец», журнале «Советское фото». Работы Болдина отражают эпоху шестидесятых. Сюжеты его снимков — самые разнообразные, но все они выражают искреннюю авторскую симпатию к своим персонажам. По его фотографиям можно не только изучать время, но приблизиться к пониманию того, чем были фотоклубы для современников, и какое влияние оказали на становление позднесоветской и новой российской фотографии. Что бы ни снимал Анатолий Болдин — своих однокурсников («Трудяги», «Первокурсник. МВТУ им. Баумана (1962), спортивные соревнования «Футбол», (1972), «Длинная дистанция», (1970) или родной город «Старое и новое», (1961), «В тоннеле» (1960) — все его фотографии узнаваемы и по ним четко считывается время, эпоха конца 50-х - начала 60-х годов прошлого века. Анатолий Болдин является членом союза фотохудожников России, заслуженным деятелем Творческого союза «Фотоискусство», почётным членом фотоклуба «Новатор». Неоднократно награждался медалями ВДНХ (ВВЦ) как за трудовые успехи, так и за достижения в фотоискусстве. Участник более 200 клубных и межклубных, всероссийских, всесоюзных и международных выставок и конкурсов. Он автор книг о фотографах клуба «Новатор» — А. Хлебникове, Г. Сошальском и др.

Владимир Степанов родился в 1940 году в Москве. Он начинает снимать уже в конце 1950-х годов, в 1957 году несколько любительских фотографий Степанова печатаются в «Вечерней Москве», а затем он начинает сотрудничество с журналом «Советское фото». В 1958 году начинает работать в фотохронике ТАСС и в качестве внештатного корреспондента на Первом Международном Московском кинофестивале. Основной темой фотографий Владимира Степанова поначалу становится родной город. Молодой фотограф ходит по улицам и бульварам, заглядывает во дворы и снимает жизнь города и его обитателей. Благодаря его фотографиям у нас остались документальные свидетельства о Москве, которой уже нет. В 1962 году Владимир Степанов участвует в выставке «Наша молодость», которая состоялась в Парке Горького и стала важным событием среди молодежи и отечественных фоторепортеров. На Степанова обратил внимание фотограф и редактор журнала «Советское фото» Валерий Генде-Роте, вместе с ним и Евгением Кассиным они везут в 1963 году эту выставку в Прагу, где Степанов также много и увлеченно снимает. Фотографии «Прага. Июль. 5.30 утра», «Прага. Любопытство» 1963 г. – отличные образцы жанровой фотографии. Его снимки публикуются на обложках журнала «Советское фото», «Вечерняя Москва» и в других изданиях. В том же 1963 году он поступает на операторское отделение ВГИКа и с этого времени его основной профессией становится работа в кино. В 1967 году Степанов начал работать кинооператором и режиссером на киностудии Министерства обороны СССР, а с 1976 года кинооператором Творческого объединения «Экран».

Иван Шагин (1904—1982) родился в Ярославской губернии. С 1921 года был матросом в Волжском речном пароходстве. С 1924 жил Москве и в 1925 году начал заниматься в фотокружке при газете «Наша жизнь». Свои первые работы опубликовал в 1928 году. С 1930 года - фотокорреспондент газет «Наша жизнь» и «Кооперативная жизнь», с 1932 — фоторепортер журнала «Коллективист». Публиковал серии фотоочерков о быте рабочих и колхозников. Темы в творчестве Ивана Шагина обширны: физкультурные парады, армейские репортажи, демонстрации. Образы с его фотоснимков передают энергию молодости, народной красоты с её культом здорового духа и крепкого тела. Иван Шагин входил в элиту советской фотожурналистики. С 1934 года активно участвовал в международных фотовыставках. В годы Великой Отечественной войны — военный фотокорреспондент газеты «Комсомольская правда», снимал на многих фронтах, войну закончил в Берлине. После окончания войны Шагин продолжил работать в «Комсомольской правде». Осенью 1945 года, спустя полгода после Победы, газета поручила ему снимать турне московского «Динамо» в Великобританию, вызвавшее настоящий ажиотаж. Шагин оказался единственным из советских фотокорреспондентов, находившихся тогда в Лондоне. Фотографии Шагина заполняли страницы всех советских газет. В конце 1940-х Шагин осваивает цветную фотографию и вскоре становится одним из ведущих авторов в этой области. Иван Шагин участвовал в фотовыставках как в СССР, так и за рубежом (США, Япония, Великобритания).

Чжан Боцзюнь родился в Хэйлунцзяне в 1964 году. Основной интерес автора сосредоточен вокруг темы миграции китайского населения в большие города. На протяжении многих лет во время ежедневных прогулок автор снимал прохожих на улицах Пекина. Возвращаясь домой, он рассматривал созданный им цифровой архив, постепенно разбирая его на части. Отделяя человека от городского пространства, автор вырывает героев из привычной среды. Объединяя фигуры героев в абстрактный пейзаж, Чжан Боцзюнь обращается к проблеме переселения в мегаполисы. Боцзюнь ощущает связь с каждым снятым им человеком, он говорит: «Каждый человек — зеркало, в котором я вижу себя». Автор также подчёркивает, что человек обладает индивидульностью в отрыве от толпы, в ином случае, он растворяется в массе, становясь её частью. Узорчатые фотографические полотна , издалека образующие потрясающие орнаменты и лишь при ближайшем рассмотрении оказывающиеся портретами множества людей, становятся тому подтверждением. Его работы были представлены на выставке в Шанхайском выставочном центре, многих галереях Китая и Франции и приняли участие в 38 фотофестивале в Арле. Живёт и работает в Пекине.

Говард Шатц (род. 1940) — американский фотограф с мировым именем, получивший признание за свои портретные работы, а также фотографии, созданные в самых разных жанрах, среди которых — танец, спорт, съемка под водой. Его успеху в фотографии предшествовала блестящая академическая карьера в качестве специалиста по сетчатке глаза. Превращая свое хобби — фотографию — в основную профессию и страсть, он многое взял из своего раннего профессионального опыта, который научил его внимательно вглядываться в человека и находить подход к каждому. Шатцу блестяще удаются разные роли. В роли ученого он детально исследует структуру и физическое строение тела, показывая зрителю его красоту. В роли художника, — рисует на телах узоры из света и цвета. Наконец, в портретных сериях он действует как режиссер, придумывая сцены и создавая тонкие условия взаимодействия, как с известными актерами, так и с людьми, которые в других обстоятельствах едва ли хотели бы оказаться перед объективом. В фотографиях Шатца можно найти отсылки к различным фотографическим практикам и работам известных авторов от Роберта Мэпплторпа до Грега Гормана и Гьена Мили. В то же время его фотографии сами становятся безошибочно узнаваемыми в современном мире многочисленных изображений. Благодаря большим форматам, которые выбирает для своих работ автор, зритель получает возможность соотнести себя с изображением и увидеть детали, обычно недоступные нашему взгляду. Шатц имеет множество престижных премий, среди них — «Фотограф года, 2018» (FotoFusion), «One Eyeland Awards» — золотая медаль за фотографическую книгу года «Schatz Images: 25 Years» (2015), золотая медаль (Rivne Photobiennale) (2010), «Lucie Awards» (International Photography) (2008), «Grand Prize» (Trierenberg Super Circuit) (2007) и многие другие. Его работы выставляются по всему миру и входят в состав многочисленных частных коллекций и музеев, включая Международный центр фотографии в Нью-Йорке, Музей Окленда и Musee De l’Elysee. Кроме того, фотографии Шатца публиковались в многочисленных журналах, включая Vanity Fair, Vogue, The New York Times Magazine, The New Yorker, и на обложках TIME, Sports Illustrated, US News World Report и GQ Italia.

Альберт Уотсон — шотландский фотограф, хорошо известный работами в области модной, светской и художественной фотографии. Начав свой творческий путь с образования в сфере графического дизайна и кино, с середины 1970-х годов Уотсон создал более 200 кадров для обложек Vogue и 40 для Rolling Stone. Творческий почерк фотографа отличает работа с композицией и светом, гиперреализм и эмоциональная глубина. Объединив выразительную силу изобразительного искусства, эстетику глянца и острое коммерческое чутье, Альберт Уотсон создал впечатляющие работы в коллаборации с Vanity Fair, GQ, Harper’s Bazaar, Elle и многими другими изданиями и брендами. Значительную часть своего времени за более чем 50-летнюю карьеру Уотсон посвятил личным творческим экспериментам: он является автором более пяти книг о своем творчестве (последняя издана в 2021 году, Albert Watson: Creating Photographs), проводит мастер-классы и выставки по всему миру. Его работы входят в коллекции таких престижных институций, как Музей Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания), Метрополитен-музей (Нью-Йорк, США), Национальная портретная галерея (Лондон, Великобритания), Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Музей современного искусства (Нью-Йорк, США). Мастерство обращения со светом делает работы Уотсона невероятно графичными и фактурными, и это при том, что фотограф с детства слеп на один глаз. Альберт Уотсон – один из самых выдающихся и творчески продуктивных фотографов в мире. В своих работах он мастерски сочетает искусство, моду и коммерческую фотографию, создавая непревзойдённые кадры. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке (США).