АЛЕКСЕЙ ГАН 1982/ СССР / Мурманск Живет и работает в Санкт-Петербурге. С 2003 по 2004 г.г. проходил обучение на факультете теории и истории искусство в Академии художеств им. Репина. С 2009 работает под кураторством И.Д. Чечота. С 2003 по 2014 гг. работал совместно с Анной Ган. Создает произведения в различных медиа (живопись, графика, фотография, видео, звуковые инсталляции). Стипендиат European Cultural Foundation (2013), STEP Beyond Travel Grants (2013), Baker Tilly Roelfs Scholarship Düsseldorf (2013). Участник групповых выставок: в музее KiT, «Stille Wahrnehmung», Дюссельдорф, Германия (2013); в музее Вяйно Аалтонена, Турку, Финляндия («Кристаллизации», 2014); в научно-исследовательском музее Российской Академия художеств, Санкт-Петербург («Картина после живописи», 2015). Участник параллельной программы Манифеста 10, «Печатные материалы», Музей Печати, Санкт-Петербург (2014). Участник Основного проекта V Московской международной биеннале молодого искусства, Трехгорная мануфактура, Москва Россия (2016). Работы находятся в частных коллекциях в Германии (Дюссельдорф) и России.

Сергей /деникин/ Денисов 1963/ПЕРМЬ С 1986 г. живет и работает в Петербурге. 1987–89 — обучался в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, отделение монументально-декоративной росписи. Работает в техниках коллажа, объекта, инсталляции, фотографии, живописи. Основой для произведений Денисова становятся предметы его постоянно растущей коллекции: пластины слюды, вырезки схем из научных журналов, веточки и гербарии, приспособления для химических опытов. Избранные персональные проекты: 2022 — «Следуя (по) муравьиной тропе», PERMM, Пермь; 2020 — «Ф.инсталляция», Navicula Artis, СПб; 2016 — «Осколки», ДК Громов, СПб; 2010 — «Сияющий Хаос», AL Gallery, СПб; 2009 — «Взаимо/действия», Marina Gisich Gallery, СПб; 2006 — «Препараты и пособия» (совместно с В. Ефимовым), Арсенал, ГЦСИ, Нижний Новгород; 2005 — «Занимательная физика» (совместно с В. Ефимовым), «Современное искусство в традиционном музее», Институт Про Арте, Музей Обороны Ленинграда, СПб; 1994 — «Движение по горизонтали», Галерея 103, СПб.

ТАНЯ АХМЕТГАЛИЕВА Художница, работает как в традиционных жанрах современного искусства, таких как живопись, графика и объект, а также активно экспериментирует в области новых медиа. Родилась в 1983 г. в Кемерово. Окончила Государственную художественнопромышленную академию им. А.Л. Штиглица. Изучала новые медиа в Институте PRO ARTE в Санкт-Петербурге. В своих работах исследует такие темы, как возвышенное и жуткое, внутреннее и внешнее, иллюзии и эскапизм, разлом и сдвиг. Её художественная практика постоянно движется от плоскости к объему, от аналогового к цифровому, от фигуративного к генеративному. Работы Тани Ахметгалиевой можно было видеть в Санкт-Петербурге (Государственный Русский музей, Галерея Марины Гисич, Дом Радио), в Москве (ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковская Галерея, ММАМ, ММОМА, ЦСИ Винзавод, ЦВЗ Манеж), в Екатеринбурге (Уральская индустриальная биеннале), в Хельсинки (KIASMA, Galerie Forsblom), в Золотурне (Haus der Kunst St. Josef), в Базеле (Lotsremark), в Лондоне (Calvert 22 Foundation), а так же, в Венеции (Параллельная программа 57-й Венецианской биеннале). НАГРАДЫ: - Финалист премии Кандинского — 2010 в номинации Молодой художник. Проект года; - Лауреат премии Сергея Курёхина — 2014 в номинации Лучшее произведение визуального искусства; - Специальный приз Французского института в Санкт-Петербурге в рамках премии Сергея Курёхина — 2016.

БОРИС КАЗАКОВ 13.11.1964 / Ленинград/СССР 1989 — окончил Завод-ВТУЗ (Санкт-Петербургский институт машиностроения). 1990-1993 — работал в составе школы «Инженеры Искусств». С 1994 — входит в состав независимого, некоммерческого Творческого объединения «Озерки — Деревня Художников». Борис Казаков — художник, который технологии оснащает собственной мифологией. Технология его — это анимация, нарисованная на бумаге, кинопленке, а теперь выжженная на дереве в проекте «Врачи/Избушки». Техника выжигания красиво называется пирографика, но в популярных советских кружках об этом не слыхивали, а просто создавали народное окраинное искусство. Казаков придумал для этой техники ручного производства «картин» сагу о борьбе техногенного общества с языческими избушками на курьих ножках. ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ: 2023 — «Врачи/Избушки», куратор Катя Бочавар, Marina Gisich Gallery, Санкт-Петерьург; 2015 — «Совместно» (совместно с Мариной Алексеевой), Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург; 2014 — «Пирографика», галерея «Борей», Санкт-Петербург; 2009 — «Изнутри снаружи» (совместно с Мариной Алексеевой), Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург 1994 — выставка в клубе «Тоннель», Санкт-Петербург.

АСЯ МАРАКУЛИНА Родилась в 1988 году в Перми. В 2006 году окончила Пермский профессиональный лицей №1 по специальности «художник компьютерной графики». В 2015 году окончила факультет искусств Санкт-Петербургского государственного университета по специальности «Художник анимационного фильма». С 2013 по 2015 год — студентка программы «Школа молодого художника» Фонда «ПРО АРТЕ», Санкт-Петербург, Россия. Принимала участие в деятельности коллектива художников «Север-7» в 2014-2015 году. Стипендиатка программы поддержки молодых российских художников музея современного искусства ГАРАЖ в 2015/16 году. Победительница премии Credit Suisse Cosmoscow для молодых российских художников в 2018 году. Приз Французского института на Премия имени Сергея Курёхина за 2018 год. ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ: 2021 — «Больше никогда», галерея Триумф, г. Санкт-Петербург; 2020 — «Железные нотки», Галерея Виктория, Самара; 2020 — «Уголок», галерея FFTN, г. Санкт-Петербург; 2019 — «Ловушка чувств», Галерея Штагер / Elephant & Castle, Лондон, Великобритания; 2019 — «Железные нотки», галерея Марины Гисич, г. Санкт- Петербург; 2019 — «Инсайт», Мастерская художницы, г. Санкт-Петербург; 2018 — «Защита Лужина», музей Набокова, г. Санкт-Петербург; 2018 — «Комната отдыха», Центр городской культуры, г. Пермь; 2017 — «Дневник», музей сновидений Зигмунда Фрейда, г. Санкт-Петербург; 2016 — «Потайные швы», NAME Gallery, г. Санкт-Петербург;