Логотип векторный
  • О ярмарке
  • Галереи
  • Программа
  • Партнеры
  • Пресса
  • О площадке
  • edition
аккредитация билеты
Иконка векторная черное бургер-меню
Логотип векторный
  • О ярмарке
  • Галереи
  • Программа
  • Партнеры
  • Пресса
  • О площадке
  • edition
аккредитация

MYTH

MYTH Gallery — галерея современного искусства в Санкт-Петербурге, основанная в 2019 году. Галерея стимулирует карьеры развивающихся российских художников на основе долгосрочного сотрудничества. MYTH реализует насыщенную программу персональных и групповых выставок, специализируясь на экспериментальных и новаторских проектах.

Аббревиатура в названии галереи расшифровывается как «My Young True Heroes», поскольку создатели галереи верят, что художники станут настоящими героями современного искусства и спустя годы войдут в его историю. Авторы галереи участвуют в международных выставочных проектах, например, в Амстердаме, Базеле, Берлине, Гамбурге, Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Вене и Цюрихе. Групповые кураторские проекты направлены на поддержку молодых кураторов — в галерее уверены, что это те специалисты, которые меняют среду и выводят художников на высокий профессиональный уровень. В число ключевых задач галереи входит увеличение числа ценителей и коллекционеров российского современного искусства, как внутри страны, так и в международном сообществе. Для MYTH важен и глобальный вектор развития, поэтому участие в международных художественных ярмарках, музейных и институциональных проектах — неотъемлемое направление работы, способствующее диалогу с новой аудиторией.

Ольга Профатило

«С радостью впервые примем участие в ярмарке |catalog|! От своих коллег и коллекционеров мы получили много положительных отзывов об уровне организации этой ярмарки и качестве представленного на стендах искусства. Со своей стороны мы покажем произведения трех художниц, с которыми уже довольно давно и плодотворно сотрудничаем: Анна Афонина, Людмила Баронина и Ульяна Подкорытова.» — Ольга Профатило, сооснователь, арт-директор галереи MYTH

санкт-петербург, ул. чайковского, 61 mythgallery.art
3
2
[2.51]

В этом году галерея MYTH представит на стенде новые работы Вадима Михайлова.
Как и во многих других произведениях художник работает с темой памяти: Вадим выбирает в качестве основы для работы старинный киот, советский ковер или плащ-палатку - все эти предметы так или иначе связаны с воспоминаниями из детства художника.
Новые работы, помимо темы памяти, затрагивает тему миграции как в глобальном смысле, так и в очень личном – в некоторых интервью Вадим рассказывает, что у него ни в одном городе нет ощущения дома и принадлежности к данному месту. Несмотря на название «Новый год» и «Новый год 2», от работ остается впечатление, что праздник никогда не состоится. Человеку свойственно обустраивать и делать уютным свое жилище, пусть и временное, особенно в праздники. Вадим помещает украшенную бусинами и игрушками новогоднюю ель на плащ-палатку, по сути, переносной дом, тем самым показывая, что даже традиционные символы праздника и уюта не могут заполнить пустоту, оставленную отсутствием постоянного места жительства.
В других работах новой серии Вадим продолжает создание собственной реальности в попытке уйти от действительности. На основе старинных киотов, Вадим создает «реликварии» другого мира, где на месте одной из икон располагаются «космические регалии», а с места другой иконы вырывается новая жизнь альтернативного мира художника.

Вадим Михайлов

Вадим Михайлов родился в 1979 году в городе Горнозаводск Пермского края, живет и работает в Санкт-Петербурге. Обучался в студии Павлюкевича и Селиванова (Пермь), школе современного искусства «Арт-политика» у Арсения Сергеева.

  • Киот с космическими священными регалиями
    2024

    Киот, папье-маше, фанера, проволока, искусственные растения, акриловое стекло, самолетик, сделанный пациентами медико-реабилитационного отделения ГПБ, гвозди, цепь, стеклянные бусины, стразы, пайетки, кружева, игрушечные человечки, саморезы, левкас, масло, акрил
    42 х 43 х 30 см

    3 500 euro

    купить
  • Киот с космическими священными регалиями
    2024

    Киот, папье-маше, фанера, проволока, искусственные растения, акриловое стекло, пеньковая веревка, гвозди, стеклянная бусина, пайетки, фольга, игрушечная ящерица, игрушечная лошадь, левкас, масло
    43 х 45 х 28 см

    3 500 euro

    купить
  • Новый год
    2024

    Плащ-палатка, фанера, текстиль, синтепон, нитки, проволока, бахрома, кружева, пайетки, вязанный банан, глиняная лягушка, сделанная пациентами медико-реабилитационного отделения ГПБ, левкас, масло, акрил, сграффито
    190 х 175 см

    5 200 euro

    купить
  • Новый год 2
    2024

    Плащ-палатка, фанера, плюш, синтепон, текстиль, нитки, проволока, бахрома, кружева, пайетки, холст, оловянный солдатик, динозаврик, кукла, левкас, масло, акрил, сграффито
    190 х 174 см

    5 200 euro

    купить
[2.41]

На стенде галерея MYTH представит работы трех художниц: Анны Афониной, Людмилы Барониной и Ульяны Подкорытовой, для которых процесс создания произведений искусства в той или иной степени становится способом рефлексирования своих эмоций и переживаний.
Живописные работы Анны Афониной, которые будут экспонированы на стенде, были созданы для выставки «Исключение» (MYTH Gallery, 2022). В их основе изображения, найденные художницей в онлайн сообществах, которые посвящены «инструментальной транскоммуникации» — изучению взаимодействия между этой и потусторонней реальностями, которые, как полагают приверженцы использования этих практик, можно организовать с помощью различных технических средств, радиоприемника, телевизора или воды. Зачастую, такие практики используются для того, чтобы вызвать ушедших близких, и затем предъявить их романтизированный смутный образ общественности. Людмила Баронина будет представлена новыми объектами из серии «Календарь». Художница запечатывает в хрустальные реликварии матрицы печатной графики из этой серии, в которой на каждый месяц — свой конец света. Этот проект Людмилы подобен дневнику, куда записываются пережитые дни, чтобы затем перечитать их и попробовать заново нащупать жизнь. Присущий работам Людмилы юмор представляет собой сальто мысли в пустоту, иронию над неполнотой и невзрачностью жизни, над невозможностью ни изменить этот мир, ни развидеть. Ульяна Подкорытова будет представлена, в том числе, лайтбоксами, созданными для выставки «И просто, и тёмно» (Дом Радио, 2023). Сама идея лайтбокса — произведения, из которого льется свет очень близка Ульяне. Художница своими работами призывает ловить сверкающий луч, укращать и преобразовывать в надежду, которую дает заблудившемуся в лесу путнику, огонек в окне дальнего дома. Эта концепция прослеживается и в сюжете одного из лайтбоксов — сказочные тролли с факелами в руках помогают зрителю выйти из лесной чащи.

анна афонина

Выпускница Санкт-Петербургской академии художеств им. А.Е. Репина (2017) и Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2022). Анна работает с живописью, в которой органично совмещает масляные и аэрозольные краски, экспериментирует с разным медиа: диджитал, инсталляция. В работах соединяет личные переживания с образами, взятыми из коллективного бессознательного. Силуэты персонажей отсылают к детским воспоминаниям: наивным, но при этом меланхоличным. Среди персональных выставок «Если в звуке слышен лай» (галерея pop/off/art, 2022), «я здесь уже был» (MYTH Gallery, 2020), «Mayday mayday mayday» (фонд В. Смирнова и К. Сорокина, 2019). Анна участвовала в Московской биеннале молодого искусства (2020, 2022). Работы находятся в частных собраниях России.

  • холст, акрил
    184×150 см
    2022

    холст, акрил
    184×150 см

    200000₽

    купить
  • холст, акрил
    180×150 см
    2022

    холст, акрил
    180×150 см

    200000₽

    купить

ульяна подкорытова

Окончила Московский государственный университет печати им. Ивана Федорова и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. В своем творчестве Ульяна изучает проблемы идентичности в эпоху глобализации. При помощи различных медиа (видеоарт, объекты, графика, фотография) выстраивает внутреннюю мифологию, основанную на миграции фольклора Русского Севера и постфольклора в настоящее. Один из ключевых персонажей различных проектов Ульяны — Гертруда Свирепая (Gertrude Rude), русская Wonder Woman, сражающаяся с реалиями повседневности при помощи шестиметровой косы-лассо. Среди персональных выставок «Быстрая жизнь - медленный мир», (MYTH Gallery, 2022) «Рай’ок» (Мультимедиа арт музей, 2020), «Гертруда Свирепая и Москва Река» (Музей современного искусства «Гараж», 2018). Проект «Тамотка», созданный по заказу фонда VAC, был показан на Bodø Biennale (Будё, Норвегия, 2022). Работы находятся в коллекции Государственной Третьяковской Галереи (Москва), Мультимедиа Арт музея (Москва), Музея современного искусства «Гараж» (Москва), Aksenov Family Foundation (Москва) и частных коллекциях.

  • лайтбокс
    38×50×6 см
    2023

    лайтбокс
    38×50×6 см

    900000₽

    купить
  • лайтбокс
    41×60×6 см
    2023

    лайтбокс
    41×60×6 см

    60000₽

    купить

алина глазун

Окончила МГУ (2010), Институт проблем современного искусства (2012). Одной из основных точек художественного интереса художницы является работа с текстом, а также невозможность «девственного» чтения и рассматривания. Небольшие нео-дадаистические объекты Алина составляет из различных мелочей, купленных в магазине или найденных на блошином рынке и детской магнитной азбуки или фишек из игры Scrabble. Она исследует, как могут трансформироваться фразы из газет, помещенные на произведения искусства, благодаря уникальному восприятию каждого человека. Кроме небольших объектов Алина Глазун занимается паблик артом. Работы Алины находятся в коллекциях Московского музея современного искусства (Москва), Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва), Aksenov Family Foundation (Москва), фонда Arina Kowner (Цюрих), а также в частных российский и европейских коллекциях.

  • смешанная техника
    28×28 см
    2024

    смешанная техника
    28×28 см

    350000₽

    купить

катя исаева

Выпускница Института проблем современного искусства (2015), Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА (2020), училась в Лондонском Университете Искусств. Катя Исаева мультидисциплинарный художник, она создает личную мифологию не только в выставочных пространствах, но и в социальных сетях, использует все основные чувственные и физические аспекты реальности - визуальные, аудиальные, тактильные, и прочие, а также исследует то, как функционируют память и коммуникация. В своих работах использует редимейды, пересобирая которые рассказывает истории. Среди персональных выставок «Горилла в ярости» (MYTH Gallery, 2022), «Музей Природы» (ММОМА Гоголевский 10, 2021). Катя принимала участие в параллельной программе Manifesta (2014), специальных программах VI Московской Биеннале современного искусства (2015). Работы находятся в российских и зарубежных частных коллекциях.

  • сканограмма,печать на дибонде
    размеры разнятся
    2023

    сканограмма,печать на дибонде
    размеры разнятся

    150000₽

    купить
18+ info@catalogfair.ru
  • Организатор ярмарки Ассоциация «Ассоциация галерей»
  • 105120, г. Москва, 4-ый Сыромятнический п., дом 1/8, стр. 6, 3 этаж, 1/4
  • ИНН 9709064353
Логотип векторный vesnaskoro
pr-партнер проекта
Логотип newnow
concept / art direction
Политика конфиденциальности