Вадим Михайлов родился в 1979 году в городе Горнозаводск Пермского края, живет и работает в Санкт-Петербурге. Обучался в студии Павлюкевича и Селиванова (Пермь), школе современного искусства «Арт-политика» у Арсения Сергеева.

Выпускница Санкт-Петербургской академии художеств им. А.Е. Репина (2017) и Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2022). Анна работает с живописью, в которой органично совмещает масляные и аэрозольные краски, экспериментирует с разным медиа: диджитал, инсталляция. В работах соединяет личные переживания с образами, взятыми из коллективного бессознательного. Силуэты персонажей отсылают к детским воспоминаниям: наивным, но при этом меланхоличным. Среди персональных выставок «Если в звуке слышен лай» (галерея pop/off/art, 2022), «я здесь уже был» (MYTH Gallery, 2020), «Mayday mayday mayday» (фонд В. Смирнова и К. Сорокина, 2019). Анна участвовала в Московской биеннале молодого искусства (2020, 2022). Работы находятся в частных собраниях России.

Окончила Московский государственный университет печати им. Ивана Федорова и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. В своем творчестве Ульяна изучает проблемы идентичности в эпоху глобализации. При помощи различных медиа (видеоарт, объекты, графика, фотография) выстраивает внутреннюю мифологию, основанную на миграции фольклора Русского Севера и постфольклора в настоящее. Один из ключевых персонажей различных проектов Ульяны — Гертруда Свирепая (Gertrude Rude), русская Wonder Woman, сражающаяся с реалиями повседневности при помощи шестиметровой косы-лассо. Среди персональных выставок «Быстрая жизнь - медленный мир», (MYTH Gallery, 2022) «Рай’ок» (Мультимедиа арт музей, 2020), «Гертруда Свирепая и Москва Река» (Музей современного искусства «Гараж», 2018). Проект «Тамотка», созданный по заказу фонда VAC, был показан на Bodø Biennale (Будё, Норвегия, 2022). Работы находятся в коллекции Государственной Третьяковской Галереи (Москва), Мультимедиа Арт музея (Москва), Музея современного искусства «Гараж» (Москва), Aksenov Family Foundation (Москва) и частных коллекциях.

Окончила МГУ (2010), Институт проблем современного искусства (2012). Одной из основных точек художественного интереса художницы является работа с текстом, а также невозможность «девственного» чтения и рассматривания. Небольшие нео-дадаистические объекты Алина составляет из различных мелочей, купленных в магазине или найденных на блошином рынке и детской магнитной азбуки или фишек из игры Scrabble. Она исследует, как могут трансформироваться фразы из газет, помещенные на произведения искусства, благодаря уникальному восприятию каждого человека. Кроме небольших объектов Алина Глазун занимается паблик артом. Работы Алины находятся в коллекциях Московского музея современного искусства (Москва), Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва), Aksenov Family Foundation (Москва), фонда Arina Kowner (Цюрих), а также в частных российский и европейских коллекциях.

Выпускница Института проблем современного искусства (2015), Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА (2020), училась в Лондонском Университете Искусств. Катя Исаева мультидисциплинарный художник, она создает личную мифологию не только в выставочных пространствах, но и в социальных сетях, использует все основные чувственные и физические аспекты реальности - визуальные, аудиальные, тактильные, и прочие, а также исследует то, как функционируют память и коммуникация. В своих работах использует редимейды, пересобирая которые рассказывает истории. Среди персональных выставок «Горилла в ярости» (MYTH Gallery, 2022), «Музей Природы» (ММОМА Гоголевский 10, 2021). Катя принимала участие в параллельной программе Manifesta (2014), специальных программах VI Московской Биеннале современного искусства (2015). Работы находятся в российских и зарубежных частных коллекциях.