PENNLAB Gallery
PENNLAB Gallery — московская галерея современного искусства, специализирующаяся на актуальной российской фотографии в поле современного искусства. Резидент ЦСИ Винзавод с 2023 года, член Ассоциации галерей с 2024 года. Работает с фотографией как формой мышления и исследовательским процессом, поддерживает молодых и признанных мастеров, представляя их на ярмарках и выставках.
PENNLAB Gallery основана в 2021 году Николаем Дмитриевым и Михаилом Красновым. Галерея специализируется на актуальной российской фотографии, рассматривая её не просто как медиум, а как форму мышления и исследовательский процесс в поле современного искусства. В 2024 году галерея вошла в состав Ассоциации галерей (АГА) и экспертной группы по тиражному искусству, участвуя в формировании профессиональных стандартов и развитии рынка художественной фотографии в России. Программа галереи соединяет визуальное искусство, философию и материальную культуру, превращая выставочное пространство в лабораторию восприятия. PENNLAB работает как с начинающими авторами, предоставляя им возможность развиваться и входить на рынок, так и с признанными мастерами отечественной фотографии XX века, способствуя переоценке их наследия в актуальном контексте. Ключевые задачи галереи: утверждение фотографии как значимого медиума в современном искусстве, развитие визуальной культуры зрителей, поддержка молодых авторов и формирование рынка начинающих коллекционеров.
«Мы рады вновь принять участие в ярмарке современного искусства |catalog|. Это событие, проходящее дважды в год, важно для нас, так как позволяет повысить статус фотографии на российском арт-рынке, где она занимает незначительную долю. Ярмарка дает возможность фотографии быть оцененной как полноправный медиум современного искусства.» –– Николай Дмитриев, сооснователь, владелец галереи PENNLAB
Стенд представляет PENNLAB как лабораторию современного мышления о фотографии — пространство, где изображение понимается не как поверхность, а как процесс исследования, сопереживания и переосмысления реальности. Экспозиция объединяет авторов, работающих с темами памяти, ландшафта, идентичности и восприятия, предлагая зрителю увидеть фотографию как интеллектуальную практику, основанную на наблюдении, сомнении и реконструкции.
Стенд строится как фрагмент исследовательского поля, где документальность смешивается с экспериментом, а личное — с культурным архивом. Каждый проект представлен как уникальный способ «сборки мира» — через следы, материальность, утраты, мифологизацию, структурирование и оптические трансформации. Таким образом PENNLAB демонстрирует разное понимание фотографии как мыслительного инструмента, работающего с опытом, временем и материальной средой.
Федор Тощев— живет и работает в Москве. В 2013 закончил Saint Martins College, Masters of Arts in Photography. На протяжение последних 12 лет занимается исследованием культурного и исторического контекста региона Верхнего Поволжья. В своих работах обращается к понятиям места, памяти и ландшафта. Его методы включают документацию интерьеров, сайт-специфичные интервенции и полевые аудио записи. Выставки его проектов проходили в России и Великобритании, работы находятся в собрании ММСИ и частных коллекциях.
-
110 000 ₽
28. Дмитриехово
C-Print
2023
80x100 см
2/6 -
110 000 ₽
89. Крестцы. 2
C-Print
2024
80x100 см
1/5+1АР -
110 000 ₽
75. Шуморово
C-Print
2022
80x100 см
1/5+1АР -
110 000 ₽
76. Глебово
C-Print
2016
80x100 см
1/5+1АР
Альберто Синигалья (род. 1984, Италия) имеет степень в области архитектурных наук Университета IUAV в Венеции и учился в School of Visual Arts в Нью-Йорке. Он является профессором ISIA Urbino (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche), где преподает в магистерской программе и возглавляет кафедру. Он играет ведущую роль в нескольких совместных проектах с участием ISIA и таких известных институций, как Министерство культуры Италии (ICCD) и Polycopies — одна из ведущих мировых ярмарок фотокниг, проходящая в рамках Paris Photo. С 2015 по 2025 год Синигалья был одним из основателей и редактором журнала Genda, исследующего пересечения западной и китайской визуальной культуры. Журнал демонстрировал работы наиболее выдающихся начинающих и признанных фотографов обоих полушарий. Его художественная практика исследует иконографию, укорененную в коллективной памяти, и изучает взаимосвязь между технологией и образами, бросая вызов восприятию визуального сознания. В 2015 году он получил премию Giovani Artisti Bevilacqua La Masa, а также Premio Fabbri и Premio Combat в 2017 году. Его работы выставлялись и публиковались по всему миру и входят в различные государственные и частные коллекции. Синигалья опубликовал две монографии: «Big Sky Hunting» (2014) и «Cables» (2022). Он живет и работает между Виченцей и Москвой.
-
3000 €
Ivy King Ⅰ Cloud
MICROWAVE CITY
2016 -
2800 €
Ivy King II Cloud
MICROWAVE CITY
2017 -
3000 €
Green House George Cloud
MICROWAVE CITY
2017 -
2800 €
Tumbler Snapper Cloud
MICROWAVE CITY
2017
Художник, куратор, фотограф. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Преподаватель Высшей Школы Экономики. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства, дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работы Владислава Ефимова находятся в собраниях: Государственного Русского Музея (С. Петербург), Центра Помпиду (Париж), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), n.b.k. (Берлин), Музея Москвы.
-
290 000 ₽
Без названия
Серебряно-желатиновый отпечаток, смешаная техника
1991
26х48х4 см
Художница, фотограф. В своей художественной практике использует фотографию и инсталляцию. Работает с темами культурной и исторической памяти и современным российским социальным ландшафтом. Окончила школу современной фотографии «Докдокдок» и «Свободные мастерские» ММОМА. Победительница The World Biennial of Student Photography, Нови Сад, Сербия, финалистка международных конкурсов Kolga Award, Belfast Photo Festival, The Art of Building Photographer of the Year competition. Стипендиатка грантовой программы Дома культуры «ГЭС-2», поддержки российских художников (2023-2024). Участница фотографических фестивалей — The International Photography Festival PHOTO IS:RAEL, Первая фабрика Авангарда, The Censored Exhibition, Сopenhagen
-
150 000 ₽
Кунштюк # 4
Архивный пигментный отпечаток на хлопковой бумаге
80х120 см
1/3+1АР -
150 000 ₽
Кунштюк # 5
Архивный пигментный отпечаток на хлопковой бумаге
80х120 см
1/3+1АР -
150 000 ₽
Кунштюк # 31
Архивный пигментный отпечаток на хлопковой бумаге
80х120 см
1/3+1АР
Алексей Шульгин (род. 1963 г. в Москве). В 1986 году окончил Московский государственный институт стали и сплавов. С 1982 начал заниматься творческой фотографией. Работая фотографом в проектном институте «Гипронефтеспецмонтаж», перебирая производственный архив 1950-60-х годов, отобрал и подготовил проект — «Чужие фотографии» (1987). Фотографии из проекта «Чужие фотографии» многократно выставлялись и публиковались. В 1987 году основал группу «Непосредственная фотография». В 1994 году создал электронную фотогалерею «Hot Pictures» в Интернете. В 1995 году основал «Moscow WWWArt Centre». В 1997 году изобрел «Form Art». С 1994 года преподавал в Лаборатории современного фотоискусства в проекте «Объединенные Художественные Мастерские». В 1997 году запустил веб-сайт «Easylife.org». В 1998 году основал киберпанк-рок-группу «386 DX»[3]. В 1999 году — вебмастер FUFME, Inc. С 2003 года работает над «Runme.org», открытой базой данных «software art». С 2004 года стал совладельцем галереи «Электробутик»[4]. Участник множества персональных и групповых выставок, фестивалей и конференций по современному и медиа искусству в России и за рубежом. С группой «386 DX»[5] дал более ста концертов во многих уголках мира. С 2007 года преподаёт медиа-арт в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко.
-
250 000 ₽
из серии "Чужие фотографии"
Серебряно-желатиновый отпечаток
50х60 см
2/10 -
450 000 ₽
Теевизор
Смешаная техника
1993
50х68х7 см -
450 000 ₽
Трясущаяся картина №7
Гравюра, смешаная техника
2011
46х56х8 см
Концепция стенда: "Трансформация реальности: между документом и художественным высказыванием"
Стенд исследует границу между документальной фиксацией и художественной интерпретацией реальности через работы современных российских художников. Экспозиция выстроена вокруг трех ключевых тем:
"Память и время" - работы Анастасии Цайдер и Кристины Сырчиковой исследуют, как время трансформирует материальные объекты и фотографические артефакты, превращая их в метафоры исторической памяти.
"Человек и стихия" - проекты Игоря Елукова и Кати Косовой переосмысляют отношения между природными силами и человеческой цивилизацией, создавая новую мифологию взаимодействия с окружающим миром.
"Символы и идентичность" - работы Глеба Косорукова и Константина Аджера исследуют трансформацию культурных кодов и коллективной идентичности через визуальные символы.
Юлия родилась в республике Татарстан. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Междисциплинарная художница, работает с фотографией, скульптурой, видео и инсталляциями. Особое место в ее практике занимает создание художественных авторских книг. Юлия Павлова закончила академию документальной и арт фотографии «Фотографика». Ее работы находятся в частных коллекциях в России, США, Канады, Франции, Голландии, в коллекциях Музея современного искусства «Гараж», центрального выставочного зала “Манеж” и национальной библиотеке республики Татарстан. Работы Юлии выставлялись в России и за рубежом (Португалия, Лондон Summerset House, Италия, Греция, Латвия). Юлия призер конкурсов Riga Photomonth, Encontrol Imaginem, Sony Awards.
Живет и работает в Москве и Нижнем Новгороде. Фотограф, художник, куратор. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Преподаватель Высшей Школы Экономики. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства, дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работы Владислава Ефимова находятся в собраниях: Государственного Русского Музея (С. Петербург), Центра Помпиду (Париж), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), n.b.k. (Берлин).
Галерея представит актуальную современную российскую фотографию.
Юлия родилась в республике Татарстан. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Междисциплинарная художница, работает с фотографией, скульптурой, видео и инсталляциями. Особое место в ее практике занимает создание художественных авторских книг. Юлия Павлова закончила академию документальной и арт фотографии «Фотографика». Ее работы находятся в частных коллекциях в России, США, Канады, Франции, Голландии, в коллекциях Музея современного искусства «Гараж», центрального выставочного зала “Манеж” и национальной библиотеке республики Татарстан. Работы Юлии выставлялись в России и за рубежом (Португалия, Лондон Summerset House, Италия, Греция, Латвия). Юлия призер конкурсов Riga Photomonth, Encontrol Imaginem, Sony Awards.
Живет и работает в Москве и Нижнем Новгороде. Фотограф, художник, куратор. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Преподаватель Высшей Школы Экономики. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства, дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работы Владислава Ефимова находятся в собраниях: Государственного Русского Музея (С. Петербург), Центра Помпиду (Париж), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), n.b.k. (Берлин).
Родилась в Калининграде, живет и работает в Москве. Кроссмедиальный художник. Студентка Школы Родченко, выпускница программы «Фотооснова», лаборатории печатных практик для художников Центра художественного производства «Своды». Автор осмысляет окружающий мир в социальных и экзистенциальных темах, а фиксирует его — через метафоры и символы. Работает с ручной печатью, в частности альтернативными фотопроцессами и оптической печатью, также с видео, инсталляцией, затрагивает темы отношения человека и среды, социальной антропологии, экзистенциальные вопросы. Ее работы были представлены: Красноярская музейная биеннале, Ярмарка молодого современного искусства BLAZAR, ЦТИ Фабрика, Граунд Солянка, Выставочное пространство МАММ.
Живет и работает в Москве и Великом Новгороде. Художница, фотограф. В своей художественной практике использует фотографию и инсталляцию. Работает с долгосрочными проектами, обращаясь к темам памяти, идентичности и социальному пейзажу. Окончила школу современной фотографии «Докдокдок» и «Свободные мастерские» ММОМА, Победительница The WorldиBiennial of Student Photography, Нови Сад, Сербия, финалистка международных конкурсов Kolga Award, Belfast Photo Festival, и The Art of Building Photographer of the Year competition.
Художница и фотограф, исследует темы уязвимости, коллективной травмы, взросления и формирования идентичности. Автор фотографических проектов Melting Armour (2022 - 2024) и Luty (2022 - 2024). Участница грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» (2023), резидентка Мастерских музея «Гараж» (2023), номинантка международной премии Leica Oscar Barnack Award (2022). Окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко (2021). Живет и работает в Москве
Живет и работает в Москве. Фотограф, преподаватель, куратор направления «Фотография» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, автор и ведущая образовательных программ по фотографии для подростков в Доме культуры «ГЭС-2» и ММОМА. Работает с фотографией и видео, для Ксении важно взаимодействие преподавательской и художественной практики, через оба вида деятельности ищет ответ на вопрос, в чём заключаются суть, особенности и свойства фотографического изображения. В своих работах обращается к наблюдению за повседневностью, едва заметными изменениями и «промежуточными» процессами.
Родилась в Калининграде, в настоящее время живёт и работает в Берлине. Мария Кожанова — визуальный художник, работающий с документальной и арт фотографией, скульптурой и инсталляцией.Работы Марии были показаны на многочисленных выставках, в их числе: FotoFest Houston, Kiyosato Museum of Photographic Arts, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Seoul Photo Festival, Paraty em Foco Festival, Festival de la Luz, Singapore International Photography Festival, Kaunas Photo и др. В 2016 году, Мария Кожанова была выбрана одним из участников международного мастер-класса Joop Swart, организованного World Press Photo. Её работы находятся в частных и музейных коллекциях в России, Германии, Японии и США.
На ярмарке галерея традиционно представит работы художников, работающих с фотографическим медиумом. Основной объем стенда займут работы Лары Федотовой из серии «Гибридные ландшафты» и серии Анастасии Цайдер «НИИ».
Концепция стенда объединение в едином пространстве нескольких полевых структур. Поле естественных природных и человеческих воздействий, поле воздействия ИИ и поле создаваемое человеческой мыслью. Стенд галереи это способ для зрителя одномоментного осмысления воздействия суперпозиции этих сил и стихий.
