Владимир Куприянов (1954-2011) – один из пионеров независимой художественной сцены 1980-1990х годов, его индивидуальный художественный метод сложился в кругу Д. Пригова, А. Монастырского, Р. Лебедева и других. Владимир Куприянов выработал совершенно новый подход к фотографии и ее репрезентации. Отказываясь от идеи фотографии как аналога картинной плоскости, он создавал инсталляции и объекты, в которых использовал различные художественные эффекты: отражение, засвечивание, деление на части, кадрирование, наложение нескольких слоев, имитирующих мультиэкспозицю и т.д. Для Владимира Куприянова пленка являлась носителем памяти и культурной эстетики, поэтому в своих произведениях он часто использовал найденные анонимные кадры из семейных архивов и авторские снимки фотографов конца XIX – начала XX веков. Предлагая новый концептуальный метод экспонирования кадров прошлого, Владимир Куприянов меняет фильтр восприятия с ретроспективного, предполагающий отстраненное историческое исследование, на актуальный, в котором выражается идея общечеловеческого.

Андрей Красулин (1934) – советский и российский художник, которого традиционно относят к шестидесятникам. Преимущественно мастер работает со скульптурой, используя для ее создания металл, дерево, бумагу. С 1990 годов начинает заниматься живописью. Важной темой его творчества были и остаются простые предметы, бытование вещи в ее эстетическом и культурном аспектах. Мастера отличает поэтический взгляд на материальный мир и стремление к созданию особой медитативной среды. Отличительная черта творчества художника – это использование подручных, бытовых материалов, что роднит его метод с искусством итальянского arte povera. Родился в 1934 году в Москве. С 1953 по 1960 годы обучался монументальной и декоративной скульптуре в Московском высшем художественно-промышленном училище (ныне МГХПА им. С.Г. Строганова). В советские и постсоветские годы Красулин много работал в содружестве с близкими ему по воззрениям архитекторами, в том числе над государственными заказами: в основном это барельефы в театральных вестибюлях и публичная скульптура, часто мемориальная, обладающая не типичными для того времени абстрактными формами. Красулин начал принимать наиболее активное участие в выставках после распада Советского Союза – выставки Красулина неоднократно проходили крупнейших музейных институциях России и Европы.

Деспина Флесса (1986) – художница из Греции, исследующая структуру материальных объектов. Результатом этого исследования становится выход за рамки самого материала. Работы Флессы визуализируют знакомые, казалось бы, образы через призму мелких шумов и вибраций; образы предстают как нечто новое и неизведанное. Деспина Флесса родилась в Афинах в 1986 году. В 2010 году окончила Эдинбургский колледж искусств в Шотландии. С 2006 по 2012 года училась в Афинской школе изящных искусств на отделении живописи, в 2015 году получила степень магистра. Деспина Флесса живет и работает в Афинах.

Шамиль Шааев (1988) – современный художник. Окончил филологический факультет Башкирского государственного университета (2005-2010, Уфа), учился в аспирантуре на том же факультете (2010-2014). Окончил «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (2019-2020). В 2023 году поступил в Haute école des arts du Rhin Mulhouse (Страсбург). В 2020 году попал в шорт-лист конкурса «Турбулентность», который проводили Cultural Creative Agency и Республика Катар в рамках ярмарки современного искусства «Cosmoscow». В 2023 состоялась персональная выставка Шамиля Шааева «Неотменимая модальность видимого» в ММОМА. Участник ряда крупных групповых выставок в России и за рубежом. С 2022 года резидент pop/off/art lab. Живет и работает в Страсбурге, Франция.

Молодая российская художница. Афонина работает с живописью, в которой органично совмещает масляные и аэрозольные краски, экспериментирует с разным медиа: диджитал, инсталляция. Отличительной чертой творчества художницы является автобиографичность: образы и сюжеты отсылают к меланхоличным детским воспоминаниям. Афонина родилась в 1989 году в Тольятти. Окончила Тольяттинское училище искусства. В 2017 году окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина по специальности станковая графика. Обучалась в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко – мастерская Сергея Браткова. В составе арт-группы «Ворожея» стала победителем конкурса Audi Born-Digital Award 2021. Живет в Москве и Тбилиси.

Художница поколения нулевых-десятых годов. В 2015 году Юлия Ивашкина совместно с Сергеем Волдыковым и Сергеем Огурцовым организовали объединение […]Labs, которое работает со звуком, как с художественным языком. Проект получил развитие в ЦТИ Фабрика благодаря тому, что стал лауреатом конкурса Фабричные мастерские IV. Юлия работает с различными медиа: живописью, графикой, создает объекты и звуковые инсталляции. В своих произведениях проблематизирует производство и репрезентации воображаемых представлений. Живет и работает в Москве и Уэльве, Испания.

Московская художница молодого поколения. Для своих работ она прибегает к использованию широкого диапазона техник – от живописи, инсталляций и фотографии, до практик вышивания и шитья. Родилась в 1988 году. Окончила МГТУ им. Баумана, затем Свободные мастерские при Московском музее современного искусства (2011-2012) и Московский Институт Современного искусства «База» (2012-2014). C 2017 года обучается в Университете Париж VIII. Её работы находятся в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом. Живет и работает в Москве и Париже.

Ольга Татаринцева — ключевая художница своего поколения. Работает в контексте истории и философии, обращается к темам политики, этики и социальной теории. Интерес к вопросам материала и формы наследует традициям первой волны русского авангарда в синтезе с западным минимализмом. Работает в дуэте с Олегом Татаринцевым. Художники известны крупными мультимедийными проектами.

Мультидисциплинарный художник, работает с живописью, инсталляцией, перформансом, скульптурой, вышивкой и видео-артом. Работы часто являются результатом рефлексии над различными экзистенциальными вопросами. Художница работает с культурным наследием и обычаями Кавказа. Участница программы Мастерских ЦСИ Винзавод (2022-2023), Мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж» (Москва, 2019–2020) и Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020). Живет и работает в Москве.