pop/off/art

17-19 апреля 2026. Жилой квартал «Золотой», Софийская набережная, 10.
Вход со стороны Болотной площади

pop/off/art gallery — одна из ведущих галерей современного искусства России. Основана в 2004 году в Москве искусствоведом Сергеем Поповым.

Партнёром галереи с 2011 года является Ольга Попова. pop/off/art принимает участие в крупнейших ярмарках современного искусства в России и Европе. В 2012 – 2014 годах филиал галереи действовал в Берлине. Располагается на территории ЦСИ «Винзавод», Москва. pop/off/art представляет авторов нескольких поколений – как классиков современного искусства (Эрик Булатов, Юрий Злотников, Аркадий Петров), так и лидеров сегодняшней арт-сцены (Ирина Нахова, Виталий Пушницкий, Ольга и Олег Татаринцевы), а также восходящих звезд (Анна Афонина, Иван Новиков).

основатель: Сергей Попов

цитата:

«Считается, что рынок искусства очень закрытый, непросто разобраться в ценообразовании на искусство. Это один из мифов, примерно сопоставимый с тем, что «так и мой ребенок нарисует». Ну, мифический «ребенок», скорее всего, так ничего и не нарисует, а вот в ценах вы разберетесь – нужно лишь приложить немного усилий.»

адрес: ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., д. 1/8

сайт: popoffart.com

стенд: [a.7]

описание:

метро

автор: Владимир Куприянов

об авторе:

Владимир Куприянов – один из пионеров независимой художественной сцены 1980-1990х годов, его индивидуальный художественный метод сложился в кругу Д. Пригова, А. Монастырского, Р. Лебедева и других. Владимир Куприянов выработал совершенно новый подход к фотографии и ее репрезентации. Отказываясь от идеи фотографии как аналога картинной плоскости, он создавал инсталляции и объекты, в которых использовал различные художественные эффекты: отражение, засвечивание, деление на части, кадрирование, наложение нескольких слоев, имитирующих мультиэкспозицю и т.д. Для Владимира Куприянова пленка являлась носителем памяти и культурной эстетики, поэтому в своих произведениях он часто использовал найденные анонимные кадры из семейных архивов и авторские снимки фотографов конца XIX – начала XX веков. Предлагая новый концептуальный метод экспонирования кадров прошлого, Владимир Куприянов меняет фильтр восприятия с ретроспективного, предполагающий отстраненное историческое исследование, на актуальный, в котором выражается идея общечеловеческого. Биография Владимир Куприянов (1954-2011) родился в Москве. В 1976 году окончил Институт Культуры по специальности театрального режиссёра. С 1984 по 2003 года был доцентом Московского Полиграфического института. С 2007 года был профессором кафедры арт-фотографии Московской школы фотографии и мультимедиа им. Александра Родченко. Художник умер 26 декабря 2011 года в Москве.

работы:

13 000 €

Киевская
1990
Ч/Б печать на фототекстиле
231 × 196
Тираж 1/2
8 000 €

Таганская
1993
Цветная печать на дибонде
1 – 152 × 103
2 – 104 × 74.6
3 – 104 х70.7
4 – 104 × 70.7
Тираж 4/5
6 000 €

Краснопресненская
1990
Ч/Б печать на фототекстиле
Каждая 65 × 92
1 200 000 ₽

Серия «Все двенадцать»

1984
Серебряно-желатиновая печать
Серия из 12 частей
30х40 каждая
Тираж 2/5
250 000 ₽ (каждая)

Метро
1981
Серебряно-желатиновая печать
16 фото
13х9 каждая
250 000 ₽ (каждая)

Из серии «Ночная графика»

1985
Серебряно – желатиновая печать
17,8 × 30,4 каждая
Тираж 5

автор: Михаил Рогинский

об авторе:

Михаил Рогинский – ключевой художник второй половины XX века, главный бытоописатель советского времени среди нонконформистов. В своем творчестве художник выбирал две концепции искусства: мир вещей, безмолвно свидетельствующих о присутствии человека, и вселенную большого города, обращенную к человеку. Обширный «Московский цикл» середины 1990-х был посвящен советскому прошлому, его людям, быту, архитектуре Москвы. Особое место Рогинский уделяет метрополитену, но опять же со стороны обычного человека. Перед нами толпы, ожидающие поезд, суета переходов в час пик, знакомые виды станций, которые Рогинский сделал документом эпохи.

работы:

1 200 000 ₽

Выход в город
1998
Холст, масло
47х120

автор: Ольга Чернышева

об авторе:

Ольга Чернышева – один из наиболее известных современных русских художников. Международное признание получила как автор, работающий с осмыслением российской реальности и технических способов ее воспроизведения в изобразительном искусстве. С равным мастерством владеет разными медиа – от графики и живописи до фотографии и видео. Чернышева родилась в 1962 году в Москве. В 1981 – 1987 годах училась на художественном факультете во Всесоюзном государственном институте кинематографии, в 1994 – 1995 годах – в Рийкс Академии изобразительного искусства в Амстердаме. С 1989 года – член Московского объединенного комитета художников-графиков. Участник выставок с 1987 года. Неоднократный лауреат международных грантов и стипендий, участник крупнейших мировых форумов искусства (Основной проект 56ой Венецианской Биеннале “All the world’s futures”, программа Венецианская биеннале (2001, Русский павильон), Сиднейская биеннале (2006), Шанхайская биеннале (2012) и др.). Ее персональные выставки регулярно проходят в музеях – дважды в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), трижды в Московском доме фотографии, в BAK (Утрехт), в Городском музее современного искусства (Париж) и др. Работы Чернышевой включены в крупнейшие мировые коллекции, такие как MOMA (Нью-Йорк), Tate Modern (Лондон), во множество других музейных, частных и корпоративных собраний в России и по всему миру. Произведения художницы чаще всего объединены в серии с общими названием, техникой и основными композиционными принципами. Нередко образы, возникшие в процессе работы над одной серией, переходят в другую с изменением медиа. Так, живопись и графика Чернышевой нередко базируется на ее собственных фотографиях, кадрах из видео или кинофильмов.

работы:

8 800 €

Метро (Мадрид)
2002
Ручная цветная печать
70 × 105
Тираж 1/5 + 2AP
8 800 €

Метро (Мадрид)
2002
Ручная цветная печать
105 × 70
Тираж 1/5 + 2AP
7 500 €

Без названия (Эскалатор)

2019
Бумага, карандаш
53,5 × 71
7 300 €

Без названия (Эскалатор)

2019
Бумага, карандаш
62,5 × 59

автор: Владимир Потапов

об авторе:

Владимир Потапов (1980 р.) – один из ведущих российских художников среднего поколения, куратор, теоретик и популяризатор современного искусства. Известен своей концептуальной работой с живописью, результатом которой явился ряд серий, проблематизировавших поверхность, пространство и материал живописной картины сегодня. Родился в 1980 г. в Волгограде. Получил художественное образование в институте искусств им. П. А. Серебрякова (Волгоград) в 2000-2001 годах. В дальнейшем выпускник института проблем современного искусства и «Свободных мастерских» (Москва). Потапов номинировался на ряд крупных отечественных и международных премий по современному искусству. Участник и куратор десятков групповых выставок. Персональная выставка «По памяти» была показана в Московском музее современного искусства (2015), персональная выставка «Впереди только история» прошла в Кунстхалле города Росток, Германия (2018). Живет и работает в Москве

работы:

10 000 €

Свет № 1
2013
Фанера, масло
152х152
10 000 €

Свет № 8
2013
Фанера, масло
152х152

автор: Альберт Солдатов

об авторе:

Альберт Солдатов родился в 1980 году в Москве, в 2002 году окончил Московский государственный институт печати по специальности «художник график», в 2010-2014 годах учился в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко в мастерской «новые медиа». Лауреат премии Кандинского 2014 года в номинации «Молодой художник. Проект года». Солдатов живет и работает в Москве.

работы:

Из серии «Крупный план»
2026
Холст, масло
60 × 40
Из серии «Крупный план»
2026
Холст, масло
60 × 40
Из серии «Крупный план»
2026
Холст, масло
60 × 40

стенд: [c.57]

описание:

В рамках четвертого выпуска ярмарки |catalog| галерея pop/off/art представит работы четырех авторов разных поколений, работающих в трех медиумах — скульптуре, графике и фотографии. Их объединение отразит общий интерес к исследованию границ материального и воображаемого, где неопределённость становится формой присутствия. Все они обращаются к узнаваемым образам и сюжетам, считывание которых происходит интуитивно, выдвигая на первый план эмоциональное восприятие изображаемого, аффект.

Работы Алексея Григорьева, одного из ярчайших позднесоветских скульпторов, часто иллюстрируют мифологические сюжеты, трактовки которых, с одной стороны, отличаются вниманием к деталям, их проработке и проявлению в материале, а с другой – тяготеют к суровой и простой красоте архаического искусства. К древнейшим иконографическим сюжетам обращается и Аркадий Петров (р. 1938) – один из ведущих авторов поколения 70-х. В его скульптурной практике от человеческих фигур остаются лишь фрагментарные образы, подобно первобытным изображениям.

Соседствовать с работами классиков будут произведения двух новых авторов pop/off/art – фотографии участницы pop/off/art lab Полины Рукавичкиной и графика красноярского художника Александра Мортаева, показ на ярмарке которого станет первым нашим публичным взаимодействием. Оба автора работают с темами явного и сокрытого: в работах Мортаева мерцающие пространства и предметы проявляются благодаря тонкой светотеневой моделировке, тогда как Рукавичкина замечает и ловит вспышкой фотокамеры обычно ускользающие в динамичной новой реальности бытовые сюжеты, фиксирует процессы растворения в коллективном ритме.

фото:

автор: Александр Мортаев

об авторе:

Красноярский художник Александр Мортаев – один из самых талантливых графиков молодого поколения. Александр Мортаев (1989) родился в городе Таштагол, Горная Шория, Кемеровская область. Окончил Красноярский государственный художественный институт, мастерскую станковой графики Заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств, профессора Теплова Валентина Павловича. Преподает на кафедре «Дизайн графический» Красноярского государственного художественного института (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского). Живет и работает в Красноярске. Создает произведения в жанре станковой графики, фотографии и инсталляции

работы:

80 000 ₽

АЛТЫН (лист 2)

2025
Бумага, акрил, цветные карандаши, 35 × 35 см
80 000 ₽

АЛТЫН (лист 3)
2025
Бумага, акрил, цветные карандаши, 35 × 35 см
80 000 ₽

АЛТЫН (лист 4)

2025
Бумага, акрил, цветные карандаши, 35 × 35 см
80 000 ₽

АЛТЫН (лист 5)
2025
Бумага, акрил, цветные карандаши, 35 × 35 см
80 000 ₽

АЛТЫН (лист 7)
2025
Бумага, акрил, цветные карандаши, 35 × 35 см
520 000 ₽

ЗАНАВЕС (лист 1)
2025
Бумага, акрил, цветные карандаши, 142 × 200 см
520 000 ₽

ЗАНАВЕС (лист 2)
2025
Бумага, акрил, цветные карандаши, 142 × 200 см
520 000 ₽

ЗАНАВЕС (лист 3)
2025
Бумага, акрил, цветные карандаши, 142 × 200 см

автор: Полина Рукавичкина

об авторе:

Полина Рукавичкина Фотограф и художница родилась в 1995 году. Живет и работает в Москве. Ее проекты посвящены уязвимости и связям, поиску идентичности и социальной принадлежности, процессам формирования эмоционального снимка времени. В своем творчестве Полина руководствуется подходом, основанным на принципе связей, построении близких отношений с людьми, которых она фотографирует. Это позволяет художнице привнести в фотографию особую интимность, активизировать эмпатию зрителя. Окончила Школу фотографии и мультимедиа им. Родченко в 2021 году. Среди основных проектов — Melting Armour (2022–2024), Luty (2022–2024) и Pale Shelters (2024–2025). Рукавичкина принимала участие в арт-резиденции Museums Quartier (2025, Австрия), в 12 сезоне Открытых студий Винзавода (2025), в грантовой программе Музея современного искусства «Гараж» (2023) и была резиденткой мастерских «Гаража» (2023). В ноябре 2025 года открылась персональная выставка Полины Рукавичкиной «Цветок железный» в Музее Вадима Сидура. В 2022 году была номинирована на международную премию Leica Oscar Barnack Award. Работы находятся в частных коллекциях, в коллекции МСИ Гараж и Фонда Ruarts. Живёт и работает в Москве.

работы:

65 000 ₽

Rose I
Из серии «By the skin of your teeth»
2024
Пигментная печать, накатка на дибонд
Тираж 5+2АР
33х28 см
145 000 ₽

Untitled
Из серии «By the skin of your teeth»
2024
Пигментная печать, накатка на дибонд
2+АР
80х60 см
145 000 ₽

Untitled
Из серии «By the skin of your teeth»
2024
Пигментная печать, накатка на дибонд
2+АР
80х60 см
85 000 ₽

Construction
Из серии «By the skin of your teeth»
2023
Архивная пигментная печать, дибонд
5+2АР
50х40 см
105 000 ₽

Leisure center
Из серии «Melting Armour»
2023
Пигментная печать
2+АР
80х60 см
105 000 ₽

Untitled VIII (Юность)
Из серии «Melting Armour»
2023
Пигментная печать
3+АР
80х60 см
95 000 ₽

Untitled VIII (Юность)
Из серии «Melting Armour»
2023
Пигментная печать
3+АР
80х60 см
135 000 ₽

Untitled
2025
Пигментная печать
Тираж 2+2АР
60х45
135 000 ₽

Untitled
2025
Пигментная печать
Тираж 2+2АР
60х45
135 000 ₽

Untitled
2025
Пигментная печать
Тираж 2+2АР
60х45

автор: Алексей Григорьев

об авторе:

Алексей Григорьев (1949–2002) – московский скульптор и график, тесно связанный с плеядой скульпторов-шестидесятников. Новаторский подход в сочетании различных материалов и технические эксперименты с металлом стали маркерами скульптурной пластики Алексея Григорьева. Работы Григорьева находятся в собраниях Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва), в Государственной Третьяковской галерее (Москва), в Московском музее современного искусства (Москва), в Курской картинной галерее им. А. А. Дейнеки (Курск), в музее истории города Обнинска, в музее Haus am Checkpoint Charlie (Берлин), в парке скульптур под открытым небом «Музеон» (Москва).

работы:

1 000 000 ₽

Человек с драконом
1997
Металл, 75х40х22 см
800 000 ₽

Орфей и Эвридика
1990
Металл, 77х37х13 см
750 000 ₽

Ангел
1998
Металл, 58х69х40 см
500 000 ₽

Облако
1990
Металл, 82х39х42 см
1 000 000 ₽

Чуть помедленнее кони…

1990
Металл, 127x48x49 см

автор: Аркадий Петров

об авторе:

Аркадий Петров (р. 1938) – советский и российский художник, один из ведущих живописцев поколения 70-х. Переосмыслил в своих картинах мир позднего советского, затем постсоветского человека. В советское время живопись Петрова отсылала к поэтике китча и низовой культуры, что сближает ее с соц-артом. С 1990-х годов радикально сменил изобразительную манеру, сделав ее более раскованной, экспериментируя с красками и носителями живописи. В 1990-х также занимался скульптурой. Один из классиков новой фигуративной живописи.

работы:

7 500 $

Женщина в раме
1996
Проволока, дерево, стекло, смешанная техника, 46х25х15 см

стенд: [2.50]

описание:

Галерея pop/off/art представит работы художников разных поколений, работающих с темой сокрытого, тайного и неизведанного. Фотообъекты Владимира Куприянова, чья масштабная ретроспективная выставка прошла этой осенью в ММОМА, и скульптура шестидесятника Андрея Красулина будут соседствовать с новым проектом греческой художницы Деспины Флессы и живописью Шамиля Шааева. Стенд объединит не только разные сюжеты и мотивы: призрачные классические интерьеры и экстерьеры, иллюзорные пространства, фигуры, объекты; но и разные технические приемы художников, обращенные к вопросу: Что скрывается за визуальной красотой?

фото:

автор: Владимир Куприянов

об авторе:

Владимир Куприянов (1954-2011) – один из пионеров независимой художественной сцены 1980-1990х годов, его индивидуальный художественный метод сложился в кругу Д. Пригова, А. Монастырского, Р. Лебедева и других. Владимир Куприянов выработал совершенно новый подход к фотографии и ее репрезентации. Отказываясь от идеи фотографии как аналога картинной плоскости, он создавал инсталляции и объекты, в которых использовал различные художественные эффекты: отражение, засвечивание, деление на части, кадрирование, наложение нескольких слоев, имитирующих мультиэкспозицю и т.д. Для Владимира Куприянова пленка являлась носителем памяти и культурной эстетики, поэтому в своих произведениях он часто использовал найденные анонимные кадры из семейных архивов и авторские снимки фотографов конца XIX – начала XX веков. Предлагая новый концептуальный метод экспонирования кадров прошлого, Владимир Куприянов меняет фильтр восприятия с ретроспективного, предполагающий отстраненное историческое исследование, на актуальный, в котором выражается идея общечеловеческого.

работы:

€ 6000

Из проекта «Возвращение времени»
1998
ч/б печать на полиэфиров пленке, дерево, картон. 102х150
€ 16 000

Из серии "Кремль"
1990
ч/б, печать на полэфирной пленке, оргстекло
173х155

автор: Андрей Красулин

об авторе:

Андрей Красулин (1934) – советский и российский художник, которого традиционно относят к шестидесятникам. Преимущественно мастер работает со скульптурой, используя для ее создания металл, дерево, бумагу. С 1990 годов начинает заниматься живописью. Важной темой его творчества были и остаются простые предметы, бытование вещи в ее эстетическом и культурном аспектах. Мастера отличает поэтический взгляд на материальный мир и стремление к созданию особой медитативной среды. Отличительная черта творчества художника – это использование подручных, бытовых материалов, что роднит его метод с искусством итальянского arte povera. Родился в 1934 году в Москве. С 1953 по 1960 годы обучался монументальной и декоративной скульптуре в Московском высшем художественно-промышленном училище (ныне МГХПА им. С.Г. Строганова). В советские и постсоветские годы Красулин много работал в содружестве с близкими ему по воззрениям архитекторами, в том числе над государственными заказами: в основном это барельефы в театральных вестибюлях и публичная скульптура, часто мемориальная, обладающая не типичными для того времени абстрактными формами. Красулин начал принимать наиболее активное участие в выставках после распада Советского Союза – выставки Красулина неоднократно проходили крупнейших музейных институциях России и Европы.

работы:

€ 8000

Барельеф
2000
Гипс
37,5х28х3,5
Синодик
1990
Бронза. 225х29х26см

автор: Деспина Флесса

об авторе:

Деспина Флесса (1986) – художница из Греции, исследующая структуру материальных объектов. Результатом этого исследования становится выход за рамки самого материала. Работы Флессы визуализируют знакомые, казалось бы, образы через призму мелких шумов и вибраций; образы предстают как нечто новое и неизведанное. Деспина Флесса родилась в Афинах в 1986 году. В 2010 году окончила Эдинбургский колледж искусств в Шотландии. С 2006 по 2012 года училась в Афинской школе изящных искусств на отделении живописи, в 2015 году получила степень магистра. Деспина Флесса живет и работает в Афинах.

работы:

€ 6000

Currents
2023
Холст,масло
50х100
диптих
€ 8000

Riverflow I
2023
Холст,масло
115х100
€ 8000

Riverflow II
2023
Холст,масло
115х100

автор: Шамиль Шааев

об авторе:

Шамиль Шааев (1988) – современный художник. Окончил филологический факультет Башкирского государственного университета (2005-2010, Уфа), учился в аспирантуре на том же факультете (2010-2014). Окончил «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (2019-2020). В 2023 году поступил в Haute école des arts du Rhin Mulhouse (Страсбург). В 2020 году попал в шорт-лист конкурса «Турбулентность», который проводили Cultural Creative Agency и Республика Катар в рамках ярмарки современного искусства «Cosmoscow». В 2023 состоялась персональная выставка Шамиля Шааева «Неотменимая модальность видимого» в ММОМА. Участник ряда крупных групповых выставок в России и за рубежом. С 2022 года резидент pop/off/art lab. Живет и работает в Страсбурге, Франция.

работы:

120 000 ₽

Из серии Кировский театр. Понпон
2024
Холст, масло
46х38
120 000 ₽

Из серии Кировский театр. Царская ложа. Голубое.
2024
Холст, масло
46х38
120 000 ₽

Из серии Кировский театр. Царская ложа. Золотое
2024
Холст, масло
46х38
150 000 ₽

Черные лебеди
2024
Картон, масло
50х65

стенд: [1.23]

описание:

На 2-ой индустриальной ярмарке современного искусства |catalog| галерея pop/off/art представит работы художниц разных поколений, объединенных общей темой — влиянием фигуры творца на способность общества самостоятельно выбирать свой культурный путь. Экспозиция будет включать, как классику современного российского искусства, так и только набирающие популярность имена.

фото:

автор: Анна Афонина

об авторе:

Молодая российская художница. Афонина работает с живописью, в которой органично совмещает масляные и аэрозольные краски, экспериментирует с разным медиа: диджитал, инсталляция. Отличительной чертой творчества художницы является автобиографичность: образы и сюжеты отсылают к меланхоличным детским воспоминаниям. Афонина родилась в 1989 году в Тольятти. Окончила Тольяттинское училище искусства. В 2017 году окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина по специальности станковая графика. Обучалась в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко – мастерская Сергея Браткова. В составе арт-группы «Ворожея» стала победителем конкурса Audi Born-Digital Award 2021. Живет в Москве и Тбилиси.

работы:

3500$

холст, масло, акрил
140×112 см
2022
холст, масло, акрил
140×112 см
Холст, масло, акрил
170×137 см
2022
Холст, масло, акрил
170×137 см

автор: юлия ивашкина

об авторе:

Художница поколения нулевых-десятых годов. В 2015 году Юлия Ивашкина совместно с Сергеем Волдыковым и Сергеем Огурцовым организовали объединение […]Labs, которое работает со звуком, как с художественным языком. Проект получил развитие в ЦТИ Фабрика благодаря тому, что стал лауреатом конкурса Фабричные мастерские IV. Юлия работает с различными медиа: живописью, графикой, создает объекты и звуковые инсталляции. В своих произведениях проблематизирует производство и репрезентации воображаемых представлений. Живет и работает в Москве и Уэльве, Испания.

работы:

3000$

холст, масло
110×150 см
2018
холст, масло
110×150 см

автор: Ангелина Меренкова

об авторе:

Московская художница молодого поколения. Для своих работ она прибегает к использованию широкого диапазона техник – от живописи, инсталляций и фотографии, до практик вышивания и шитья. Родилась в 1988 году. Окончила МГТУ им. Баумана, затем Свободные мастерские при Московском музее современного искусства (2011-2012) и Московский Институт Современного искусства «База» (2012-2014). C 2017 года обучается в Университете Париж VIII. Её работы находятся в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом. Живет и работает в Москве и Париже.

работы:

Сталь, краска
2017
Сталь, краска
Ткань, вышивка
140×140 см
2019
Ткань, вышивка
140×140 см

автор: Ольга Татаринцева

об авторе:

Ольга Татаринцева — ключевая художница своего поколения. Работает в контексте истории и философии, обращается к темам политики, этики и социальной теории. Интерес к вопросам материала и формы наследует традициям первой волны русского авангарда в синтезе с западным минимализмом. Работает в дуэте с Олегом Татаринцевым. Художники известны крупными мультимедийными проектами.

работы:

Плексиглас, акрил
151×202 см
2023
Плексиглас, акрил
151×202 см
Бумага, масло, металл
38×38 см

Бумага, масло, металл
38×38 см
Бумага, масло, металл
38×38 см
2023
Бумага, масло, металл
38×38 см
Бумага, масло, металл
38×38 см
2023
Бумага, масло, металл
38×38 см

автор: Ася Заславская

об авторе:

Мультидисциплинарный художник, работает с живописью, инсталляцией, перформансом, скульптурой, вышивкой и видео-артом. Работы часто являются результатом рефлексии над различными экзистенциальными вопросами. Художница работает с культурным наследием и обычаями Кавказа. Участница программы Мастерских ЦСИ Винзавод (2022-2023), Мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж» (Москва, 2019–2020) и Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020). Живет и работает в Москве.

стенд: [1.10]

описание:

На ярмарке Catalog галерея pop/off/art представит работы художников разных поколений объединенных темой эскапизма.
Галерея продемонстрирует работы на дереве художников Аси Заславской, Александра Плюснина, Анны Фобии и дуэта Вики Бегальской и Александра Вилкина, а также объекты Ольги и Олега Татаринцевых и графику Эрика Булатова и Михаила Левиуса.
Многие работы будут продемонстрированы впервые

фото:

автор: Эрик Булатов

работы:

Exit-Exit
2019
Бумага, цветной карандаш

автор: Бегальская&Вилкин

работы:

Павлин
2019
Дерево, темпера, акварель

автор: Анна Фобия

работы:

Белка
2023
Фанера, лазерная и фрезерная резка, уф-печать, краска

автор: Александр Плюснин

работы:

Чарли
2016
Дерево, графит.
50x50

pop/off/art

Киевская 1990

Таганская 1993

Краснопресненская 1990

Серия «Все двенадцать» 1984

Метро 1981

Из серии «Ночная графика» 1985

Выход в город 1998

Метро (Мадрид) 2002

Метро (Мадрид) 2002

Без названия (Эскалатор) 2019

Без названия (Эскалатор) 2019

Свет № 1 2013

Свет № 8 2013

Из серии «Крупный план» 2026

Из серии «Крупный план» 2026

Из серии «Крупный план» 2026

АЛТЫН (лист 2) 2025

АЛТЫН (лист 3) 2025

АЛТЫН (лист 4) 2025

АЛТЫН (лист 5) 2025

АЛТЫН (лист 7) 2025

ЗАНАВЕС (лист 1) 2025

ЗАНАВЕС (лист 2) 2025

ЗАНАВЕС (лист 3) 2025

Rose I Из серии «By the skin of your teeth» 2024

Untitled Из серии «By the skin of your teeth» 2024

Untitled Из серии «By the skin of your teeth» 2024

Construction Из серии «By the skin of your teeth» 2023

Leisure center Из серии «Melting Armour» 2023

Untitled VIII (Юность) Из серии «Melting Armour» 2023

Untitled VIII (Юность) Из серии «Melting Armour» 2023

Untitled 2025

Untitled 2025

Untitled 2025

Человек с драконом 1997

Орфей и Эвридика 1990

Ангел 1998

Облако 1990

Чуть помедленнее кони… 1990

Женщина в раме 1996

Из проекта «Возвращение времени» 1998

Из серии "Кремль" 1990

Барельеф 2000

Синодик 1990

Currents 2023

Riverflow I 2023

Riverflow II 2023

Из серии Кировский театр. Понпон 2024

Из серии Кировский театр. Царская ложа. Голубое. 2024

Из серии Кировский театр. Царская ложа. Золотое 2024

Черные лебеди 2024

холст, масло, акрил 140×112 см 2022

Холст, масло, акрил 170×137 см 2022

холст, масло 110×150 см 2018

Сталь, краска 2017

Ткань, вышивка 140×140 см 2019

Плексиглас, акрил 151×202 см 2023

Бумага, масло, металл 38×38 см

Бумага, масло, металл 38×38 см 2023

Бумага, масло, металл 38×38 см 2023

Exit-Exit 2019

Павлин 2019

Белка 2023

Чарли 2016

Подписаться на рассылку

Киевская
1990

Таганская
1993

Краснопресненская
1990

Серия «Все двенадцать»

1984

Метро
1981

Из серии «Ночная графика»

1985

Выход в город
1998

Метро (Мадрид)
2002

Метро (Мадрид)
2002

Без названия (Эскалатор)

2019

Без названия (Эскалатор)

2019

Свет № 1
2013

Свет № 8
2013

Из серии «Крупный план»
2026

Из серии «Крупный план»
2026

Из серии «Крупный план»
2026

АЛТЫН (лист 2)

2025

АЛТЫН (лист 3)
2025

АЛТЫН (лист 4)

2025

АЛТЫН (лист 5)
2025

АЛТЫН (лист 7)
2025

ЗАНАВЕС (лист 1)
2025

ЗАНАВЕС (лист 2)
2025

ЗАНАВЕС (лист 3)
2025

Rose I
Из серии «By the skin of your teeth»
2024

Untitled
Из серии «By the skin of your teeth»
2024

Untitled
Из серии «By the skin of your teeth»
2024

Construction
Из серии «By the skin of your teeth»
2023

Leisure center
Из серии «Melting Armour»
2023

Untitled VIII (Юность)
Из серии «Melting Armour»
2023

Untitled VIII (Юность)
Из серии «Melting Armour»
2023

Untitled
2025

Untitled
2025

Untitled
2025

Человек с драконом
1997

Орфей и Эвридика
1990

Ангел
1998

Облако
1990

Чуть помедленнее кони…

1990

Женщина в раме
1996

Из проекта «Возвращение времени»
1998

Из серии "Кремль"
1990

Барельеф
2000

Синодик
1990

Currents
2023

Riverflow I
2023

Riverflow II
2023

Из серии Кировский театр. Понпон
2024

Из серии Кировский театр. Царская ложа. Голубое.
2024

Из серии Кировский театр. Царская ложа. Золотое
2024

Черные лебеди
2024

холст, масло, акрил
140×112 см
2022

Холст, масло, акрил
170×137 см
2022

холст, масло
110×150 см
2018

Сталь, краска
2017

Ткань, вышивка
140×140 см
2019

Плексиглас, акрил
151×202 см
2023

Бумага, масло, металл
38×38 см

Бумага, масло, металл
38×38 см
2023

Бумага, масло, металл
38×38 см
2023

Exit-Exit
2019

Павлин
2019

Белка
2023

Чарли
2016