аккредитация билеты
Иконка векторная черное бургер-меню
аккредитация

pop/off/art

pop/off/art gallery — одна из ведущих галерей современного искусства России. Основана в 2004 году в Москве искусствоведом Сергеем Поповым.

Партнёром галереи с 2011 года является Ольга Попова. pop/off/art принимает участие в крупнейших ярмарках современного искусства в России и Европе. В 2012 – 2014 годах филиал галереи действовал в Берлине. Располагается на территории ЦСИ «Винзавод», Москва. pop/off/art представляет авторов нескольких поколений – как классиков современного искусства (Эрик Булатов, Юрий Злотников, Аркадий Петров), так и лидеров сегодняшней арт-сцены (Ирина Нахова, Виталий Пушницкий, Ольга и Олег Татаринцевы), а также восходящих звезд (Анна Афонина, Иван Новиков).

Сергей Попов

«Считается, что рынок искусства очень закрытый, непросто разобраться в ценообразовании на искусство. Это один из мифов, примерно сопоставимый с тем, что «так и мой ребенок нарисует». Ну, мифический «ребенок», скорее всего, так ничего и не нарисует, а вот в ценах вы разберетесь – нужно лишь приложить немного усилий.»

цси «винзавод», 4-й Сыромятнический пер., д. 1/8 popoffart.com
3
2
1
[2.50]

Галерея pop/off/art представит работы художников разных поколений, работающих с темой сокрытого, тайного и неизведанного. Фотообъекты Владимира Куприянова, чья масштабная ретроспективная выставка прошла этой осенью в ММОМА, и скульптура шестидесятника Андрея Красулина будут соседствовать с новым проектом греческой художницы Деспины Флессы и живописью Шамиля Шааева. Стенд объединит не только разные сюжеты и мотивы: призрачные классические интерьеры и экстерьеры, иллюзорные пространства, фигуры, объекты; но и разные технические приемы художников, обращенные к вопросу: Что скрывается за визуальной красотой?

Владимир Куприянов

Владимир Куприянов (1954-2011) – один из пионеров независимой художественной сцены 1980-1990х годов, его индивидуальный художественный метод сложился в кругу Д. Пригова, А. Монастырского, Р. Лебедева и других. Владимир Куприянов выработал совершенно новый подход к фотографии и ее репрезентации. Отказываясь от идеи фотографии как аналога картинной плоскости, он создавал инсталляции и объекты, в которых использовал различные художественные эффекты: отражение, засвечивание, деление на части, кадрирование, наложение нескольких слоев, имитирующих мультиэкспозицю и т.д. Для Владимира Куприянова пленка являлась носителем памяти и культурной эстетики, поэтому в своих произведениях он часто использовал найденные анонимные кадры из семейных архивов и авторские снимки фотографов конца XIX – начала XX веков. Предлагая новый концептуальный метод экспонирования кадров прошлого, Владимир Куприянов меняет фильтр восприятия с ретроспективного, предполагающий отстраненное историческое исследование, на актуальный, в котором выражается идея общечеловеческого.

  • Из проекта «Возвращение времени»
    1998

    ч/б печать на полиэфиров пленке, дерево, картон. 102х150

    € 6000

    купить

  • Из серии "Кремль"
    1990

    ч/б, печать на полэфирной пленке, оргстекло
    173х155

    € 16 000

    купить

Андрей Красулин

Андрей Красулин (1934) – советский и российский художник, которого традиционно относят к шестидесятникам. Преимущественно мастер работает со скульптурой, используя для ее создания металл, дерево, бумагу. С 1990 годов начинает заниматься живописью. Важной темой его творчества были и остаются простые предметы, бытование вещи в ее эстетическом и культурном аспектах. Мастера отличает поэтический взгляд на материальный мир и стремление к созданию особой медитативной среды. Отличительная черта творчества художника – это использование подручных, бытовых материалов, что роднит его метод с искусством итальянского arte povera. Родился в 1934 году в Москве. С 1953 по 1960 годы обучался монументальной и декоративной скульптуре в Московском высшем художественно-промышленном училище (ныне МГХПА им. С.Г. Строганова). В советские и постсоветские годы Красулин много работал в содружестве с близкими ему по воззрениям архитекторами, в том числе над государственными заказами: в основном это барельефы в театральных вестибюлях и публичная скульптура, часто мемориальная, обладающая не типичными для того времени абстрактными формами. Красулин начал принимать наиболее активное участие в выставках после распада Советского Союза – выставки Красулина неоднократно проходили крупнейших музейных институциях России и Европы.

  • Барельеф
    2000

    Гипс
    37,5х28х3,5

    € 8000

    купить

  • Синодик
    1990

    Бронза. 225х29х26см

Деспина Флесса

Деспина Флесса (1986) – художница из Греции, исследующая структуру материальных объектов. Результатом этого исследования становится выход за рамки самого материала. Работы Флессы визуализируют знакомые, казалось бы, образы через призму мелких шумов и вибраций; образы предстают как нечто новое и неизведанное. Деспина Флесса родилась в Афинах в 1986 году. В 2010 году окончила Эдинбургский колледж искусств в Шотландии. С 2006 по 2012 года училась в Афинской школе изящных искусств на отделении живописи, в 2015 году получила степень магистра. Деспина Флесса живет и работает в Афинах.

  • Currents
    2023

    Холст,масло
    50х100
    диптих

    € 6000

    купить

  • Riverflow I
    2023

    Холст,масло
    115х100

    € 8000

    купить

  • Riverflow II
    2023

    Холст,масло
    115х100

    € 8000

    купить

Шамиль Шааев

Шамиль Шааев (1988) – современный художник. Окончил филологический факультет Башкирского государственного университета (2005-2010, Уфа), учился в аспирантуре на том же факультете (2010-2014). Окончил «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (2019-2020). В 2023 году поступил в Haute école des arts du Rhin Mulhouse (Страсбург). В 2020 году попал в шорт-лист конкурса «Турбулентность», который проводили Cultural Creative Agency и Республика Катар в рамках ярмарки современного искусства «Cosmoscow». В 2023 состоялась персональная выставка Шамиля Шааева «Неотменимая модальность видимого» в ММОМА. Участник ряда крупных групповых выставок в России и за рубежом. С 2022 года резидент pop/off/art lab. Живет и работает в Страсбурге, Франция.

  • Из серии Кировский театр. Понпон
    2024

    Холст, масло
    46х38

    120 000 ₽

    купить

  • Из серии Кировский театр. Царская ложа. Голубое.
    2024

    Холст, масло
    46х38

    120 000 ₽

    купить

  • Из серии Кировский театр. Царская ложа. Золотое
    2024

    Холст, масло
    46х38

    120 000 ₽

    купить

  • Черные лебеди
    2024

    Картон, масло
    50х65

    150 000 ₽

    купить
[1.23]

На 2-ой индустриальной ярмарке современного искусства |catalog| галерея pop/off/art представит работы художниц разных поколений, объединенных общей темой — влиянием фигуры творца на способность общества самостоятельно выбирать свой культурный путь. Экспозиция будет включать, как классику современного российского искусства, так и только набирающие популярность имена.

Анна Афонина

Молодая российская художница. Афонина работает с живописью, в которой органично совмещает масляные и аэрозольные краски, экспериментирует с разным медиа: диджитал, инсталляция. Отличительной чертой творчества художницы является автобиографичность: образы и сюжеты отсылают к меланхоличным детским воспоминаниям. Афонина родилась в 1989 году в Тольятти. Окончила Тольяттинское училище искусства. В 2017 году окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина по специальности станковая графика. Обучалась в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко – мастерская Сергея Браткова. В составе арт-группы «Ворожея» стала победителем конкурса Audi Born-Digital Award 2021. Живет в Москве и Тбилиси.

  • холст, масло, акрил
    140×112 см
    2022

    холст, масло, акрил
    140×112 см

    3500$

    купить

  • Холст, масло, акрил
    170×137 см
    2022

    Холст, масло, акрил
    170×137 см

юлия ивашкина

Художница поколения нулевых-десятых годов. В 2015 году Юлия Ивашкина совместно с Сергеем Волдыковым и Сергеем Огурцовым организовали объединение […]Labs, которое работает со звуком, как с художественным языком. Проект получил развитие в ЦТИ Фабрика благодаря тому, что стал лауреатом конкурса Фабричные мастерские IV. Юлия работает с различными медиа: живописью, графикой, создает объекты и звуковые инсталляции. В своих произведениях проблематизирует производство и репрезентации воображаемых представлений. Живет и работает в Москве и Уэльве, Испания.

  • холст, масло
    110×150 см
    2018

    холст, масло
    110×150 см

    3000$

    купить

Ангелина Меренкова

Московская художница молодого поколения. Для своих работ она прибегает к использованию широкого диапазона техник – от живописи, инсталляций и фотографии, до практик вышивания и шитья. Родилась в 1988 году. Окончила МГТУ им. Баумана, затем Свободные мастерские при Московском музее современного искусства (2011-2012) и Московский Институт Современного искусства «База» (2012-2014). C 2017 года обучается в Университете Париж VIII. Её работы находятся в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом. Живет и работает в Москве и Париже.

  • Сталь, краска
    2017

    Сталь, краска

  • Ткань, вышивка
    140×140 см
    2019

    Ткань, вышивка
    140×140 см

Ольга Татаринцева

Ольга Татаринцева — ключевая художница своего поколения. Работает в контексте истории и философии, обращается к темам политики, этики и социальной теории. Интерес к вопросам материала и формы наследует традициям первой волны русского авангарда в синтезе с западным минимализмом. Работает в дуэте с Олегом Татаринцевым. Художники известны крупными мультимедийными проектами.

  • Плексиглас, акрил
    151×202 см
    2023

    Плексиглас, акрил
    151×202 см

  • Бумага, масло, металл
    38×38 см

    Бумага, масло, металл
    38×38 см

  • Бумага, масло, металл
    38×38 см
    2023

    Бумага, масло, металл
    38×38 см

  • Бумага, масло, металл
    38×38 см
    2023

    Бумага, масло, металл
    38×38 см

Ася Заславская

Мультидисциплинарный художник, работает с живописью, инсталляцией, перформансом, скульптурой, вышивкой и видео-артом. Работы часто являются результатом рефлексии над различными экзистенциальными вопросами. Художница работает с культурным наследием и обычаями Кавказа. Участница программы Мастерских ЦСИ Винзавод (2022-2023), Мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж» (Москва, 2019–2020) и Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020). Живет и работает в Москве.

[1.10]

Эрик Булатов

  • Exit-Exit
    2019

    Бумага, цветной карандаш

Бегальская&Вилкин

  • Павлин
    2019

    Дерево, темпера, акварель

Анна Фобия

  • Белка
    2023

    Фанера, лазерная и фрезерная резка, уф-печать, краска

Александр Плюснин

  • Чарли
    2016

    Дерево, графит.
    50x50