Художник-самоучка и представитель наивного искусства. Начала писать в 39 лет — для неё живопись стала способом трансформации. В работах нет сложных аллегорий: букеты цветов, игра солнечного света, спелый арбуз — художница подсвечивает ценность простого. В 1982 году Марк Шагал высоко оценил её талант и подарил альбом с автографом: «Катя Медведева – это чисто русский талант. Она также любит цвет, как и я».

Варвара Выборова пишет интерьеры как личные истории. Следуя принципам группы «Наби», она стирает границу между искусством и повседневной жизнью. В её работах соединяются живопись Пьера Боннара и декоративность Анри Матисса. В 2025 году участвовала в выставке «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.

Варвара Нагорнова исследует память и ностальгию через архивные фотографии и образы прошлого. В своих работах художница создаёт пространство, где можно вернуться к воспоминаниям детства и важным моментам, которые определили то, кем мы стали. Тоска по ушедшему становится основой для понимания настоящего.

Оля работает с керамикой, создавая гибкие конструкции, где материал, автор и зритель становятся соавторами. Художница исследует игру как метод: возможность пересобрать рутину и наделить привычное новым смыслом. Из повседневных вещей она создаёт композиции, где каждая деталь выполнена вручную. Элементы можно соединять и менять местами с помощью магнитов — это способ по-другому увидеть настоящее.

Родилась и выросла в Погаре, на границе Брянской области, Украины и Беларуси. С детства увлекалась культурой и историей родного края. В живописи предпочитаю абстракцию, передавая образы через цвета и текстуры, основываясь на ощущениях и воспоминаниях о природе. Использую натуральные пигменты, такие как дикий мел, песок, почву и глины, создавая уникальные работы, которые отражают связь с местом.

Маша Даниловская относится к типу художника-исследователя, который ищет в окружающей среде образы утраченного рая. В своих работах она часто обращается к теме природы, изучает свойства ветра, пишет лесные заросли. Работы Маши выполнены в трудоемкой технике. Сначала художница создает графические работы чернилами на бумаге, сканирует их. Затем из этого материала собирает в фотошопе цифровой многослойный коллаж. И только после этого на основе эскиза пишет картину маслом, имитируя на холсте легкость и текучесть чернил. В 2023 году персональная выставка Маши Даниловской *Paradise Syndrome* прошла в *Postrigay Gallery*, а в 2024 году — в *Masters Bookstore*.

Вера Ширдина родилась в Нижнем Новгороде, резидентка центра современного искусства *Терминал А*. В 2020 году начала заниматься стрит-артом в Санкт-Петербурге, с 2021 года активно участвует в фестивалях уличного искусства. Первый фасад реализовала на проекте *Appartengo* в Италии. Студийные работы хранятся в частных коллекциях. В монументальных росписях, живописи и скульптуре использует ультрамариновый синий, соединяя мифологическое пространство с реальностью и исследуя границы между человеком и городом, реальностью и иллюзией, утратой и преобразованием.

Родилась в 1986 году в Москве, живет и работает здесь же. Участвовала в групповых музейных выставках: ММОМА, Третьяковская галерея, музей Москвы, ЦСИ Винзавод. Принимала участие в резиденции Николая Полисского в Никола- Ленивце. Традиционная живопись для художницы трансформировалась в работу с объемными формами, сейчас Элина занимается скульптурой из керамики и фарфора. Основными темами для неё являются свобода и ограничения, время и цикличность жизни, а также переосмысление научных данных и экспериментов.

Представитель московского нонконформизма. Участник многочисленных выставок, в том числе выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ и выставок на Малой Грузинской, 28. Один из создателей группы «20 московских художников». В 1970-е годы начал работать на стилизованными изображениями растений и пейзажей, объявив себя «первым экологистом страны».

Родилась в 1994 в Москве, живет и работает здесь же. Выпускница МГАХИ им В.И. Сурикова (факультет живописи, отделение реставрации, мастерская Салаховой А.Т. и Оссовского С.П.), лаборатории «Азы» (просветительская программа для молодых художников от NII SREDA), школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА.  Анна Демина в своем творчестве продолжает традиции русских символистов и с новой силой возобновляет традиции пейзажистов XIX века.  Художница  рассказывает о хрупкости и сложности мира, приглашает зрителя к разговору с художником и самим собой, . Работает с классическими графическими и живописными техниками, экспериментируя с материалами и основами, в качестве которых чаще всего использует дерево.

Родилась в Москве в 1998 г. Живет и работает в Москве и в Мумбаи, Индия. Философ и филолог по первому образованию Мария пришла к художественным практикам и создала собственную мифологию света. Художница использует сложные изобразительные техники, часто работает интуитивно, опираясь на собственный чувственный опыт и восприятие. Главный движущий элемент творчества Марии – это звучание чувственного восприятия, поиск дополнительных измерений. Мария описывает свое творчество как «морфологическое искусство», так как через него она исследует устройство, порядок видимого и невидимого.