Алексей Кузнецов (р. 1978) — художник, живущий и работающий в Лиссабоне. Его практика строится вокруг абстракции, языка и процессуального эксперимента. В живописи Кузнецов использует алюминиевую линейку вместо кисти, создавая многослойные акриловые поверхности через повторение, трение и ограничение. Эти работы не изображают, а конструируют — они существуют как ситуации и пространства для восприятия. Композиции рождаются из медленных, направленных движений, где жест, длительность и структура становятся неразделимыми.

Константин Данилов – художник и муралист из Москвы, в 1990-х годах входил в число пионеров развивающегося движения граффити в России. Опыт работы с цветом и формой в городском пространстве до сих пор лежит в основе его творчества. Художник создает живопись, графику, принты и цифровые объекты в направлении Color Field. На данный момент живет и работает в Афинах, Греция. На счету художника три персональные выставке в Москве – в галерее Триумф (2019), в галерее Fineart (2020) и в галерее Reloft ART (2024), а также участие в групповых выставочных проектах в Московском музее современного искусства, RuArts Foundation и галерее Fineart в Москве, участие в групповой выставке Burning man Project и аукционе Sotheby's в Нью-Йорке.

Николай Прокофьев – молодой московский художник, выпускник МАХУ, Академии Ильи Глазунова и института БАЗА. Регулярный участник групповых выставочных проектов в Москве. Основные темы сюжетов в творчестве – мифология, оккультизм и архаичное искусство. Работы посвящены осмыслению мифа через его различные интерпретации в культуре, а также осмыслению современной жизни через мифологию.

Alisa Spots — художник, создающая уникальные произведения из эпоксидный смолы на стыке живописи и скульптуры. Её техника основана на прозрачных наложениях и сложной работе с цветом и объемом, где каждая деталь — результат тонкого диалога с природой и внутренним миром.

Кирилл Ашастин – мультидисциплинарный художник, представитель движения уличного искусства. Участник персональных выставок в России и Тайване, арт-ярмарок Art Fair Tokyo в Японии и Cosmoscow в России, арт-фестивалей в России, Турции, Польше и Дании. Художественный стиль развивался под влиянием субкультуры граффити и эпохи развития технологий и интернета. Композиции живописных работ сочетают фигуративные образы с абстрактной экспрессией. Они вдохновлены восприятием городской среды, эмоциями от ощущения форм и света. Используя акрил и аналоговые инструменты, Кирилл Ашастин интегрирует в свои работы экспериментальные и ностальгические «цифровые» изображения, а также графические приемы, созданные за период работы с аэрозольной краской на стенах в качестве уличного художника.

Андрей Бергер родился в 1986 году в Барнауле. Окончил Алтайский государственный технический университет, факультет "Дизайн архитектурной среды". В 2011 году переехал в Москву для работы и изучения современного искусства. Более 20 лет изучает город как среду обитания. Занимается кураторской поддержкой российских молодых художников уличной волны, организует стрит-арт проекты и фестивали. Принимал участие в выставках в США, Франции, Бельгии, Японии, Германии, Дании. Основатель стрит-арт платформы FGA Андрей Бергер - мультимедийный художник, работающий на стыке искусства, науки и новых технологий. В своих проектах он экспериментирует с выразительными формами, его стиль характеризуется высокой степенью проработки деталей, графичностью и лаконичностью. Графика - отправная точка творчества Бергера. Художник работает со скульптурой, графикой и инсталляцией, обращается к различным материалам в авторской технике обработки. Работы художника находятся в коллекциях фондов Ruarts, ArtMosSphere, Музея архитектуры имени А. В. Щусева, а также в частных собраниях.