Set Projects — экспериментальная галерея, специализирующаяся на авторской и тиражной графике, представляющая с классиков концептуализма и перспективных художников молодого поколения.
Базируясь ранее в Гостином дворе, в мае этого года наша галерея переехала в отдельное пространство в Замосковоречье. Это тихий район, в котором кусочками сохранилась старая Москва, к тому же он давно является центром притяжения любителей визуального искусства. Название Set (англ. набор, настройка) отражает состояние творческой готовности и установку определённого стандарта. С момента ребрендинга летом 2023 года, Set Projects (ex. Shaltai Editions) показали 10 новых выставочных проектов (четыре из которых были осуществлены по приглашению в дружественных пространствах), презентовали новый тираж и поучаствовали в 4-х ярмарках. Галерея ежегодно с 2018 года (до 2023 года под названием Shaltai Editions) выставляется на Cosmoscow в секции «Тираж», в 2024 году Set Projects впервые участвовали в специализированной ярмарке графики «Контур» в Нижнем Новгороде.
Галерея Set Projects участвует в ярмарке Catalog во второй раз, нынче в статусе члена Ассоциации галереи. На рынке искусства виден тренд на показ частных коллекций, соответственно подогревается интерес к вторичному рынку, перепродажа произведений становится чем-то более понятным и открытым. В этот раз на ярмарке мы решили взять на себя смелую роль и показать не только тиражную графику и работы наших молодых авторов, но и произведения из собраний наших коллекционеров, которым они решились дать вторую жизнь. На стенде мы покажем работы в разных медиумах и выполненных на разных материалах (шелк, сталь, гобелен, бумага, дерево), эксперимент остается важным аспектом современного искусства.
Галерея Set Projects участвует в ярмарке Catalog во второй раз, нынче в статусе члена Ассоциации галереи.
На рынке искусства виден тренд на показ частных коллекций, соответственно подогревается интерес к вторичному рынку, перепродажа произведений становится чем-то более понятным и открытым.
В этот раз на ярмарке мы решили взять на себя смелую роль и показать не только тиражную графику и работы наших молодых авторов, но и произведения из собраний наших коллекционеров, которым они решились дать вторую жизнь.
На стенде мы покажем работы в разных медиумах и выполненных на разных материалах (шелк, сталь, гобелен, бумага, дерево), эксперимент остается важным аспектом современного искусства.
Родился в 1997 году в Лысьве, Пермский край. Живет и работает в Санкт-Петербурге. 2016 – 2020 Учился на факультете живописи в Санкт-Петербургском художественном училище имени Н.К. Рериха. С 2020 Учится на факультете графики в Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина в мастерской А.С. Заставского.
Анна Дёмина родилась в Москве в 1994 году в семье художников. В 2021 году окончила МГАХИ им В.И. Сурикова, а в 2024 году школу современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Художественная практика начиналась с реставрации икон – опыта, направившего на эксперименты с деревом как основой и материалом. Работая в классических живописных и графических техниках, художница пишет пейзажи и воссоздает различные состояния природы, созвучные внутренним чувствам и настроениям человека.
Работы Юлии изображают ситуации, в которых мистическое оказывается способно на равных сосуществовать с атрибутами антропоцентричного прогресса. При этом «мистическое» в ее работах – это проявление через визуальные образы фундаментальной неопределенности физической реальности, а также вытеснения через институт социальной нормы трудновербализируемых или противящихся вербализации переживаний и феноменов.
Валерий Кошляков — российский художник, коллажист, художник инсталяций. Ключевая тема творчества Кошлякова — архитектура как образ культурной памяти и стремления к идеалу. Он часто обращается к мотивам античности, барокко, советского классицизма, создавая на холстах и панно «фантастические империи» на границе реального и воображаемого.
Павел Пепперштейн — российский современный художник, теоретик современного искусства, один из основателей арт-группы «Инспекция „Медицинская герменевтика“». Работы Пепперштейна находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, Лувра, Центра Помпиду, Kunsthalle Düsseldorf, а также в частных коллекциях по всему миру.
На своем стенде галерея Set Projects покажет графические работы 8 авторов разного бэкграунда и поколений. При беглом осмотре, подборка может показаться случайной, однако здесь много “странных сближений”, которые мы все так любим.
ОБРАЗОВАНИЕ Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкина, Москва, Россия, 2018—2022 (отечественная филология) Санкт-Петербургская академии художеств имени Ильи Репина, Санкт Петербург, Россия, 2018 — (живопись, незаконченное) ВЫСТАВКИ «Art Addict», Дизайн завод, Флакон, Москва, Россия, 2023 «Artfetch», галерея Триптих, Москва, Россия, 2023 «Побеги», Циферблат, Москва, Россия, 2022 «Тихий час», галерея WIP, Москва, Россия, 2021
Виктор Алимпиев (р. 1973, Москва) — один из ярких представителей современного русского искусства. Окончил художественную школу им. 1905 года и школу *Новые стратегии Современного Искусства* при ИПСИ. Участвовал в Московских и Берлинской биеннале, Венецианском кинофестивале (2005, 2010). Его работы вошли в коллекции *Tate Modern* (*Sweet Nightingale*, 2005) и *Центра Помпиду* (*Мое дыхание*, 2007). Алимпиев сочетает живопись и видео, исследуя повторение и переработку образов. Освобождая их от лишних смыслов, он придает им загадочную выразительность.
Игорь Макаревич (р. 1943, Триалети) — художник, работающий в графике и живописи. Окончил Среднюю художественную школу и ВГИК. Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду и других коллекциях. Прославился как выдающийся иллюстратор, удостоенный советских и международных премий. В 1979 году вошел в группу *Коллективные действия*, а с 1990 года сотрудничает с Еленой Елагиной.
Ирина Корина (р. 1977, Москва) — художница, работающая с инсталляцией. Окончила ГИТИС, обучалась в Швеции и Австрии. Участница 57-й Венецианской биеннале. В ее работах волшебные образы русских сказок переплетаются с постсоветской реальностью: реклама, стареющая архитектура, уличные сцены. Корина — реалист, черпающий вдохновение в повседневности.
Родилась в Каменск-Уральском, живет и работает в Екатеринбурге. Училась в Уральском государственном архитектурно-художественном университете на кафедре «Графика и анимация». Участвует в выставках с 2016 года. Резидентка мастерских Уральского филиала ГМИИ им. Пушкина (бывший Уральский ГЦСИ). Весной 2022 года совместно с Никитой Перфильевым организовала независимый кураторский проект «Временное решение».
Родился в 2000 году в Санкт-Петербурге, где в 2020 году окончил отделение графического дизайна училища имени Николая Рериха. Первые выставки состоялись еще в стенах училища. Сейчас занимаюсь творчеством, интересуюсь мифологией, религиоведением и лингвистикой.
Саша Пучкова (1989) — мультидисциплинарная (mixed-media) художница и институциональный куратор, родилась в Байконуре, живет и работает в Москве. Используя комбинацию цифровых и традиционных медиа, исследует образы настоящего и прошлого в исторической перспективе, прошедшие через призму медиа. Ключевые темы: будущее «женского», конструирование фикшена и автофикшена на основе документальных событий, слом времен (постсоветское прошлое и текущее настоящее).
Элина Марусова родилась, живет и работает в Москве. Окончила академию им. Г.В. Плеханова (2014), институт им. В.И. Сурикова (2019), свободные мастерские ММОМА (2020), также обучалась в Мюнхене и Paris Art Academy. Участвовала в групповых выставках в ММОМА, Третьяковской галерее, Музее Москвы, ЦСИ Винзавод, а также в резиденции Николая Полисского в Никола-Ленивце. Традиционная живопись трансформировалась для нее в работу с объемными формами — сейчас занимается скульптурой из керамики и фарфора. Основные темы: свобода и ограничения, время и цикличность жизни, переосмысление научных данных. Ее керамическая серия "Камни" — размышление о времени и истории. Черпает вдохновение в городской среде, находит красоту в простых формах и сочетании урбанистических материалов.
Юлия родилась в Москве в 1990 году. В ее работах мистическое сосуществует с атрибутами антропоцентричного прогресса. Оно проявляется как визуальное выражение фундаментальной неопределенности реальности и вытесненных обществом переживаний. Плоская поверхность бумаги или холста становится инструментом для взгляда «изнутри шифра» — вне культурных конструкций, там, где явления остаются необъяснимыми и не поддаются рационализации.