Галеристы верят, что задача искусства — производить сдвиг в представлении человека о возможном и принятом. Поэтому фокус деятельности Shift Gallery направлен на популяризацию неконвенциональных медиумов наравне с привычными формами визуального искусства: от живописи и фотографии до видеоарта и инсталляций.
«Галерея Shift первый раз принимает участие в ярмарке |catalog|, приятно, что старшие коллеги взяли нас в свой круг и допустили до столь важного для российского арт-рынка события. Концепция нашего стенда «Ночь на Земле» выстраивается вокруг самого магического времени, во время которого происходит много любопытного и животрепещущего…» – Владислав Духанин и Дарья Кузнецова
shift-art.comВ этом выпуске ярмарки наш стенд Shades of expression отсылает к экспериментам минималистов вроде Дональда Джада и Джеймса Таррела, опытам абстрактных экспрессионистов от Виллема де Кунинга до Евгения Михнова-Войтенко, а также к логоцентричным и символическим системам концептуалистов, например Лоуренса Вайнера и его современников.
Во всех представленных работах художники фокусируются на цвете как на ключевом средстве самовыражения, позволяющему коммуницировать со зрителем.
Евгения Соломатина в своей «фотографической живописи цвета», согласно заветам минималистов, ищет простые, но сильнодействующие приёмы, апеллирующие в первую очередь к чувственному зрительному восприятию. Яков Хорев, близкий к традициям концептуалистов, внедряет в работы запутанные лингвистические и визуальные коды, щедро приправляя их тонким юмором или игрой слов. Марья Дмитриева и Арина Франк работают в живописи и графике, тяготеющим к яркой, полной динамики абстракции, ураганам из цвета и множеству неочевидных деталей, уносящих зрителя в колоритные миры художниц.
130 000 ₽
купить130 000 ₽
купить130 000 ₽
купитьВот текст с изображения: **Родилась в 2001 году в Твери, где живу и работаю.** Несколько лет занимала должность графического дизайнера в брендах одежды и крупной российской банковской компании, но с 2022 года оставила работу, чтобы полностью посвятить себя художественной карьере. Использую различные медиумы, в частности, живопись и графика. Основной задачей для меня является усиление видимости женщин. Привлечение внимания к проблемам взрослых и детей, которые пережили или переживают насилие. Важная тема — воспоминания, исчезнувшие в связи с травмирующим опытом. Жестокие сюжеты становятся опорой для создания работ. Это реальность, с которой мы сталкиваемся каждый день, но редко замечаем.
20 000 ₽
купить20 000 ₽
купить20 000 ₽
купить20 000 ₽
купить20 000 ₽
купить20 000 ₽
купить20 000 ₽
купить20 000 ₽
купить250 000 ₽
купить57 000 ₽
купить57 000 ₽
купить120 000 ₽
купить120 000 ₽
купить120 000 ₽
купить120 000 ₽
купить85 000 ₽
купить85 000 ₽
купить85 000 ₽
купить85 000 ₽
купитьВот исправленный текст: Яков Хорев специализируется на разных формах взаимодействия — выступает то в роли гида, то преподавателя, то психолога, превращая обыденные занятия в игру и способ познать себя. В студии можно увидеть множество графических работ из скетчбуков Якова, среди которых попадаются эскизы инсталляций, психологические тексты, дневники размышлений и наблюдений, случайные зарисовки.
80 000 ₽
купить80 000 ₽
купить90 000 ₽
купить90 000 ₽
купить80 000 ₽
купить80 000 ₽
купить60 000 ₽
купитьТема стенда — «Ночь на земле», одноимённая с фильмом Джармуша, отсылает нас к магическому времени суток, когда случаются самые загадочные и необратимые события, влияние которых хоть и ощутимо, но его проявления — неявно рассеяны в жизненном пространстве. Художники, представленные на стенде галереи Shift, проживают эту ночь по-разному: с хичкоковским или финчеровским саспенсом или в духе «Лихорадки субботнего вечера», а может и как простой городской житель, бесцельно бредущий по улицам.
Лауреат премии Кандинского и Московской Арт Премии, один из немногих российских художников, давно представляемых европейскими и азиатскими галереями. Его персональные выставки проходили в Риме, Мадриде, Париже, Кёльне, Санкт-Петербурге и Москве. Художник участвовал в Венецианской Биеннале (2011), в Фотобиеннале в Салониках (2014) и Фестивале фотографии в Лианьчжоу (2016), а также в ярмарках Art Basel, Frieze, ARCO.
4500€
купитьЖивет и работает в Нижнем Новгороде. С 2014 года — участник локальной стрит-арт команды, а с 2020-го — художественного объединения Bomse, с 2023 года — резидент Галереи 9Б. От граффити перешел к созданию живописи, графики и объектов, сохранив при этом выразительность, технику и эстетику уличного искусства. Иронично-драматичные сюжеты Сёмы основаны на взаимоотношениях множества персонажей, помещенных в мрачноватый мир на грани вымысла и реальности.
2500€
купитьЖивет и работает в Нижнем Новгороде. Один из основателей команды, а позже художественного объединения Bomse. В настоящее время работает преимущественно со станковой живописью и графикой, использует масло, акрил, акварель, тушь, линер. Источники его вдохновения – стрит-арт, современная культура, мифические образы, путешествия, видеоигры. Сюжеты его работ ироничны и связаны с актуальными событиями и глобальными переменами в мире и обществе. Участвовал как отдельно, так и в составе группы в фестивалях Место и «Архстояние», выставках в Terminal A, галерее «Bizon», Галереи 9Б, участвовал в арт-резиденции ЦСИ «Сияние».
12000€
купить