Междисциплинарный художник, лауреат премии Кандинского и Московской Арт Премии, один из немногих российских художников, давно представляемых европейскими и азиатскими галереями. Его персональные выставки проходили в Риме, Мадриде, Париже, Кёльне, Санкт-Петербурге и Москве. Художник участвовал в параллельной программе Венецианской Биеннале (2011), в Фотобиеннале в Салониках (2014) и Фестивале фотографии в Лианьчжоу (2016), выставках в Московском музее современного искусства, Музее Оскара Нимейера, Европейском доме фотографии, Centro Andaluz de la Fotografía (CAF), Музее Архитектуры им. А. Щусева (МУАР), Государственной Третьяковской галерее, TEA Museum, а также в ярмарках Art Basel, Frieze, ARCO, Paris Photo и Art Genève.

Родилась в 1992 году в г. Новомосковск. Живёт и работает в Москве. Выпускница Института современного искусства И. Бакштейна и Свободных мастерских ММОМА. Художница работает на пересечении ручного ткачества и цифровых технологий, исследуя их историческую и концептуальную связь. Вдохновляясь текстом Сэди Плант о роли Ады Лавлейс и жаккардового станка в становлении кибернетики, она показывает, что цифровая эпоха берёт начало в ремесленном труде. В своих работах художница экспериментирует с анимацией тканого изображения, проекциями и визуальной поэзией, раскрывая диалог между нитями и пикселями.

В 2006 г. закончила художественно-промышленную Академию имени Штиглица по направлению декоративно-прикладное искусство.
Живёт и работает в Санкт-Петербурге в различных медиа, включая коллаж, акварельный рисунок, аппликацию и скульптуру.

Творчество для художницы — способ исследовать субъективность собственного сознания, её глубоко личные наблюдения кристаллизуются в динамические композиции. Марью Дмитриеву интересует переосмысление изобразительного поля и таких базовых понятий, как плоскость, граница, автономность изображения. В своем творческом методе фокусируется на поэтическом модусе визуального и вербального. Обращается к автобиографическому опыту, мотивам сновидений, принципу спонтанности, создавая сюрреалистичный интровертный мир.

Вот текст с изображения: **Родилась в 2001 году в Твери, где живу и работаю.** Несколько лет занимала должность графического дизайнера в брендах одежды и крупной российской банковской компании, но с 2022 года оставила работу, чтобы полностью посвятить себя художественной карьере. Использую различные медиумы, в частности, живопись и графика. Основной задачей для меня является усиление видимости женщин. Привлечение внимания к проблемам взрослых и детей, которые пережили или переживают насилие. Важная тема — воспоминания, исчезнувшие в связи с травмирующим опытом. Жестокие сюжеты становятся опорой для создания работ. Это реальность, с которой мы сталкиваемся каждый день, но редко замечаем.

Живет и работает в Нижнем Новгороде. Один из основателей команды, а позже художественного объединения Bomse. В настоящее время работает преимущественно со станковой живописью и графикой, использует масло, акрил, акварель, тушь, линер. Источники его вдохновения – стрит-арт, современная культура, мифические образы, путешествия, видеоигры. Сюжеты его работ ироничны и связаны с актуальными событиями и глобальными переменами в мире и обществе. Участвовал как отдельно, так и в составе группы в фестивалях Место и «Архстояние», выставках  в Terminal A, галерее «Bizon», Галереи 9Б, участвовал в арт-резиденции ЦСИ «Сияние».

Вот исправленный текст: Яков Хорев специализируется на разных формах взаимодействия — выступает то в роли гида, то преподавателя, то психолога, превращая обыденные занятия в игру и способ познать себя. В студии можно увидеть множество графических работ из скетчбуков Якова, среди которых попадаются эскизы инсталляций, психологические тексты, дневники размышлений и наблюдений, случайные зарисовки.

Лауреат премии Кандинского и Московской Арт Премии, один из немногих российских художников, давно представляемых европейскими и азиатскими галереями. Его персональные выставки проходили в Риме, Мадриде, Париже, Кёльне, Санкт-Петербурге и Москве. Художник участвовал в Венецианской Биеннале (2011), в Фотобиеннале в Салониках (2014) и Фестивале фотографии в Лианьчжоу (2016), а также в ярмарках Art Basel, Frieze, ARCO.

Живет и работает в Нижнем Новгороде. С 2014 года — участник локальной стрит-арт команды, а с 2020-го — художественного объединения Bomse, с 2023 года — резидент Галереи 9Б. От граффити перешел к созданию живописи, графики и объектов, сохранив при этом выразительность, технику и эстетику уличного искусства. Иронично-драматичные сюжеты Сёмы основаны на взаимоотношениях множества персонажей, помещенных в мрачноватый мир на грани вымысла и реальности.

Живет и работает в Нижнем Новгороде. Один из основателей команды, а позже художественного объединения Bomse. В настоящее время работает преимущественно со станковой живописью и графикой, использует масло, акрил, акварель, тушь, линер. Источники его вдохновения – стрит-арт, современная культура, мифические образы, путешествия, видеоигры. Сюжеты его работ ироничны и связаны с актуальными событиями и глобальными переменами в мире и обществе. Участвовал как отдельно, так и в составе группы в фестивалях Место и «Архстояние», выставках  в Terminal A, галерее «Bizon», Галереи 9Б, участвовал в арт-резиденции ЦСИ «Сияние».