Shift
Shift — галерея современного искусства, основанная в 2023-м году Владиславом Духаниным и Дарьей Кузнецовой. Название галереи отражает наше главное стремление — делать видимым искусство, которое дает людям возможность ощущать сдвиг внутри себя, поэтому фокус деятельности Shift Gallery направлен на популяризацию неконвенциональных медиумов наравне с привычными формами визуального искусства (от живописи и фотографии до видеоарта и инсталляций). Мы верим в уникальную способность искусства удивлять, оставаясь последним рубежом достижения интеллектуальной удовлетворенности, который невозможно преодолеть.
Shift — галерея современного искусства, основанная в 2023-м году Владиславом Духаниным и Дарьей Кузнецовой. Название галереи отражает наше главное стремление — делать видимым искусство, которое дает людям возможность ощущать сдвиг внутри себя, поэтому фокус деятельности Shift Gallery направлен на популяризацию неконвенциональных медиумов наравне с привычными формами визуального искусства (от живописи и фотографии до видеоарта и инсталляций). Мы верим в уникальную способность искусства удивлять, оставаясь последним рубежом достижения интеллектуальной удовлетворенности, который невозможно преодолеть. Галерея участвует во всех актуальных российских ярмарках, в международных проектах (Art Busan, Южная Корея), сотрудничает с музейными институциями (Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина и др.), а также продюсирует выставочные проекты в российских культурных институциях. Работы худож-ников галереи находятся в частных и музейных собраниях (Мультимедиа Арт Музей, Москва; Московский музей современного искусства и др.).
Междисциплинарный художник, лауреат премии Кандинского и Московской Арт Премии, один из немногих российских художников, давно представляемых европейскими и азиатскими галереями. Его персональные выставки проходили в Риме, Мадриде, Париже, Кёльне, Санкт-Петербурге и Москве. Художник участвовал в параллельной программе Венецианской Биеннале (2011), в Фотобиеннале в Салониках (2014) и Фестивале фотографии в Лианьчжоу (2016), выставках в Московском музее современного искусства, Музее Оскара Нимейера, Европейском доме фотографии, Centro Andaluz de la Fotografía (CAF), Музее Архитектуры им. А. Щусева (МУАР), Государственной Третьяковской галерее, TEA Museum, а также в ярмарках Art Basel, Frieze, ARCO, Paris Photo и Art Genève.
-
750 000 ₽
Iceland (Из проекта Suspense)
Фотография, C-Print, пластификация, алюминиевый профиль, 180×120 см
2012 -
550 000 ₽
Iceland (Из проекта Suspense)
Фотография, C-Print, пластификация, алюминиевый профиль, 120×80 см
2012 -
550 000 ₽
Hainan(Из проекта Suspense)
Фотография, C-Print, пластификация, алюминиевый профиль, 120×80 см
2014 -
750 000 ₽
Hainan(Из проекта Suspense)
Фотография, C-Print, пластификация, алюминиевый профиль, 180×120 см
2014
Родилась в 1992 году в г. Новомосковск. Живёт и работает в Москве. Выпускница Института современного искусства И. Бакштейна и Свободных мастерских ММОМА. Художница работает на пересечении ручного ткачества и цифровых технологий, исследуя их историческую и концептуальную связь. Вдохновляясь текстом Сэди Плант о роли Ады Лавлейс и жаккардового станка в становлении кибернетики, она показывает, что цифровая эпоха берёт начало в ремесленном труде. В своих работах художница экспериментирует с анимацией тканого изображения, проекциями и визуальной поэзией, раскрывая диалог между нитями и пикселями.
-
780 000 ₽
Чувствительные темы. 1
Жаккард. Хлопок, вискоза, люрекс, 104×250 см
2025 -
640 000 ₽
Чувствительные темы. 2
Жаккард. Хлопок, вискоза, люрекс, 106,5×185 см
2025 -
550 000 ₽
Слюна и смех художницы
Хлопок, вискоза, люрекс, шерсть, ручное ткачество на жаккардовом станке ТС2, 105×170 см
2025
В 2006 г. закончила художественно-промышленную Академию имени Штиглица по направлению декоративно-прикладное искусство. Живёт и работает в Санкт-Петербурге в различных медиа, включая коллаж, акварельный рисунок, аппликацию и скульптуру. Творчество для художницы — способ исследовать субъективность собственного сознания, её глубоко личные наблюдения кристаллизуются в динамические композиции. Марью Дмитриеву интересует переосмысление изобразительного поля и таких базовых понятий, как плоскость, граница, автономность изображения. В своем творческом методе фокусируется на поэтическом модусе визуального и вербального. Обращается к автобиографическому опыту, мотивам сновидений, принципу спонтанности, создавая сюрреалистичный интровертный мир.
-
160 000 ₽
Thermo TV
Акварель, бумага , 75×105 см
2025 -
150 000 ₽
What does not exist at night
Акварель, бумага , 100×70 см
2025 -
350 000 ₽
Bismuth
Холст, масло, 160×130 см
2025 -
170 000 ₽
Irreversible
Акварель, бумага , 77×112 см
2025 -
100 000 ₽
Как говорит Ледник
Акварель, бумага , 50×70 см
2025 -
150 000 ₽
Shelter of vague intentions
Акварель, бумага , 75×105 см
2025 -
100 000 ₽
Источник непогоды
Акварель, бумага, 50×70 см
2025 -
150 000 ₽
Gonna be clear by the night
Акварельная бумага, акварельные карандаши, акварель , 75×105 см
2025 -
100 000 ₽
Причины канут, и хлынет пустота
Акварель, бумага, 50×70 см
2025 -
110 000 ₽
Eclectus
Акварель, бумага , 70×50 см
2025 -
590 000 ₽
Postcards from Avtandil
Холст, коллаж, акрил , 340×150 см
2023
В этом выпуске ярмарки наш стенд Shades of expression отсылает к экспериментам минималистов вроде Дональда Джада и Джеймса Таррела, опытам абстрактных экспрессионистов от Виллема де Кунинга до Евгения Михнова-Войтенко, а также к логоцентричным и символическим системам концептуалистов, например Лоуренса Вайнера и его современников.
Во всех представленных работах художники фокусируются на цвете как на ключевом средстве самовыражения, позволяющему коммуницировать со зрителем.
Евгения Соломатина в своей «фотографической живописи цвета», согласно заветам минималистов, ищет простые, но сильнодействующие приёмы, апеллирующие в первую очередь к чувственному зрительному восприятию. Яков Хорев, близкий к традициям концептуалистов, внедряет в работы запутанные лингвистические и визуальные коды, щедро приправляя их тонким юмором или игрой слов. Марья Дмитриева и Арина Франк работают в живописи и графике, тяготеющим к яркой, полной динамики абстракции, ураганам из цвета и множеству неочевидных деталей, уносящих зрителя в колоритные миры художниц.
Вот текст с изображения: **Родилась в 2001 году в Твери, где живу и работаю.** Несколько лет занимала должность графического дизайнера в брендах одежды и крупной российской банковской компании, но с 2022 года оставила работу, чтобы полностью посвятить себя художественной карьере. Использую различные медиумы, в частности, живопись и графика. Основной задачей для меня является усиление видимости женщин. Привлечение внимания к проблемам взрослых и детей, которые пережили или переживают насилие. Важная тема — воспоминания, исчезнувшие в связи с травмирующим опытом. Жестокие сюжеты становятся опорой для создания работ. Это реальность, с которой мы сталкиваемся каждый день, но редко замечаем.
Живет и работает в Нижнем Новгороде. Один из основателей команды, а позже художественного объединения Bomse. В настоящее время работает преимущественно со станковой живописью и графикой, использует масло, акрил, акварель, тушь, линер. Источники его вдохновения – стрит-арт, современная культура, мифические образы, путешествия, видеоигры. Сюжеты его работ ироничны и связаны с актуальными событиями и глобальными переменами в мире и обществе. Участвовал как отдельно, так и в составе группы в фестивалях Место и «Архстояние», выставках в Terminal A, галерее «Bizon», Галереи 9Б, участвовал в арт-резиденции ЦСИ «Сияние».
Вот исправленный текст: Яков Хорев специализируется на разных формах взаимодействия — выступает то в роли гида, то преподавателя, то психолога, превращая обыденные занятия в игру и способ познать себя. В студии можно увидеть множество графических работ из скетчбуков Якова, среди которых попадаются эскизы инсталляций, психологические тексты, дневники размышлений и наблюдений, случайные зарисовки.
Тема стенда — «Ночь на земле», одноимённая с фильмом Джармуша, отсылает нас к магическому времени суток, когда случаются самые загадочные и необратимые события, влияние которых хоть и ощутимо, но его проявления — неявно рассеяны в жизненном пространстве. Художники, представленные на стенде галереи Shift, проживают эту ночь по-разному: с хичкоковским или финчеровским саспенсом или в духе «Лихорадки субботнего вечера», а может и как простой городской житель, бесцельно бредущий по улицам.
Лауреат премии Кандинского и Московской Арт Премии, один из немногих российских художников, давно представляемых европейскими и азиатскими галереями. Его персональные выставки проходили в Риме, Мадриде, Париже, Кёльне, Санкт-Петербурге и Москве. Художник участвовал в Венецианской Биеннале (2011), в Фотобиеннале в Салониках (2014) и Фестивале фотографии в Лианьчжоу (2016), а также в ярмарках Art Basel, Frieze, ARCO.
Живет и работает в Нижнем Новгороде. С 2014 года — участник локальной стрит-арт команды, а с 2020-го — художественного объединения Bomse, с 2023 года — резидент Галереи 9Б. От граффити перешел к созданию живописи, графики и объектов, сохранив при этом выразительность, технику и эстетику уличного искусства. Иронично-драматичные сюжеты Сёмы основаны на взаимоотношениях множества персонажей, помещенных в мрачноватый мир на грани вымысла и реальности.
Живет и работает в Нижнем Новгороде. Один из основателей команды, а позже художественного объединения Bomse. В настоящее время работает преимущественно со станковой живописью и графикой, использует масло, акрил, акварель, тушь, линер. Источники его вдохновения – стрит-арт, современная культура, мифические образы, путешествия, видеоигры. Сюжеты его работ ироничны и связаны с актуальными событиями и глобальными переменами в мире и обществе. Участвовал как отдельно, так и в составе группы в фестивалях Место и «Архстояние», выставках в Terminal A, галерее «Bizon», Галереи 9Б, участвовал в арт-резиденции ЦСИ «Сияние».