Даниил Антропов родился во Владивостоке, окончил художественный факультет Дальневосточного государственного института искусств. Является активным участником отечественных и международных выставок
и арт-резиденций. Сейчас живет и работает
в Китае. Глина и стекло — основные инструменты Даниила Антропова, который действует не как скульптор, создающий форму, но как исследователь, которого интересует трансформация материи и процесс ее постоянного распада.

Окончила РГХПУ им. С.Г. Строганова. С 2019 года ведет выставочную деятельность. Участница российских и зарубежных выставок и симпозиумов, в том числе:   2025 Blazar, Москва  2025 «Harmony» Yanggu porcelain museum, Республика Корея  2023 «Temperature» International Ceramic Art Exhange Exhibition, Дзиндэчжень, Китай  2023 «For Dream», Taoxichuan Spring and Autumn Art Fair, Дзиндэчжень, Китай  «Керамика. Парадоксы» Музей-заповедник Царицыно, Москва (2021) 2020 «К столу!» Музей-заповедник Царицыно, Москва ) Член МСХ Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, в музейных собраниях (музей-заповедник «Царицыно», Москва; Музей фарфора Янгу, Республика Корея), а также представлены в коллекции Ceramic Art Avenue Art Gallery (Цзиндэчжэнь, Китай).

Кирилл Клоков (род. 1996). Живет и работает в Москве. Образование: 2017 - бакалавриат, МГХПА им. С.Г. Строганова, факультет «Монументально-декоративное искусство», Москва 2021 - магистратура, МГХПА им. С.Г. Строганова, факультет «Монументально-декоративное искусство», Москва  2022 - Свободные Мастерские ММОМА 2023 – резидент мастерской Untitled_609, Мосэнергострой, Городская 8 В своей практике художник опирается на эффекты трансформации стекла в печи. Кирилл работает с плоскостным стеклом и трансформирует его в многогранный объект. Интуитивное самовыражение – основное направление в его скульптурах. Стилистика стекла очень графична и абстрактно проста. Главное средство выражения – цвет и его возможности. В своих объектах художник использует переходы цвета, трансформацию живописи в стекло, глубину и прозрачность, превращает плоское стекло в объемные формы, использует эффект палимпсеста и многослойности стекла. Основная проблематика — показ иных форм жизни, трансформация неживой природы в живое, исследование на тему природных явлений. Искусство для Кирилла – это способ погрузиться в иной мир, где отсутствует серая повседневность. А медиум стекла, в этом случае, – драгоценный камень. Кирилл работает с известным медиумом, трансформируя стандартное понимание о скульптуре в актуальное. Предпочитает работать на стыке декоративного и концептуального искусства, что подчёркивает его индивидуальность.

Катя Емельянова (1984 г.р.) живет и работает в Москве. Имеет степень бакалавра искусствоведения РГГУ (2006 г.), училась  и работала в художественной мастерской Юрия Купера в Париже (2008). Продолжительная стажировка в Central Saint Martins University London (2019). Емельянова принимала участие в групповых выставках, в частности, в 4-ой Московской биеннале искусств (2012), Фестиваль Ночь музеев (2011), в том числе в групповой выставке в Saatchi Gallery в Лондоне (2023). Также имеет персональные выставки в ведущих музеях Москвы: Московский Музей Современного Искусства (ММСИ) и Мультимедиа Арт Музей Москва. Катя Емельянова — художница, известная творческим использованием материалов,  перекликающихся с традиционными женскими ремёслами. В своей практике она погружается в воспоминания — как тактильные, так и неосязаемые, — создавая из керамических элементов крупномасштабные скульптуры. Выбор материала обусловлен его двойственностью: глина балансирует между утилитарностью и декоративностью, она хрупкая и в то же время податливая. Автор придаёт ей форму, но в конечном счёте результат зависит от непредсказуемости огня. Контроль уступает место случаю, превращая взаимодействие с материалом в диалог между порядком и хаосом. Нанизывая керамические бусины на стержень, Емельянова обращается к знакомым с детства практикам, превращая игривость в конструктивное решение. Она подчёркивает противоречие между силой и уязвимостью, представляя его как пространство, где встречаются традиция, эксперимент и неопределённость, воплощённые в образах чего‑то знакомого и величественного.