Мужчина в латентном пространстве — это символ человека, который, несмотря на страхи и ксенофобию, вызванные отсутствием информации, стремится прорваться в неизвестность. Свет — метафора знания, которое разгоняет тьму, и именно герой-первопроходец приносит это знание, выступая сосудом для новой информации. Пространство, в котором он действует, подобно техногенному водоему, искусственной утробе, где человек может ощутить себя как в лоне матери, одновременно укрепляя тело и сознание. Это пространство — символ человеческой попытки заново изобрести природу, создавая искусственные условия для своего существования.
В комплекте идет цифровая версия работы.

Поверхность воды с плавающими цветами — это метафора границы между природным и абстрактным. Цветы, символизируя жизнь и смерть, балансируют на тонкой линии реальности, где преломления света превращают их в эстетический объект. Природа становится симулякром, стирая различия между подлинным и искусственным. Вода, как медиум, содержит в себе вечный конфликт между созиданием и разрушением, возвращая к теме сетки в искусстве — структуре, которая стремится упорядочить хаос, но лишь обнажает его глубину.
В комплекте идет цифровая версия работы.

Подводный мир — это пространство, которое одновременно напоминает нам о чем-то знакомом, но всё же остаётся глубоко чужеродным. Океан, символ безграничности, таит в себе нераскрытые тайны, словно воплощение человеческого подсознания, всегда готового к новым открытиям. Вся человеческая история переплетена с океаном, с мифами и легендами о его глубинах, ведь наша связь с водой — это память о нашем эволюционном прошлом, о первичной среде обитания. И хотя это пространство давно позади, оно продолжает будоражить и влечет нас своей загадочностью, как нечто неотделимое от нашего существа.
В комплекте идет цифровая версия работы.

Поверхность воды с плавающими цветами — это метафора границы между природным и абстрактным. Цветы, символизируя жизнь и смерть, балансируют на тонкой линии реальности, где преломления света превращают их в эстетический объект. Природа становится симулякром, стирая различия между подлинным и искусственным. Вода, как медиум, содержит в себе вечный конфликт между созиданием и разрушением, возвращая к теме сетки в искусстве — структуре, которая стремится упорядочить хаос, но лишь обнажает его глубину.
В комплекте идет цифровая версия работы.

Работа посвящена мужскому образу в структуре мифа и сказки, где главный герой должен быть воином и преодолевать некие трудности, чтобы не только выжить, но и доказать свою избранность (это же относится и к религиозному мифотворчеству). Толща воды, через которую проходят фигуры, символизирует те самые преграды на пути к избранности.
В комплекте идет цифровая версия работы.

Работа посвящена мужскому образу в структуре мифа и сказки, где главный герой должен быть воином и преодолевать некие трудности, чтобы не только выжить, но и доказать свою избранность (это же относится и к религиозному мифотворчеству). Толща воды, через которую проходят фигуры, символизирует те самые преграды на пути к избранности.
В комплекте идет цифровая версия работы.

Лошадь в этом мире — это не просто средство передвижения, но символ силы, богатства и духа кочевой жизни. Отношение кочевников к лошадям было таким глубоким, что конь воспринимался как продолжение самого человека — настолько неразрывно их жизни были связаны. Лошадь стала точкой отсчета цивилизации, она возвысила человека над землёй, увеличила его возможности, скорость и силу. В культуре степей она занимала особое место, а её символическое значение простиралось от бытовой необходимости до сакрального уровня.

Существует целое сообщество ученых, философов и футурологов, которые считают, что следующей ступенью развития человека станет его освобождение от тела и тотальная цифровизация - полный, а не фрагментарный переход из углерода
в кремний. С одной стороны это жизнь внутри серверов, а с другой - жизнь в виртуальных облаках. Они - сгустки цифровых следов, структуры количества часов, проведенных в сети. Звучит страшно и вместе с тем завораживает, будет ли в
ходе этих экспериментов найдена истинная душа и будет ли она бессмертна?

*Изображение и текст были сгенерированы нейросетью, которая обучалась на собственных работах художника за последние 10 лет. Синий цвет RGB #0000ff символизирует интернет - цвет гиперссылок.

Существует целое сообщество ученых, философов и футурологов, которые считают, что следующей ступенью развития человека станет его освобождение от тела и тотальная цифровизация - полный, а не фрагментарный переход из углерода
в кремний. С одной стороны это жизнь внутри серверов, а с другой - жизнь в виртуальных облаках. Они - сгустки цифровых следов, структуры количества часов, проведенных в сети. Звучит страшно и вместе с тем завораживает, будет ли в
ходе этих экспериментов найдена истинная душа и будет ли она бессмертна?

*Изображение и текст были сгенерированы нейросетью, которая обучалась на собственных работах художника за последние 10 лет. Синий цвет RGB #0000ff символизирует интернет - цвет гиперссылок.

На работах изображено цифровое техногенное место для эскапизма - бегства от повседневной рутины в оазис возможностей на воде и под водой. В реальном мире вода занимает 70 процентов земли и является бескрайней пустыней, непригодной для полноценной человеческой жизни. В альтернативной реальности это место - концентрат больших возможностей для самовыражения - городом, скульптурой и ландшафтом. Фрактальная метавселенная для медитаций, поиска гармонии и воплощения мечт, которые когда-нибудь смогут проникнуть в реальность.

Границы возможностей архитектуры и искусства расширяются с каждым годом в геометрической прогрессии. Страны и города развиваются неравномерно, человеческие амбиции в совокупности с возможностями создают всплески немыслимых форм, структур и пространств. Виртуальная среда развивается не менее причудливо, ведь с отсутствием физики и телесности пропадает множество принципов, сформированных обществом за долгие годы. Из-за этого понятие «идеал» становится мифическим, его скоротечность и эфемерность заставляют формы регулярно меняться, быть максимально непостоянными и эклектичными.

Серия работ «Фрактальная деконструкция» — это переходный период от модульных структур фракталов к архитектуре, потерявшей главенствующее назначение-функцию. Среда Метавселенной дает возможность заново создать все законы и правила проектирования, которые обращают внимание скорее на такие ключевые темы как масштаб, время и физика. Мутирующие брутальные скульптуры виртуальной среды отображают эфемерность и перестраиваемость грядущего мира. Его законы и ценности очень далеки не только от городов-оазисов, но и от другой понятной, популярной, общепринятой формы идеала.

На небольшой территории Суздаля расположено около 40 старинных религиозных сооружений. Это наследие сильно повлияло на местную современную культуру, город славится преемственностью своих традиций. Ярче всего это прослеживается в новом витке развития деревянного зодчества. Но в ходе арт-резиденции обнаружилось, что мастерские с мастерами по изготовлению лемеха из города исчезли. Возникла идея скрестить утраченное, традиционное и современное, цифровое - фракталы, сгенерированные искусственным интеллектом.

Эти метаморфозы позволили шагнуть еще дальше в будущее и увидеть деревянную архитектуру для мультикультурной метавселенной, где нет привычных законов физики и свобода самовыражения гораздо ярче бумажных проектов архитекторов.

Работы созданы из полевых фото под общим шифром «Lem1X» в виде пароля или капчи.

На небольшой территории Суздаля расположено около 40 старинных религиозных сооружений. Это наследие сильно повлияло на местную современную культуру, город славится преемственностью своих традиций. Ярче всего это прослеживается в новом витке развития деревянного зодчества. Но в ходе арт-резиденции обнаружилось, что мастерские с мастерами по изготовлению лемеха из города исчезли. Возникла идея скрестить утраченное, традиционное и современное, цифровое - фракталы, сгенерированные искусственным интеллектом.

Эти метаморфозы позволили шагнуть еще дальше в будущее и увидеть деревянную архитектуру для мультикультурной метавселенной, где нет привычных законов физики и свобода самовыражения гораздо ярче бумажных проектов архитекторов.

Работы созданы из полевых фото под общим шифром «Lem1X» в виде пароля или капчи.

Silkworm - ранний представитель серии Киберфлора, анималистично-архитекурная кинетическая скульптура. Работа над объектом была начата в 2018 году. Он создавался художницей в течение более чем целого года как скульптором и инженером, механизм и внешняя оболочка были полностью переделаны два раза.
Содержит в себе свойственный всем кинетическим объектам художницы принцип передачи информации путем погружения зрителя в измененное состояние сознания.

Объекты-гибриды пограничной формы, содержащие в себе черты различных форм живого и неживого, отказывающиеся от бинарности органическое/искусственное, и от финальной идентичности как форма жизни/не жизни, оставляя свободу интерпретации.
При создании объектов были использованы ручное эскизирование и ручное цифровое моделирование, нейронная генерация, 3d печать, гальваника, обработка кислотами. В данном случае художник является лишь одним из акторов на этапе создания.
Биомы имеют очень хрупкую полимерную "плоть" и прочную медную "кожу". Технология "защиты", "фиксации" - гальваника - здесь выступает как агент перехода из "синтетичекого" в "живое" - одновременно фиксируя и защишая форму, и давая ей возможность меняться при взаимодействии с окружающей средой, окисляясь, меняя фактуру и цвет, нарушая синтетическую "идеальность" созданной в цифровой среде формы, вступая со средой в метаболические отношения.

Объекты-гибриды пограничной формы, содержащие в себе черты различных форм живого и неживого, отказывающиеся от бинарности органическое/искусственное, и от финальной идентичности как форма жизни/не жизни, оставляя свободу интерпретации.
При создании объектов были использованы ручное эскизирование и ручное цифровое моделирование, нейронная генерация, 3d печать, гальваника, обработка кислотами. В данном случае художник является лишь одним из акторов на этапе создания.
Биомы имеют очень хрупкую полимерную "плоть" и прочную медную "кожу". Технология "защиты", "фиксации" - гальваника - здесь выступает как агент перехода из "синтетичекого" в "живое" - одновременно фиксируя и защишая форму, и давая ей возможность меняться при взаимодействии с окружающей средой, окисляясь, меняя фактуру и цвет, нарушая синтетическую "идеальность" созданной в цифровой среде формы, вступая со средой в метаболические отношения.

Объекты-гибриды пограничной формы, содержащие в себе черты различных форм живого и неживого, отказывающиеся от бинарности органическое/искусственное, и от финальной идентичности как форма жизни/не жизни, оставляя свободу интерпретации.
При создании объектов были использованы ручное эскизирование и ручное цифровое моделирование, нейронная генерация, 3d печать, гальваника, обработка кислотами. В данном случае художник является лишь одним из акторов на этапе создания.
Биомы имеют очень хрупкую полимерную "плоть" и прочную медную "кожу". Технология "защиты", "фиксации" - гальваника - здесь выступает как агент перехода из "синтетичекого" в "живое" - одновременно фиксируя и защишая форму, и давая ей возможность меняться при взаимодействии с окружающей средой, окисляясь, меняя фактуру и цвет, нарушая синтетическую "идеальность" созданной в цифровой среде формы, вступая со средой в метаболические отношения.

Скульптуры этой коллекции — не просто объекты, а артефакты диалога между наукой и искусством, где математическая строгость модульного конструктивизма сталкивается с биологической хаотичностью. Каждая работа — это визуальный код, расшифровка которого требует от зрителя стать одновременно археологом и генетиком.

Конструкции собраны из самодостаточных элементов, словно нуклеотиды в спирали ДНК. Эти модули — не пассивные «кирпичи», а активные агенты, способные существовать автономно или вступать в синтез с другими. Здесь нет иерархии: рождающиеся формы то напоминают скелеты, то техноморфные механизмы будущего. Воплощается идея универсальности жизни — её способность самоорганизовываться, мутировать, преодолевая границы между природным и рукотворным.

Вестник Малых Вибраций.

Серия скульптур "Посланники" — это визуальное исследование пересечения точных наук и интуиции, цифрового и природного, математического и органического. Каждая работа, созданная из традиционного костяного фарфора, представляет собой застывший момент сложного взаимодействия сил, где алгоритмы и природные формы сливаются в единое целое. Эти скульптуры — не просто объекты, а медиаторы между мирами, воплощение идеи о том, что стремление к точности само по себе не способно представить становление, поскольку точность, будучи геометрической, статична, а жизнь — это процесс, поток, постоянное превращение.
Скульптуры начинаются с модуля, напоминающего личинку — символа потенциальности, начала жизни, которая ещё не обрела свою окончательную форму. Используя концепцию аттрактора — точки или множества точек, создающих силы — художник трансформирует этот модуль в существ, напоминающих осьминогов. Эти формы, рождённые из математических алгоритмов, кажутся живыми, словно они возникли в результате естественных процессов, а не цифрового моделирования. Паттерны на их поверхностях, созданные при помощи магнитных полей и других сил, напоминают следы сложных и масштабных событий — будь то вибрации воды, движение песка или космические взаимодействия. Это момент, где точность математических расчётов встречается с хаосом природных сил, создавая нечто новое. То, что невозможно предсказать, используя только геометрическую точность.

Посол Малых Вибраций.
Его сила — в едва уловимых колебаниях, которые меняют форму реальности на кончиках щупалец. Он шепчет, направляя частицы по тайным тропам.

Серия скульптур "Посланники" — это визуальное исследование пересечения точных наук и интуиции, цифрового и природного, математического и органического. Каждая работа, созданная из традиционного костяного фарфора, представляет собой застывший момент сложного взаимодействия сил, где алгоритмы и природные формы сливаются в единое целое. Эти скульптуры — не просто объекты, а медиаторы между мирами, воплощение идеи о том, что стремление к точности само по себе не способно представить становление, поскольку точность, будучи геометрической, статична, а жизнь — это процесс, поток, постоянное превращение.
Скульптуры начинаются с модуля, напоминающего личинку — символа потенциальности, начала жизни, которая ещё не обрела свою окончательную форму. Используя концепцию аттрактора — точки или множества точек, создающих силы — художник трансформирует этот модуль в существ, напоминающих осьминогов. Эти формы, рождённые из математических алгоритмов, кажутся живыми, словно они возникли в результате естественных процессов, а не цифрового моделирования. Паттерны на их поверхностях, созданные при помощи магнитных полей и других сил, напоминают следы сложных и масштабных событий — будь то вибрации воды, движение песка или космические взаимодействия. Это момент, где точность математических расчётов встречается с хаосом природных сил, создавая нечто новое. То, что невозможно предсказать, используя только геометрическую точность.

Коллекция керамических скульптур, представляющая собой перенос математических абстракций в мир скульптуры.
Серия скульптур создана в стиле модульного конструктивизма. Модульность позволяет создавать более крупные системы путем объединения более мелких подсистем. Скульптуры собраны из самодостаточных модулей, которые могут действовать независимо или синхронно вместе.
Созданные из глины и фарфора, элементы проходят высокотемпературный обжиг и покрываются глазурью, обеспечивая их уникальность и прочность. Смешивание ручного труда и машинного процесса придает каждой скульптуре свою неповторимость.

Коллекция керамических скульптур, представляющая собой перенос математических абстракций в мир скульптуры.
Серия скульптур создана в стиле модульного конструктивизма. Модульность позволяет создавать более крупные системы путем объединения более мелких подсистем. Скульптуры собраны из самодостаточных модулей, которые могут действовать независимо или синхронно вместе.
Созданные из глины и фарфора, элементы проходят высокотемпературный обжиг и покрываются глазурью, обеспечивая их уникальность и прочность. Смешивание ручного труда и машинного процесса придает каждой скульптуре свою неповторимость.

Уникальные цветы, выращенные в керамической лаборатории, чьё создание основано на математическом расчете роста деревьев и составлении узоров из полученных данных. Философия проекта глубоко затрагивает ценность дигитализации искусства, преобразуя его в скульптурные формы. Через эту работу автор выражает мысль о том, как технологии могут не только имитировать природные процессы, но и создавать новые формы искусства, обогащая его новым содержанием и контекстом.

Уникальные цветы, выращенные в керамической лаборатории, чьё создание основано на математическом расчете роста деревьев и составлении узоров из полученных данных. Философия проекта глубоко затрагивает ценность дигитализации искусства, преобразуя его в скульптурные формы. Через эту работу автор выражает мысль о том, как технологии могут не только имитировать природные процессы, но и создавать новые формы искусства, обогащая его новым содержанием и контекстом.