Дискуссия: Искусство коллабораций: зачем культура и бизнес друг другу

В рамках панельной дискуссии, мы пообщаемся с представителями разных индустрий о том, почему бизнесу важно создавать партнерские отношения с культурной сферой и современными художниками. Выясним, как происходит работа над коллаборацией: от генерации идей до реализации проекта и его презентацией на широкую публику, а также как получить желаемый для всех результат.

Дискуссия: Искусство — мягкая сила бизнеса

В рамках дискуссии мы обсудим как сделать контакт с искусством эффективным способом развития бизнес-проектов. Участники обсудят корпоративные программы обучения арт-менеджменту в качестве нового вида инвестиций и рассмотрят работу с художниками с точки зрения креативной концепции в продвижении бизнес компаний.

Дискуссия: Культурный капитал: зачем люди и корпорации собирают искусство?

Спикеры рассмотрят роль искусства в формировании корпоративной культуры через создание коллекции компании. Также участники дискуссии раскроют тему ценности корпоративных заказов как стимуляторов развития современного искусства и возможности для художников получить уникальный опыт в реализации проектов для больших компаний.

Лекция: Международная практика: новое поколение художников меняет законы арт-рынка

Генеральный директор Sotheby’s в Россия и директор по развитию Sotheby’s ОАЭ Ирина Степанова расскажет о свежих трендах развития мирового рынка современного искусства. О  том, как современные художники и их молодые коллекционеры меняют устоявшиеся правила игры, ломая  привычные стереотипы. Также на лекции вы узнаете о географии и формирующихся центрах притяжения для нового поколения художников и коллекционеров.

Презентация документа по ценообразованию и Дискуссия: Искусственные цены и нарушение этики: как сделать арт-рынок прозрачным?

В рамках дискуссии будут рассмотрены важные аспекты формирования здорового арт-рынка, где каждый участник разделяет общее видение ценности искусства. Обсуждение экосистемы арт-рынка и понимание адекватности цен помогут участникам определить правильную культуру коллекционирования. Дискуссия раскроет практику применения профессиональной этики, прозрачного ценообразования и экологичного взаимодействия между всеми участниками арт-рынка.

Лекция: Первые в коллекции: основы коллекционирования тиражного искусства

Основатель главной мастерской художественной печати России ПиранезиLAB и художник Алексей Веселовский расскажет как начать коллекционирование тиражной графики с самых первых шагов. Лекция погружает в тонкости техник тиражной графики, а также деликатные вопросы хранения, определения ценности и аутентичности произведений одного из самых доступных видов коллекционирования. На лекции будут представлены основные принципы ценообразования тиражного искусства из документа по ценообразованию Ассоциации галерей.

Концерт Глеба Андрианова с солистами камерного оркестра CINEMATICA

Дискуссия: Как присутствие произведений искусства в общественных местах и пространствах влияет на культуру повседневности

Зачем разные проекты — от девелопмента до транспортной инфраструктуры — инициируют экспонирование художественных произведений в местах общего пользования? Какие городские проблемы может решить современное искусство? Как выбирать искусство, чтобы оно формировало месту нужную идентичность и положительно влияло на конечного пользователя? Ответы на эти и другие вопросы мы постараемся отыскать в компании представителей разных индустрий, взаимодействующих с жителями города, инициаторами культурных явлений и исследователями.
Организатор дискуссии — лайфстайл партнер, клубный дом и просветительская платформа A-House

Дискуссия: Художник и книга: Зачем нужен каталог?

Каталог как феномен представляет собой точное и компактное описание определенного момента времени, который постепенно наполняется содержанием, делая его исторически значимым. На ярмарке присутствует концепция каталога — архивации момента во времени, имеющего свой отпечаток и ценность. На дискуссии галеристы, искусствоведы, кураторы и художник обсудят зачем издаются каталоги выставок и резоне, как они влияют на ценность и сохранение наследия автора. Коллекционеры узнают, как правильно читать и интерпретировать информацию из каталога, понимать его структуру и особенности. На лекции будет презентация каталога Ростислава Лебедева от издательства «Попов Арт».

Лекция: От концепта к перцепту: производство присутствия

Чего не может передать значение? Этим вопросом задался американо-германский философ и историк культуры Х. У. Гумбрехт в своей знаковой для нашего времени книге «Производство присутствия» (2003). В европейской традиции он выделяет 2 типа культуры: «культуру значения» и «культуру присутствия». Культурой значения, в которую погружен и которой сформирован современный человек эпохи Modernity, он обозначил тип культуры, организованной вокруг понятия «знак» (Деррида: «все есть текст») и практик его нескончаемой интерпретации. Культура значения исходит из картезианской предпосылки о радикальной разделенности духа и материи, сознания и тела, субъекта и объекта, при этом первый член дихотомии занимает привилегированное положение, а второй - лишается права голоса. В итоге, реальность мира и нас самих замещается представлениями о реальности/ее репрезентациями.
Согласно Гумбрехту, «спасение» от деформирующей и замуровывающей нас в собственных проекциях современной культуры значения может прийти от гуманитариев  и художников. Где опасность – там и спасение!
Как искусство может помочь интенсифицировать практики производства присутствия и вывести нас из пещеры означающих?
Об этом расскажет философ, к.ф.н., доцент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, специалист в области философии современного искусства. Участник образовательных программ Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московского Музея современного искусства (ММОМА).

Сольное выступление Владимира Мартынова